乘著歌聲的翅膀
——評付遼源個人聲樂專輯《神秘湘西》

◆山人（湘西武陵山民族文藝傳習中心）

公開出版發行以歌唱湘西為題材的個人聲樂專輯，十二年前，付遼源應該是第一人。今天欣賞付遼源個人聲樂專輯《神秘湘西》，依然覺得清新、自然、純美，風格獨具。

聲樂專輯《神秘湘西》有十三首歌曲，或為改編的湘西民歌，或為流傳甚廣的歌唱湘西的老歌，或為歌者首唱的原創歌曲。這十三首作品，內容有三部分，一是湘西情歌，包括《土家情歌》《叫我唱歌就唱歌》《馬桑樹兒搭燈臺》《翠翠》；二是以歌唱湘西美麗神奇的自然風光與風土人情的歌曲，如《青青石板路》《沅水悠悠》《土家織錦歌》《上龍山》《家鄉有條猛洞河》和主打歌《神秘的湘西》；三是直接將湘西作為母親歌唱的作品，它們是《阿媽的花背裙》《大山的希望》《水碾》。

情歌部分，既唱出了湘西女人在追求愛情時的熱情大膽，也唱出了互傾愛意的蘊藉含蓄，更唱出了湘西女人對愛情的執著與專一。

風光風情的歌，基本囊括了湘西自然風光與風土人情。主打歌《神秘湘西》，表現了一個高度概括了的湘西、一個鮮為人知的湘西、一個極具強磁引力的湘西。縱觀這部份歌曲，湘西八縣市山水風光風情都在其中。

把湘西作為母親歌唱的三首歌，一是直接歌唱母親的《阿媽的花背裙》；二是將湘西的學校即教育作為象征性的母親來歌唱，唱出了歌者的希望，也唱出了所有湘西人的希望；三是把常常在湘西溪邊河旁看到的周而復始旋轉的“水碾”作為母親的對應物來歌唱，唱出一代代母親一生的辛勞，唱出一代代湘西人一生的辛勞。這里既有歌者的感恩之情，也有歌者的報恩之愿。

聲樂專輯《神秘湘西》給人的整體印象：演唱精美、制作精良、包裝精致。

先說說演唱精美。付遼源在中國音樂學院聲歌系學的是美聲唱法即西洋聲樂總結的發聲方法，且常常用洋歌曲、洋歌劇唱段練習聲音。這種科學的發聲方法為她今天的演唱奠定了堅實的基礎。在此基礎上，她挖掘自身先天具有的民歌演唱的潛質，以美聲方法為支撐，在演唱中融入自我理解的民族唱法、一歌一唱法，一歌一風格，使自己的演唱游刃有余。她偶爾客串通俗演唱且唱得像模像樣，這證明她的演唱路子寬，藝術感覺好，有實力。

專輯中，她能根據歌曲的不同風格在音色上做出不同的處理。先是在大色塊上有自己的安排，比如情歌部分與風光風情部分的整體色彩上是有區別的，前者明快，后者柔和。即使在相同部分的具體作品中，也需注意音色的變化。如《土家情歌》與《叫我唱歌就唱歌》音色上就有比較，前者脆亮，后者滑亮；而《馬桑樹兒搭燈臺》更多的是愛情專一所要求的既直白又不失婉轉的唱法；根據沈從文小說《邊城》改編的歌曲《翠翠》在音色上更接近歌者的本嗓，厚實樸實深沉。當然這也是歌曲情感所決定的。

專輯中，有幾首歌曲風格性特別強，它們是《青青石板路》《阿媽的花背裙》《上龍山》《土家情歌》《土家織錦歌》等。歌者對這幾首歌的特點把握十分準確，尤其在一些細節上不經意的一強調，格外出味道。所謂細節，就是凸顯風格的關鍵那么幾個音。

《青青石板路》是已逝著名作曲家歌陽十三年前為歌者特意創作的，為了強化這首作品的風格，付遼源揉進通俗唱法的處理，使之不僅有別于眾多歌頌湘西歌曲的味道，又賦于作品一定的現代氣息，十分契合當代青年人的審美口味。

以歌頌母親為主題的《阿媽的花背裙》，并沒將深情處理表面化，而是將一種親熱親切、甚至一點俏皮融入其中，把深情隱藏在看似隨意卻是精心處理的對母親的歌頌之中。

《水碾》，歌者緊緊抓住歌曲提示的意境并充分進行演繹，把水碾四季不停地旋轉即不變的動律，用一種既細微又變化了的節奏與音色處理，凸顯歌曲帶給我們的“不變”。這個不變，就是世世代代湘西母親對兒女、兒女對母親情感的不變。

這里尤其要提一下的是《土家織錦歌》與《家鄉有條猛洞河》兩首歌曲。歌者畢竟是地地道道的土家人，又是喝猛洞河水長大的，唱起這兩首歌，情感的濃度與深度自然有別于其他演唱者。因此，演唱時她更真誠更動情也更自然。這里，聽不出聲音技巧的刻意處理（其實是有處理的，但這處理是下意識的），而濃濃的鄉情、深深的愛戀，滲透進了付遼源美妙的聲音。

再談談制作。盡管編配與制作是幾個人，但總體風格和品質統一。一是配器的講究統一，和聲飽滿、色彩豐富，音質還原得好即保真度好。二是各個聲部包括獨唱、合唱、伴唱、獨奏、重奏，從音量到音質控制得比較平衡統一，尤其人聲與器樂伴奏部分的平衡，使每首樂曲的聲部織體很清晰。三是樂隊與迷笛配合的伴奏，相融較好，基本聽不出分離狀態。湖南省交響樂團與湖南省民族樂團演奏家們的進入，讓專輯的品質大大提升：

特別是打擊樂的運用，節奏新穎，音色獨特，很有韻味。如《青青石板路》《土家織錦歌》《大山里的希望》《翠翠》等作品精巧別致的打擊樂運用為演唱增添不少亮色。

《馬桑樹兒搭燈臺》中，大提琴與小提琴的對話，如一對魚兒在水一樣的歌聲中穿梭回旋互訴戀情，極有意思。它大大烘托了歌曲的主題，強化了歌曲情感濃度。《翠翠》的配器中，讓三弦、琵琶與低回深沉的鼓音和著旋律傾述，極具魅力。

付遼源

最后聊聊它的包裝。其實包裝的概念比較寬泛，這里說的包裝是它的產品形式，也就是光碟包裝的設計。首先它外裝大小較之一般CD光碟要大，形同現在的DVD影碟，看起來舒服，手感也好，形式上有如一本精裝的書。再就是圖案圖片的設計既樸實大方又出彩。封面是歌者穿著湘西苗族服飾的照片，占去了畫面的三分之二，突出了個人專輯的主題，背景是線條清晰的湘西吊腳樓素描，一個大紅的中國印“神秘湘西”戳在左下角，格外醒目，兩句廣告語若隱若現標示在畫面的下方，不張揚，很得體。歌唱家個人照片選擇得好，既有代表性的湘西民族服飾的演出照，也有寬松隨意的生活照，前者端莊大方，后者青春活潑。第三就是光碟的文字部分，無論內容還是排版都很講究。這里要特別說說歌唱家自己寫的“歌者心語”，文字好，感情很真摯，看得出，這是從歌者心里流出來的話。總之，光碟包裝精致美麗。

十二年過去了，在唱片市場發生根本性變化的當下，付遼源個人聲樂專輯《神秘湘西》依然有其存在價值。無論演唱藝術還是編配制作，經時間過濾后方顯本色。尤其是在湘西開展全域性旅游的今天，自有獨特的作用——一道道用聲樂藝術構筑的湘西風景永遠是美麗的。