博物館“原初語境”重構對美術教育的促進作用

張佳敏

摘 要：首先，文章簡單介紹了博物館展示方式的演進歷程，接著作者引入“原初語境”這一概念，并且說明了“原初語境”重構的必要性。然后，作者以六朝博物館的“原初語境”重構，說明了“原初語境”重構相對于傳統展示方式的優勢以及它對美術教育的促進作用。最后，作者做出總結，倡議其他博物館學習六朝博物館的“原初語境”重構。

關鍵詞：六朝博物館；展示；美術教育

一、博物館展示方式的演進

從歷史上看，博物館突破“藏展混一”的狀況是晚近的事，19世紀末之前，觀眾還基本在擺滿了藏品的庫房里參觀。20世紀之后，陳列展覽的空間逐漸專門化，并根據不同需要開辟了很多不同類型的建筑空間。這對博物館舉辦各種類型的高規格展覽，以及對博物館實現有意識、有計劃地從事社會教育起到了至關重要的作用。現代多元化的展示需求也促使新的博物館建筑的展覽空間突破傳統的小面積矩形單一格局，更多地采用以單元拼接的平面空間組合和靈活變化的大空間，使建筑具有更大的適應性和靈活性。

不難看出，在新時代的博物館之中，展覽策劃本身的影響力已開始超越了展品自身，而且還在不斷擴大之中。在傳統博物館中，作為展覽靈魂的展品，其主導地位已經開始被策劃理念本身所取代。策劃理念可以不再囿于展品的種類、時代和所有權方面的種種限制，而獨立成為一種新興的藝術表現形式。事實上，很多現代展覽，設計者的初衷并不是讓觀眾去欣賞那些展品，而是希望他們關注這次展覽的策劃本身。

二、“原初語境”重構的必要性

博物館的每一件藏品都有它特定的所處的歷史年代，而這個年代和我們所處的現代相比就是它所處的“原初語境”。

博物館有著獨特的傳承文明的方式，陳列展示正是實現與檢驗博物館功能的重要環節。博物館需要盡可能做到接近作品的原初語境，如何在最大程度上保護藝術品的本真意義，以及強調對原初語境重構的忠實性，都離不開對博物館藏品陳列展示的探索。

現在大多數博物館的展示方式都是使藝術品與它的原初語境相隔離。把幾件物品簡單地擺放在一個空間里是遠遠不夠的，就像貢布里希（E.H.Gombrich）在《博物館的過去，現在，未來 》一文中說的：“任何一位櫥窗布置者（window-dresser）都可以把孤立的一只希臘陶瓶放在一個空房間里并把它置于聚光燈下，以引起我們的注意……如果你根據某種簡單的幾何秩序來安排一個類別的物品，那么你就會發覺，物品的相同之處往往會顯得突出，甚至會融合成萬花筒里所見的圖像。我們得用某種方法來使觀者看到相同之處，但又使他們注意相異之處……這一任務的完成需要展覽設計者經常與那些既熟悉每件展品又對整個藝術領域有總體了解的管理員商量。”

“原初語境的重構”并不是說我們可以完全真實還原那個歷史時期的一切內容，而是說我們要盡可能做到構建出具有當時時代特色、時代氣氛的展示環境。例如，紐約大都會藝術博物館二樓中美合建的“明軒”（1981年建成），就是為了增強館藏的中國書畫、明代家具的展出效果而建的。“明軒”仿照中國園林蘇州網師園的“殿春”庭院式樣，占地400平方米，布局安排巧妙，庭內屋宇、曲廊、山石、碧泉、小亭、花木一應俱全。只是這個“明軒”就讓對中國傳統文化比較陌生的美國人耳目一新，“明軒”是對“原初語境”極具特點的再現，它產生的文化、藝術教育影響要比枯燥的文字大得多。

三、六朝博物館的“原初語境”重構

及其對美術教育的促進作用

南京六朝博物館2014年8月12日正式向公眾開放，館內展出距今近千年的六朝時期瓷器和陶俑等珍貴文物。整個展覽圍繞六朝都城的面貌、歷史文化的成就為主線，總共展出文物約1200件，其中大部分來自于南京市博物館的考古出土文物。

為了打造出具有生命力、對觀眾具有吸引力的六朝博物館，館內的空間設計煞費苦心。展廳設計凸顯園林風貌，移步換景。展廳內幾乎沒有實墻，而是用竹子、荷葉等植物進行隔斷，再運用光影效果，使得館內視覺通透、移步換景，而擺放文物的展柜也使用了不反光的玻璃，文物說明則使用鐵藝雕花的銘牌。

在博物館二層的觀眾休憩區，根據“蘭亭雅集”的意境，特別設計了一處曲水流觴的小品，四周掛著書法作品《蘭亭序》，擺放的長方形矮座椅則是根據東晉墓葬內出土的陶榻設計制作。座椅上設有兩個耳機插孔，觀眾只要自帶耳機就可以欣賞到《高山流水》《廣陵散》等六朝琴樂。置身其中，整個人的身心也在清雅靜謐的氛圍中得到了放松。六朝名士王羲之的《蘭亭集序》聞名天下：“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”博物館二樓這處小品的設計，不僅給觀眾提供了參觀休息的場所，更給了觀眾一個體驗六朝名士日常生活的機會，置身其中仿佛穿越時空回到了六朝時期。

曲水流觴小品這個“原初語境”本身就是一件藝術品，而這件藝術品不是放在那里冷冰冰的一個距離我們很遠的“文物”，它是一件觀眾可以參與其中的藝術品，而且如果沒有觀眾的參與，它反而不成其為一件完整的藝術品。曲水流觴體現的是東晉名士的一種生活狀態，它是一次雅集，所以必然要有“人”才可以，所以這就強調了觀眾的重要性。在這個美的環境里，觀眾可以坐下休息，感受這個“天朗氣清、惠風和暢”的氣氛，他們之間的交流也是一種學習、一種受教育的過程。

“原初語境”重構當然不僅僅限于展覽場景的布置，六朝博物館還經常舉辦一些活動以達到教育目的。比方說，六朝博物館在2016年8月20日舉辦的荷香茶韻活動就很好地體現了這一點。《浮生六記》中寫道：“夏月荷花初開時，晚含而曉放，蕓（蕓娘）用小紗囊撮茶葉少許，置花心，明早取出，烹天泉水泡之，香韻尤絕。”六朝博物館的工作人員選擇了最具有陽光氣息的白茶和荷花，讓前來參加活動的小朋友體驗一下這有著悠久歷史的荷花茶，享受荷葉田田、荷香沁人的美好夏日時光。活動場景布置很有新意，茶具兩兩相對擺放，每一對茶具之間都放著一片大荷葉。小朋友們一個個身穿漢服，學習著如何泡茶、品茶，這也是一種“原初語境”的重構。這不僅教了孩子們歷史知識，更是潛移默化地讓他們感受到文化本身的魅力，這才是真正的美育。孩子們感受到這種禮儀上的、形式上的美其實就是一種美術教育。

美育的實施是一個潛移默化的過程，席勒認為審美教育的方法主要是通過美的藝術來實施，而這里所指出的兩種不同的“原初語境”的重構就是如此。

“原初語境”重構改變了博物館“說話”的態度、語氣，結合藝術作品、空間氛圍、背景資料，使博物館的語言表達更為生動，使博物館成了一個會講故事的人。

四、結語

曾經的博物館教育，大多板著嚴肅的面孔，在研究觀點或策展理念的架構下，對展品的美學意義、社會思潮或文化背景進行專業化、術語化闡述。但事實上，這些高屋建瓴的知識過于深刻，指導意味過于濃厚，展示設計過于單調枯燥，理解起來過于艱辛，觀眾在挫折、窘迫、拘束的感覺中，會立即放棄接近的欲望。這種教育一開始就擺出“我比你高明”“藝術很深奧”的架勢，不僅達不到教育目的還硬生生將博物館與觀眾割裂開來，剝奪了觀眾自由探索獲得啟發的機會。“原初語境”重構很大程度上解決了這一問題，在“原初語境”中，觀眾的學習心理與正式場所完全不同，與純粹娛樂場所也完全不同，學習的氛圍輕松自由，不像強迫學習下有取得成績的壓力。人們普遍懷著提升的愿望來到博物館，而“原初語境”這種體驗式的學習，更容易達到教育效果。其他的博物館可以學習借鑒六朝博物館的這一優勢，優化博物館的展示方式，更好地實現博物館的美術教育功能。

參考文獻：

[1]曹意強.中國藝術教育大系（美術卷）——美術博物館學導論[M].杭州：中國美術學院出版社，2008.

[2]張子康，羅怡.美術館[M].北京：中國青年出版社，2011.

[3][德]席勒.美育書簡[M].北京：社會科學文獻出版社，1984.

作者簡介：

南京師范大學美術學院