淺談美術教學中對學生創新能力及審美能力的培養

江貴偉

美術教育的特點是以美感人、以情動人、它是靠感情打開審美的心靈大門，發展審美能力。我們的美術教育以往過多地偏向了科學理性，寒性太甚，以至于正在窒息學生的美術學習的興趣。美術教育在一定程度上是一種意志行為，所以意志行為通常給人帶來的是緊張、艱澀和痛苦。按義務教育的要求，美術教育是我國所有公民在中小學階段所必須接受的。因此，全體性應該說是基礎美術教育的基本屬性。如果一部分人接受美術教育，那么我們的基礎美術教育整體上就不能算是成功的。下面筆者從以下幾個方面淺談美術教學中對學生創新能力及審美能力培養。

一、要重視知識目標的弱化與人的目標的強化

學科教育的目標包括兩個層次，一是知識目標，二是人的目標，這兩個目標體現為一種對立統一的關系。知識目標的實現標志著一個人所具有的相應學科知識和技能的程度。而人的目標的實現是所有學科教育拱頂出來的人的基本素質和能力。但目前在我們美術教育發展中，普遍重視的是知識目標而忽視人的目標，由于不適當地強調知識目標的難度，以至于嚴重地影響了學生學習的積極性、甚至影響了學生的身心健康。在整個基礎教育而言，應該將人的目標放在首位。

我們特意將培養美術興趣列入美術學科目標中，體現了平衡的追求。試如果一個學生在美術學習之后不是對美術興趣益濃，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？如果學生通過基礎教育階段的美術學習能夠培養起對美術的終身興趣，那將是是美術教育的一個莫大的成功。

二、美術學科教學內容要求降低難度和增強彈性

由于知識能力，教學時間和條件的限制，學生要真正理解和掌握這一技法的可能性非常小，教學效果往往不佳，如果要保留這一內容，必須降低要求和難度，沒有必要勉為其難地讓學生理解，明暗調子的變化規律，而采取簡單的明暗推移法來表現物體的體積和凹凸，學生掌握起來很容易。教學內容要求應體現出一種彈性，讓學生主動地選擇，學生是具有極大差異性的群體，一種整齊劃一的要求對其中的一些學生肯定是不公平的。一般而言，學生可分為一般、較好和較差的三個層次，教學內容的制定，主要針對一般層次學生。

三、美術學科內容組織的邏輯淡化和節奏變化

學科內容必須加以組織，才能形成教學內容體系與時代發展的需要相適應，形成整體教學活動。實際上努力追求美術教學內容邏輯的嚴密性和完整性，其結果往往事與愿違。因為任何課程的設計都必須考慮其具體的系統環境和條件，美術課程所面對的正是一種分散的環境。在教學內容的組織中，還必須意志相關聯的指導性目標和情況相關聯的表現性目標交替才能形成節奏變化。

隨著教改的不斷深入、藝術教育不斷顯現出對學生的素質方面的教育功能。作為長期美術教學的工作者，在自己的美術教學中總結了一些成功的經驗。

學習方法以“興趣”為先。常言說：興趣是最好的老師。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”培養興趣是搞好美術教學的第一要務。一堂課，一次活動，有興趣，則有收獲；無興趣收效甚微。只有愛學，心里沒有壓力，就會樂此不倦，才會有學好可能。激發學習興趣的方法多種多樣，如在講《雕塑自己形象》一課時，自帶照片、鏡子、了解自己的特征畫出自己的臉譜。這樣，學生興趣極高，老師再講解拓展，在整個活動中貫穿一個“趣”字。

面對基礎較差的學生，不能死搬教科書走過場，應注重實效，從低起步，適當要求，創造寬松和諧的環境，解除學生心理負擔，樹立學好美術的信心。如在教《古代美術作品欣賞》時，設計簡單的問題，營造課堂氛圍，效果很好。

教育上方法上“以人為本”。“面向全體，全面發展，以人為本”是素質教育的要義，也是教育改革的目標。如何實現面向全體，發展美術，以人為本的目標，我從三方面做了嘗試：

同一班或同一級學生水平參差不齊，怎樣施教，使所有學生各有所進。既要面向全體，又要分別對待，因人而異，因材施教。備課、上課、作業、輔導、活動、考試都分層操作，讓每個學生都能從自身出發，循序漸進，分類達標，整體推進。

貧困少數民族地區全部錄取的初中生，部分學生在學習上是“弱勢群體”，他們是教師的“頭疼生”，這些學生厭學，極易成為違紀生和流失生，轉變這些學生無疑是美術教師的工作重點。

作為施教者給這些學生多吃“偏食”，多談話、多鼓勵、多關心、多輔導，定目標，不厭差，不厭煩，熱情對待。后進生的進步同樣也能對好學生起到促進作用。

寓教于樂是美術審美教育的特點，也是美術教育工作者追求的目標。教育應面對生活，面對現實，面對未來。施教者應通過好的作品使學生在不知不覺中得到美的享受，心靈得到凈化，學生象往在美麗的原始森林中，周圍的一切對健康有益，不知不覺培養起對美的熱愛、融美于心靈的習慣。

講究情境，激發創新思維。古人云：“學起于思，思取于疑，疑解于問”，學生學習的創造力來自于問題。興趣是學生主動學習的基礎又是最好的老師，是學習的原始動力，有了興趣，學生才會積極提出問題，分析問題，解決問題，營造讓學生創新思維的課堂氣氛。就能進一步充實和豐富教學內容，提高教學效果，培養學生的觀察能力，洞察能力。如高中年級全一冊《蒙娜麗莎》一課時，教師問：用刀或者粗布代替筆作畫你們見過嗎？此時學生們對畫法產生好奇，迫不及待想探個究竟。實踐證明：教師精心設計處理上課內容，挖掘學生的創造性成份，進行思維課堂教學訓練。注意不斷促使學生多思、多疑，易于學生在愉快的環境中受到美的感受、美的陶冶，激發興趣，啟迪思維，促進對繪畫的創意、裝飾性及創作靈感。

展開聯想、激發創作精神。聯想比知識重要，因為培根說過：知識就是力量。最近全國上下宣傳義務教育說得好，知識改變命運，教育創造未來。因為世界上的一切用聯想來概況，是知識源泉。美術教育根據教學目標，啟發引導學生精心設計與安排每一節課的重要環節，首先老師鼓勵和建設同學的期望等方面去聽、去寫、去評、認識和體驗自我教學水平，大膽聯想，促使自己在繪畫中感悟。

互相交流，體現創新意識。中學學生正是長知識長身體的時期，他們對知識的渴望和對美的追求相當熾熱，學生的必須性強，總是希望把自己必須或者引起別人的好評，因此，課堂教學中提供“講解、分析、欣賞名作”的環節，讓學生體驗自己的作品，教師引導學生自我評價，以幫助學生認識自我，建立自信，如我在講解《開國大典》一課時，同學們很受歡迎，這幅畫的色彩富麗、明朗、熱烈、歡快的情緒性，既真實地表現了秋高氣爽、菊花盛開的十月，又表現了舉國上下歡騰的熱烈情緒。在處理色彩關系時要學會整體觀察，它會對學生的心理上、情感上起到一種振撼作用，使學生的創新意識逐步打開。

利用媒體教學，培養審美能力。中學美術教育長期保存著一種片面的觀念，認為美術課就是繪畫課，其實不然，偏重了繪畫技法的訓練，忽視了對學生審美教育，無論如何，當今社會是知識爆炸的時代，是學生應該憑德能的社會，是時代需要互換的社會，所以我們盡快丟棄教學大綱全面的觀點，把握好美術課是培養學生審美能力和造型藝術，激勵學生美術學習的關鍵，促使學生智力和培養創造力的基本常識。

美術教學首先要把審美原則作為美術教學重中之重，以一堂人物寫生課為例，構圖好、造型準確、造型生動形象單純，形象豐富等有經驗的時候內容題材相互配合完善，而是所上的明暗調子，繪畫表現形式具體審美價值，只有我們美術教師在教學中，對審美性原則樹立明確的認識，學校相當重視，我們同學的審美能力和感受能力得以很好的完善和提高。

我們在講解欣賞課中，教師的重要性在于作品于欣賞者之間產生一種媒介作用，在講解一幅作品時，不由自主的傳達了本人的體驗及感受。所以教師講作品時，關鍵表達作品內容的真實性、邏輯性、準確性。因而感化學生，產生心理上的一種喜悅、愉快的心情，使精神境界得到一種享受。如一堂寫生課，教師首先要對學生對象的形體、結構造型及表現美感加以分析、研究、講解，學生通過教師啟發誘導，就會對對象產生一定的美感。這時學生才會帶著滿腔的藝術細胞、激情去追求美、創造美。所以中學美術鑒賞和繪畫理論是不可忽視的，也要常抓不懈。總之，在美術教學中，培養學生的創新能力和審美能力是一項系統工程，激發學生學習興趣，懂得如何東西在實踐中發展創新。