蛻變與超越

李滔

我和鄧天平君面對面地坐著，靜靜地，十分鐘、二十分鐘，誰也不說話。我在看他順道帶過來的一大疊畫稿！

這是他新近的陜北麻黃粱寫生，一張張翻動觀覽，靜默深處我的心被不斷地扯動著，激勵著。看天平的畫就像面對他本人一樣，于平樸明麗的背后散發著一種力量！一種渾厚蒼然的力量，一種生動勃發的力量，一種漫不經心的縝密與意趣天成的機巧！

這時候，我忽然意識到，天平經歷了艱難蛻變與超越，正走向自己繪畫探尋的新境地。

最初，和天平君認識是在四五年前，由著名水墨人物畫家陳鈺銘老師開辦的“水墨家園中國人物畫創作高研班”的開班典禮上，天平背一大捆畫稿從唐山老家過來，好幾張六尺、八尺的創作線描畫稿，造型工細而嚴謹。老師說，他以前是畫工筆的，現在想轉向寫意。當時，我心里就一震，心想這恐怕是一個艱難的轉換！

其時，天平君已是華北地區卓有成績的工筆人物畫家。平原沃野，高天厚土的冀北大地不但塑造了他堅定樸實的性格，同時還哺育了他浪漫華姿的情懷。每次見到天平，閑聊中他提及最多就是童年時代的冀北老家，鄉野土垣是他樸素的少年記憶，母親手下的剪紙花、刺繡樣是他最初的藝術啟蒙。因而，在他早期的藝術探弋中，關注最多的自然是腳下這片厚重的土地和在這里繁衍生息的人們。對家鄉故土的熱情禮贊和對家鄉人民的激情謳歌構筑了其早期人物畫創作的本體主題。

作品屢屢獲獎的驕人成績，從電視臺調往畫院成為職業畫家的身份轉換，由工筆人物畫創作走向水墨畫表現的新領域探索，對于天平來說，繪畫即生活，畫畫是他情感的著落點，是他生命演進的方式與過程！

也是機緣巧合，由朋友介紹他認識了陳鈺銘老師，與陳老師的交往和交流更增添了天平水墨畫創作的決心與信心。幾年下來，天平經歷了浴火重生，化繭成蝶的蛻變過程。

基于學院專業的文化背景，一直以來天平的作品風格趨于寫實，注重情節細節的描述，映照著扎實的造型基礎和主題性傾向的繪畫表現。天平君不但力秉傳統還善于從現實中感悟生活，體察自然，并能把對客觀事物的理解與認知轉換為獨特的表達方式，引升為一種藝術態度，甚至是一種社會責任。因此，天平是一個有家國情懷和現實責任感的畫家，他許多的大型主題性創作，都承載著厚重的歷史題材或抒寫著對社會現實的熱切關愛。

畫什么不重要，怎么畫也不重要，重要的是你的作品是否有一種超越感。在長期的藝術實踐中天平君總是先求物之理，后達物之趣。筆隨心動，情由心出，筆墨揮斥，線形交合，他將形象的把握外化為胸中意氣，把墨色的衍變凝練為心之映照。因而，他的畫面是奔放的、自由自在的，充盈著生命式的闡發與表述，可謂：大象有形，大美至簡！

筆墨是傳統中國畫表現的基本特質。筆情墨趣，不但是一種藝術形態，更是一種審美語言。筆墨建構形象，更體現畫家的藝術品質。天平的畫，多為中鋒直寫，筆跡寬厚樸拙，蒼潤大氣，施以側鋒拖筆皴擦點染，縝密含蓄、雄渾華滋。墨色隨情而化，靈動多變，清新散淡，委婉疏遠。細微處筆精墨妙，張弛有度，大膽時開合聚散，恣意汪洋。筆求形，墨生韻，或干裂秋風或溫潤細雨，傳情達意，盡表華彩。

在藝術多元發展及繪畫正日益失去它原有意義的現實面前，如何使繪畫回歸本體，走向純粹一直是纏繞天平的一個現實問題；對東西方藝術的全面關照，使他對繪畫有了更深刻的認知與反思，并在深入思考與漸次探索中逐漸確立了自己明晰的藝術走向。對筆墨語言的偏執偏愛和對形式美感的敏感性，使天平不斷嘗試各種筆墨手段的綜合應用所構成的近乎意象化畫面形態，背棄習性化的概念與程式，以一種近乎符號化的構建去表達更為直接的主觀感受，與平面構成化的聯系和連接中走向更為深邃的內在意蘊。在這里，技法意義的削減帶給人們的是全新的清奇淡遠的浪漫情懷。

用現代人的思維方式對傳統進行發掘與重構，通過能動的主觀表達，幻化出多維的意境、意趣、意味。畫面的背后其實是觀念的揮指和文化的綜合，這也是天平作品之所以具有當代性的重要原因。

應之以目，會之于心。追求蒼茫悠遠的繪畫境界，墨色的自然流動與糅合，肌理紋脈的疊加與重復，與似與不似之間顯現出物人合一的隱蘊心象，對地域民間傳統藝術的借鑒與吸收使他的作品更具文化內涵與民族神韻。

用墨痕色跡交互敘事和對物質景象精神層面的發掘，構成了天平君近期水墨畫探尋的整體態勢，于自然與自覺中帶給人們一種新的情緒化的視覺圖像，既有不經意間的隨意率真又有理性思維下的縝密與嚴謹，彰顯的是畫家對中國畫筆墨語言的個性化理解與表述！

我尤為喜歡天平君新近的一批山水畫寫生，在這批畫作中，天平用最溫情而又最真切的內心感動去撫摸現實，縫合理想。因而，在他的畫中，你讀到的不僅是古樸的村莊、蜿蜒的土路、夕陽殘照的黃昏，大風彌漫中的迷離，所有的這一切不只是形態的鏈接，更表露的是歲月的蒼茫，時光的轉幻，生活皺褶里的情節細節和美之為美的柔和與溫軟。

在天平君頗具時代感和生活態的寫生畫作中，我們感受到的是一種內在美，一種不事張揚的含蓄與內斂，一種文質彬彬的清新與淡然。在經意與隨意間顯現的是畫家獨立不群的生命感悟和卓爾不凡的藝術才情。

看天平的畫，是一種體味，更是一種享受，似有唐詩的奔放與宋詞的優雅，既有京腔的韻致，又有鄉音的隨情，它需要你透過那或繁或簡的線條，或潑灑或細微的墨色去慢慢體會畫面之外的寧靜、安和與溫馨……。

將物我化，將我畫化，將畫美化，就美個性化、生態化——在形與形的關照、墨與色的組合、景象與心象的對應中，天平完成了自己一次次的蛻變和超越！

畫藝有道，求索無涯，天平君正值人生盛年，對生活的深切透悟，對藝術更高目標的追求，必將使他以更堅定、更沉穩的步伐走下去。

為此，我們心懷熱切地期待！

鄧天平

河北唐山人。畢業于河北師范大學美術系。現為中國美術家協會會員、河北省美術家協會中國畫藝委會副主任、河北省畫院研究員、河北省四個一批人才、唐山市美術家協會副主席、云峰畫苑畫家、唐山畫院專職畫家。2013年于陳鈺銘先生水墨家園研修。

作品入選第十一屆全國美術作品展、第五屆全國畫院雙年展等全國性美術展覽并有獲獎。