木偶表演藝術的創新與突破

沈薛紅

摘 要 木偶戲是我國非物質文化的一種，發源于兩千多年期的唐朝。經過了兩千多年的風霜洗禮，如今更顯瑰麗。木偶戲有藝人通過幾根線進行牽引，一招一式之間，木偶便活靈活現，充分表達出戲中人物的內心世界。但是，經過了兩千年，在如今信息化的社會里，提線木偶戲的發展空間卻變得越來越狹窄。要想將木偶戲繼續傳承下去，就要對其進行突破與創新。

關鍵詞 木偶 表演藝術 創新

1木偶藝術的歷史淵源

木偶戲劇是我國傳統傀儡藝術中最古老的表現形式之一，最早可以追溯到人類社會原始時期的靈魂信仰與部族圖騰崇拜。由原始社會時期的巫師設祭場合必用的禮器———神俑和玉琮，經過堯舜禹時的傳承與發展，進入夏商周三代，便正式分化為象征祖先的神主與象征奴隸的喪俑兩大類。《列子·湯問》記載：周穆王西巡時，曾有工人偃師獻假人，能“歌合率”、“舞應節”、“趣步俯仰”，并能“瞬其目以招王之左右侍妾”，王以為實也。王國維的《宋元戲曲考》中談到：“傀儡起于周季。”在巫教祭祀基礎上發展起來的俑偶歌舞隨著歷史的發展朝世俗化的方向演進，木偶戲演唱的歌調漸與佛、道音樂結合，漢唐各代以京兆長安為中心的三輔懸絲傀儡在京畿門戶的合陽地區扎根衍變為“線戲聲腔”，并借鑒秦腔、秧歌等民間藝術形成獨特的劇種，流傳至今，是一種極富生命力的民間文化藝術。

木偶戲流傳至今有著強大的生命力和廣泛地群眾基礎，如近代時期的《阿凡提》給當時的青少年帶來了無數的樂趣。木偶戲發展到今天已經為廣大城市、農村群眾喜聞樂見的藝術表演形式。以五華木偶戲為例，其從明代傳入我國發展至今也有了六百多年的歷史。自20世紀30年代以來曾在北京參加過2次全國性質的演出，同時還應邀到其他各國進行演出。憑借其靈活的手法和精湛的技巧收到了國內外觀眾的廣泛好評。但是在近年以來木偶戲的發展空間逐漸縮小，甚至傳承與生存都出現了問題。所以，怎樣將這一工藝發揚光大并繼續傳承下去是我們廣大文藝工作者在文化建設中不可逃避的問題。

2推動木偶表演創新的舉措

就最近幾年的作品來看，木偶戲已經確定以青少年兒童觀眾為主要的受眾，極力開發其喜愛的藝術表演形式。木偶表演藝術在近年來努力沖破傳統表演藝術的桎梏，積極與現代化技術相結合，獲得了一定的發展。但是與現代化的藝術形式相比較還存在很大的差距，還有著很大的提升空間。因此，為了保證木偶文化的傳承與發展，我們應從以下幾個方面進行創新：

2.1大力進行體制改革，積極爭取國家政策支持，引進民間資本

就目前來看，國內大部分木偶戲表演藝術團都屬于國家的事業單位。但是由于國家對其投入的資金有限，其中的工作人員又普遍擁有了“鐵飯碗”，因此，工作人員普遍熱情不高，單位活力不足。因此，國家應對劇團進行體制改革，同時加大對資金的投入，從而增強企業的競爭力。積極引進民間資本，不斷激勵工作人員的積極性與創造性。

2.2結合現代文化藝術手法，大力創新表現形式

伴隨著我國經濟文化的進步，文化的多元化特點逐漸顯露出來，這種局面也對木偶表演藝術產生了很大的影響。木偶表演藝術應當順應時代發展，創新藝術發展形勢，并將時代發展特色融入到木偶戲的主要內容當中，體現時代精神與時代藝術，將木偶戲賦予全新的技術精髓與內涵，這樣的木偶表演也會符合現代人的審美需求，因此，這樣的創新是木偶表演藝術發展面臨的重大課題。木偶戲應該積極吸取現代科學文化及時代文化的精髓，大膽創新。除了內容，還應該在音樂氛圍、舞臺效果、導演、編劇等方面不斷提高木偶戲的競爭力與社會適應性。

2.3成立人才培養機制

人才是木偶藝術可持續發展的源泉，實施以人才為根本的發展戰略，切實加快人才培養步伐，改變這類古老的傳統藝術“人走藝丟”的現狀，可以從以下幾個方面著手：

首先成立人才培訓基地。我國現有木偶劇團約300多家，但在木偶藝術的人才培養上，基本秉承千百年來師傅帶徒弟、口口相傳的傳統方法。隨著老藝人離世，已經有不少絕活失傳，導致許多絕藝木偶藝術遺失殆盡。加上有些傳人存在文化修養及創造力不足，已明顯跟不上藝術發展的時代潮流。如果成立人才培訓基地，學生可以學到眾多大師、不同派別的木偶技藝，集眾家之長于一身，而且可以嘗試劇團與培訓基地聯手辦班，服務全國的木偶劇團，同時吸引各地的優秀學員來深造。這樣不但可集中最優質的教學資源，而且可以保證木偶藝術得到最優化的傳承。

其次，行業人才分類培養。一場完整木偶劇是由編、導、演、木偶設計、木偶制作、舞臺燈光、音樂設計布置等眾多環節組成，所以要在各個環節精益求精，人才培養上必須進行科學有效的分類、分專業培養，這樣才更利于培養出優秀的專業人才。

2.4發展多元化經營模式

第一，推動木偶劇院及木偶藝術中心的建設，定期為觀眾演出，將為推進木偶藝術市場化創造良好條件。不但能達到推廣木偶藝術的效果，而且能帶來經濟效益。

第二，通過影視等現代化渠道投資。木偶藝術與動畫藝術具有眾多共同點，但木偶藝術更逼真生動，木偶戲搬上銀幕可以比一般的動畫片更好看。所以，將木偶劇制作成電影、電視播放，通過影視業來發展木偶藝術文化具有廣闊的空間。

第三，與旅游區相結合，設立木偶藝術節目表演活動，突出文化藝術教育和文化旅游的功能。

第四，打造木偶玩具產業，作為國粹，在尋找藝術與市場結合的過程中，既有藝術和表演價值，同時有玩具價值，十分適合兒童，具有獨特的玩具開發前景。

隨著時代的發展與進步，木偶戲歷經時代的變遷而經久不衰，依靠的不僅僅是木偶戲中凝聚的民族文化，更是藝術家們敢于創新、敢于改革變化的魄力與勇氣。文化的傳承不僅僅是木偶表演藝術家的責任，作為普通民眾我們也應該積極了解學習，以此對民族文化了解更加透徹明晰。只有這樣我們的民族文化才會更加多元化，才能有更頑強的生命力和更加光明的發展前景。

參考文獻

[1] 劉夢溪.中華文化通志：第八典[藝文]戲曲志[M].上海：上海人民出版社，1998.