把握意境：學習古詩的應然追求

劉銀梅

古詩是我國傳統文化中一顆璀璨的明珠，它韻律優美，語言凝練，意境深遠。學習古詩，最為重要的是把握古詩意境。對于古詩，很多同學都止步于了解古詩意思，這樣學習古詩是不到位的。通曉古詩意思僅是學古詩第一步，我們更需通過咀嚼、品味，把握古詩意境。意境是古詩的靈魂，只有走入詩的意境，領會其中蘊含的思想、感情，才能獲得詩歌美的熏染，從而豐富自我審美情趣和人生境界。

一、把握詩歌之“象”，構建詩歌畫面

宋代大詩人、詞人、畫家蘇軾在觀看詩佛王維的畫后曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《書摩詰藍田煙雨圖》）每一首詩歌，都是一幅幅絕美的圖畫。在品讀詩歌過程中，我們要善于從詩歌的字詞句中，把握詩歌之“象”，包括物象、景象、事象和意象等。只有把握“象”，我們才能依托詩歌構建出鮮活畫面。

古代詩歌之“象”，最為著名的如唐代溫庭筠的《商山早行》—“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”全詩圍繞著題目中的“早行”二字展開，用極其出色的文字純“客觀”地描繪了這場“早行”的過程。品味這首詩歌，我們要抓住詩歌中的“物象”，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。“雞聲”，是催促旅人上路的信號，“茅店”是旅人投宿的旅社，“月亮”是尚未沉落的曉月，而凝霜的板橋上已經有了更早的行人足跡或者輪印。詩歌中排列物象，能給我們強烈的心理感受，將一個早晨獨行旅人凄涼、孤獨的心境表達得淋漓盡致，將一片蒼涼、枯寂的景色描繪得一覽無余。結合詩歌中的“象”，調動我們的詩歌思維、想象，有助于我們進一步了解詩歌內涵，體會詩歌表達意境。

二、抓住詩歌之“辭”，體會詩歌情意

劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”品讀詩歌，不僅要把握詩歌之“象”，形成詩歌之“畫面”，更要品析詩歌之“辭”，體會其中蘊含的思想感情。詩歌語言是靈動的，如何引導學生進入詩歌意境，想象詩中之“畫”，體會詩中之“情”，領悟詩中之“理”呢？答案就是要品析詩歌之“辭”。

比如我們讀葉紹翁的《游園不值》，重點就要抓住詩歌中“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”這一聯，細細品讀。我們能讀出什么呢？能讀出一種鮮亮的、有生命力的意境，能讀出宋詩與唐詩的區別，唐詩重情，宋詩重理。探訪主人園子，主人不在，詩人此時心情可想而知，徘徊、掃興、失落、冷清。正在詩人無可奈何、準備離去時，忽然看見墻上一枝盛開的紅杏花探出頭來。我們想象詩歌中主人俊逸的風采，門雖長關，卻春意滿園。重要的還不僅是這一點，是作者向我們展示了植物蓬蓬勃勃生長、關鎖不住的強大生命力，說明了這樣一個道理：新生事物一定會沖破重重困難、阻力，一定會脫穎而出，蓬蓬勃勃地發展起來。詩歌品析，不再囿于文字表層，而是能透過意境，品析出詩歌所蘊含的情感、所表達的思想、所透露出的道理。

三、品賞詩歌之“境”，把握詩歌之美

古詩雖然簡練精悍，但寥寥數語卻能展現一個完整意境，表達作者一種情志。“一切景語皆情語”，品賞詩歌之“境”，就是要理解詩歌之情、之思、之義。“意境”也就是“意”和“境”。所謂“意”，就是詩歌所蘊含的思想感情；所謂“境”，就是詩歌描繪的具體景物和生活畫面。意境就是詩歌景中有情、情中有景。如果我們在品味、品賞詩歌過程中，能將自己置身于詩歌意境，我們就能和詩人產生心靈共鳴，形成積極的詩歌思維、豐富的詩歌想象，從而能把握詩歌的意境之美。

“意境”是作者抒發情感時創設的一個境界，是作者思想情感與觀察、想象或描繪物象、畫面相互融合的產物。比如我們讀宋代李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》—“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，我們能讀出一個開朗、活潑、好奇、爭強要勝的少女形象。一連兩個“爭渡”，讓我們產生豐富聯想。我們耳邊仿佛聽到“一陣陣‘嘩嘩的劃槳聲”，仿佛聽到“少女誤入藕花深處的驚慌失措的尖叫聲”，仿佛聽到“驚起一灘鷗鷺虛驚過后的歡笑聲”。少女忙亂，打破了荷塘寧靜—“驚起一灘鷗鷺”。于是，一幅情趣盎然的“溪游晚歸圖”躍然眼前。主人公的動作姿態躍然紙上，快樂的情感也表達得淋漓盡致，境界也由此彰顯出來。