陳愛蓮：時代的紅舞鞋永不停歇

只要沒有雜務紛擾，從早上八點到十點，陳愛蓮每天雷打不動堅持練功兩個小時，幾十年不變，比年輕舞者還要刻苦。

當我們到達位于北京南郊的愛蓮舞蹈學校時，陳愛蓮已經開始練功了。踹燕、探海、旁腿側身、踢紫金冠……我們在練功房外面靜靜看著她干凈利落地將一個個動作完成，不禁暗自感嘆，即使歲月流逝，但陳愛蓮的身姿依然健美輕盈、充滿活力。在練功結束后，作為校長的陳愛蓮有些放心不下剛開學后同學們的狀態，特地去看了一下大家練習情況。看到同學們都在認真跟著老師學習動作，她才放心地接受我們的采訪。專訪中，談到舞蹈術語時，陳愛蓮伸出手在空中比畫著，眼波流轉，表情生動，透著舞者的靈性。

“她的舞蹈宛如春江的皓月，清澈透明；又如天邊的云霓，艷麗飛揚……”被譽為“東方舞蹈女神”的陳愛蓮在改革開放大潮中起舞弄影，不斷地開拓著自己的藝術與事業，如同穿上了那雙賦有魔力的紅舞鞋，伴著歲月時光舞個不停。在改革開放四十年之際，人民網專訪著名舞蹈表演藝術家、舞蹈教育家陳愛蓮，在不懈的奮斗中，她譜寫著藝術與人生的傳奇。

“每一次上臺表演都是再創作”

記者：改革開放后，文藝創作迎來第二個春天。您也如沐春風地追逐時代步伐，于1980年舉辦中國首個個人舞蹈晚會——《陳愛蓮舞蹈晚會》。當時您是如何考慮的？辦此晚會的初衷是什么？

陳愛蓮：

上世紀70年代中期，我從部隊農場勞動回來后，當時身體出現了問題，醫生說是“過度訓練”，我一心只想著將失去的時間補回來，結果發現自己根本沒有體力，在排練廳里站都站不了。后來我認識到自己需要慢慢恢復，便減少不必要的體力消耗，并注意飲食、保證睡眠，在仔細調養之后，身體逐漸好轉了。后來，我在電視上看到一位西班牙舞蹈演員在舉辦個人舞蹈專場，讓我印象深刻，這是我頭一次知道個人也可以開舞蹈專場，從此舉辦個人專場舞蹈晚會的念頭也油然而生。

到了1980年，單位創排了一個新舞劇，全團唯獨我沒有工作任務。塞翁失馬，焉知非福，我把那段時間看作是上天的恩賜，讓我有空重新將專場演出的事情“撿起來”。為了晚會我一共排了十個節目，包含《春江花月夜》《文成公主》等經典作品以及三個新作品，除了保持藝術性之外，更要考慮觀眾的喜好，這并不是學術匯報演出，我是為觀眾服務的。

由于許多東西要親自準備，演出當晚我帶著大包小包，推著自行車走了近三站地，把它們運過去，在表演開始前就耗掉了部分體力，而晚會又是以獨舞和雙人舞為主，一曲舞畢就得立刻換裝繼續表演。當時身體剛剛復原，非常辛苦，但我還是咬著牙將演出完成。大幕落下之后，我就哭了，雖然疲憊，但也感到非常幸福。這次專場演出帶給中國舞蹈界許多啟發，因為新中國成立以來還沒有過這種演出形式，大家覺得很新鮮，也很受歡迎。后來，專場演出還來到了上海、南京、深圳、香港，當時我也是內地第一位在香港開專場演出的舞蹈演員。

記者：

一提到陳愛蓮，觀眾想到最多的便是舞劇《紅樓夢》，“閑靜如嬌花照水，行動如弱柳扶風”的林黛玉是觀眾心中的永恒經典。從上世紀80年代初您首次出演林黛玉，到今年演出已有七八百場了。那么多劇目，為何您對林黛玉這個角色情有獨鐘？

陳愛蓮：

從藝這么多年，我對自己演過的所有角色都有著同樣的熱愛，《紅樓夢》之所以演得多，首先當然是觀眾對這部劇的認可。每部作品、每個角色，我都傾注了非常多的心血，經過不斷的打磨、排練，才將它們搬上舞臺與觀眾見面，《紅樓夢》也不外如此。

記者：

在1997年的時候，您選擇復排《紅樓夢》，當時為什么會做出復排《紅樓夢》的決定？與原版的舞劇《紅樓夢》對比又有哪些改動？

陳愛蓮：

下定決心復排《紅樓夢》是1997年，當時正好趕上“中國國際歌劇舞劇年”，我拿到節目單后發現外國的劇目占比很高，本土的節目很少——我的民族情結一下子涌了出來，當即決定自己出資復排《紅樓夢》。舞劇《紅樓夢》是1981年的作品，要是原封不動地在今天繼續表演，根本不可能。在復排期間，我就反復研讀《紅樓夢》原著，力求進一步理解原著精神，深入探尋林黛玉的靈魂。

直到今天，《紅樓夢》已經演出過七百多場了，這么多年來，大的結構沒有變化，我忠實地保留了基本的風格。但是，每一次上臺表演都是對《紅樓夢》的再創作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、編導上有所創新，要去適應時代的變化，考慮當下觀眾的審美需求，絕不是完全重復此前的內容。我不斷提醒自己，雖然歲月不饒人，但舞臺上的藝術生命可以延長，尤其是對經典舞劇的復排，每一次都要有新的突破。只要是我自己的動作，我都會重新審視一下，有時候小到雙手擺放的位置這種細節我也會進行調整。時代在變化，觀眾的審美要求也在變化。很多冗長的部分都已經刪掉了，原來的長度超過兩個小時，現在是一小時四十分鐘。一些表現得不夠準確的地方，我也會想辦法讓它更貼合主題。

若有舞蹈藏于心，歲月從不敗美人

12歲開始學習舞蹈，至今66年，《魚美人》《文成公主》《紅樓夢》……陳愛蓮幾十年間演繹了很多經典作品，“命運讓我愛上了舞蹈這條路，我要因愛而敬業。”

陳愛蓮說起了一段40年前的往事。1979年，那年她40歲。為了爭取大型舞劇《文成公主》的A角，陳愛蓮突擊訓練，得了體育運動員才有的“過度訓練癥”，醫生建議她療養半年。

要強的她擦干眼淚，調整心態，自己給自己鼓勁，努力吃飯，日復一日勤奮練功。半年后，陳愛蓮恢復健康，成功舉辦了中國首個個人舞蹈晚會——“陳愛蓮舞蹈晚會”，那場晚會上，她不僅新創了三個節目：現代舞《夢歸大陸》、傣族舞《水》和《西班牙雙人舞》，還一人分飾多角，運用中國古典舞、芭蕾舞、中國民間舞等表現手法，塑造了古、今、中、外十個性格鮮明的女性形象，情舞并茂，贏得滿堂喝彩。

這一切來得太不容易！當掌聲響起、大幕拉上時，舞臺上的陳愛蓮終于忍不住流下了幸福的熱淚：“當時我真的撐不住了，有誰能想到，在冬天寒風里，每天上午我在劇院排練，然后推著自行車，拉著兩個演出化妝箱，走三站地趕到天橋劇場演出。”

成功舉辦國內首個個人舞蹈晚會后，陳愛蓮并未止步于此。自1980年以來，陳愛蓮在祖國各地進行講學和示范表演；1989年，陳愛蓮藝術團成立，陳愛蓮任藝術總監和團長；1995年，陳愛蓮舞蹈學校成立，她既是校長又是教師，至今仍親自授課和示范。

“建舞蹈藝術團，為的是把民族舞蹈帶到全國各地，辦舞蹈學校，為的是傳承中華民族舞蹈藝術，培養舞蹈藝術表演未來專業人才。”陳愛蓮掰著手指算了算：“1995年至今，大概有上千名學生從學校畢業，跳躍在他們人生的舞臺。”

“教書先育人，這是我們學校的校訓——立德、敬業、求實、創新。”陳愛蓮認為，辦學就是要教給學生真正的舞蹈技能和做人道理。

在陳愛蓮的舞蹈生涯中，跳得最多的當數舞劇《紅樓夢》了。“第一次演林黛玉是在1981年，那時我已經42歲。”首演非常圓滿，當時有媒體評價陳愛蓮是“活林黛玉”。1997年，58歲的陳愛蓮再演林黛玉，為適應新的審美需求，她重新改編了這部作品，演出大獲成功。

每一次復排，都要有新的突破。“《紅樓夢》已經演了八九百場，每次重排，我都會重讀原著，每次都有新的發現和幫助。最近一次我們重新修改，精雕細琢，加入新的動作和舞段，調整劇本節奏，整個舞劇控制在1小時40分，讓它更符合今天年輕人的審美。”

至今保持著窈窕的身段，舉手投足間仍然有著少女般的靈動與柔情。我們好奇地問愛蓮老師永葆青春的秘訣。愛蓮老師淡淡一笑，搖了搖頭，“我哪里有什么秘訣，每天上午練功，再帶這些孩子練習，下午處理學校事務，每天忙忙碌碌，時間總是排得滿滿的。”舞蹈對于陳愛蓮來說，意味著什么？“舞蹈是我的生命，是生命重要的組成部分。明年我就80歲了，倒過來念就是18歲。今年我還在跳’林黛玉’，只要我的身體狀況許可，我往后還會跳下去。”

采訪結束，已近下午1點，她看了看手表說，兩點學校還要開會，我得趕緊準備去了。若有舞蹈藏于心，歲月從不敗美人。看著她匆匆而去的背影，這一刻，我突然明白了愛蓮老師為何能歷經時間磨礪，仍然煥發出青春活力，活躍在舞臺一線……