貴州高校實用型創新性民族舞蹈人才培養模式的創建

（貴州民族大學音樂舞蹈學院，貴州 貴陽 550025）

時至今日，迅猛發展的科技將人們的生活無限改變，曾經的未來已至身邊。上層建筑的意識形態借助今日科技工具，與世界完成親密交互，傳統文化與現代文明交融的加速度幾何倍數的增加，導致人們的審美需求變得更加難以滿足，對藝術作品質量更高的期待成為當下的共識。飛馳的節奏，必將加快推陳出新的頻率，往日的經久不衰現象被今天的眼花繚亂厚厚掩埋，瞬息萬變的世界需要與之相適應的人才，其焦點便是人才的創新能力。2015年《中共中央國務院關于深化體制機制改革加快實施創新驅動發展戰略的若干意見》明確提出，“要把人才作為創新的第一資源……創新人才培養模式”，要“圍繞建設一支規模宏大、富有創新精神、敢于承擔風險的創新型人才隊伍，按照創新規律培養和吸引人才”［1］。

作為培養人才的高校，責無旁貸、肩負使命，將實用型創新性人才的培養確定為長期發展的方向，在實踐中通過多種方式探索和總結培養方法，以期能夠提高人才的創新精神和創新能力，這也成為高校戰略發展的關鍵著眼點。舞蹈高等教育作為人文科學范疇下藝術學科中的重要一項，更需與時代脈搏一起跳動，在不斷的“推陳出新”中完成與當下世界的交流。舞蹈藝術所肩負的傳承文化精神、表達時代理想、訴說思想情懷的使命在舞蹈人的實踐與創新中踐行。長期以來，中國舞蹈教育所產生的詬病有目共睹：將舞蹈教育更多的理解為“專業訓練”，側重于形式，關注于技術。藝術門類中的舞蹈是文化、精神的載體的重要屬性沒有得到應有的重視，此現象已得到眾多舞蹈教育界同仁關注，并從多種角度進行思考。高校必須從技能教育向文化教育轉變，在人文精神的熏陶中感知形式，在思考中展露個性，提高創造力，在實踐中完成神形塑造。只有在理解“神”的“其然”背景之下，方可思考“形”的“所以然”，因為大腦的行走，必然需要想象力的陪伴，也只有這樣，創新的內在動力才會生成。為了能夠更好地服務社會需要，促進舞蹈藝術健康發展培養出更多實用型、創新性人才，本文提出對現行舞蹈本科教育中課程體系和教學模式進行有的放矢改革的構想，以期能夠為實用型創新性民族舞蹈人才培養提供思路，為貴州培養出更多留得住、用得上、有作為的舞蹈人才。

一、課程體系構建：彼此滲透、相互支撐

從本科培養目標處著眼，思考人才成長的因素，通過四年的時間將專業課程有機分布，形成民間舞實用型創新性人才培養課程群，彼此滲透、相互支撐，以達到知識的融會貫通。

第一點：專業課程系統性?？v觀當代的中國舞蹈教育，可以發現西方的古典芭蕾舞、現代舞、代表性舞，中國的古典舞、民族民間舞（多個民族、地區構成）均進入教材，根據不同的訓練目的和功能，將其歸納為基本功訓練、素材訓練、表演訓練等課程，在初級的中專階段、高等教育的大學本科甚至碩士研究生階段也都需要逐一進行學習，只是在難度系數上有所區別。伴隨著專業學科發展，近年來已有院校將專業精細劃分為舞蹈學、舞蹈表演、舞蹈編導，以上類別的專業課程也需要有的放矢的學習。這樣培養的原因不言自明，那就是一個優秀的舞蹈人才，從技術能力成長、成熟角度看，是依靠眾多專業技術課（不同種類的舞蹈）共同訓練的結果，不是某一門課程，或某幾門課程能夠獨立完成的，技術能力的成熟是多個舞種不同功能訓練的結果。舞蹈專業學習有別于聲樂專業，聲樂專業可以只通過一種唱法的學習而達到聲樂人才的培養目的，如學習美聲唱法的學生沒有必然要求開設民族唱法、通俗唱法的專業技術課程。舞蹈人才培養是需要系統性的專業訓練作為保障，當然只有技術訓練類課程系統還遠遠不夠，依然需要有相關的專業理論類課程作為支撐，實踐類環節作為延伸，共同協調推進。我院除通常開設的課程之外，根據實用型創新性民族舞蹈人才的需要，增設理論課：貴州民族文化概論、貴州少數民族音樂（服飾）欣賞（鑒賞）；技術課：苗族民間舞、技術技巧訓練、傳統民間舞組合、貴州傳統民間舞組合；實踐課：劇目實訓、戲劇表演基礎、藝術實踐，從理論支撐、技術保障和實踐運用三個層面綜合推進，共同構筑起人才培養的課程體系。

第二點：專業課程交叉性。長期以來，制式化的培養、標準化的技術指標左右著價值評判，教育目標的實現拘泥于規格數據框架之中。尤其是在“純技術”的展示、比賽中，獲獎寄托于高精尖的技術和技巧，數量更多、難度更大，柔韌、彈跳、翻騰成為獲取掌聲歡呼聲的法寶背景之下，舞蹈不在了現場，技術充盈著大腦。經常會聽到“這個演員的技術太棒了”的贊嘆，難怪有媒體將舞蹈比喻為奧林匹克，更高、更快、更強的體育精神成為舞蹈比賽的價值判斷。毋庸置疑，教師授課的好壞是需要通過學生體現，在這樣的大背景之下，教師不自然地會將“技術標準”的實現和提升作為授課的首要目標，如近些年國內某舞蹈學校的技術課考試視頻在舞蹈界甚至社會廣為流傳，引發關注，就是依靠超強的技術能力作為看點吸引眼球，這樣無疑會使舞蹈的教育偏離舞蹈本質的軌道。現今舞蹈專業技術課程以強調本舞種特性技術為發展方向，并有愈演愈烈之勢，甚至有些舞種之間具有相互排斥現象，出現知識技能的鴻溝，過分強調技術的訓練，技術、技能的固定性較強，也就是標準清晰，邊界明了，有助于風格性、專業化，所訓練出的學生技術指標優異，但課程之間的有機聯系被忽略，導致課程之間相對封閉，不利于人的綜合能力提升?！爸挥蟹治龆鴽]有聯想，只有技術而沒有文化，只有實證而沒有批判，缺乏社會理想和人文關懷，對本專業以外更為重要的社會結構、政治倫理、文化形態等問題也缺乏應有的信念和投入，專家沒有了靈魂，那就會成為一根筋和工具人”［2］。忽略掉舞蹈是表達人的所思、所感、所想的本質，必然導致技術的身體不能夠表現文化的內涵、拓展性的訓練及思考。專業技術課程雖各自不同，可對學生而言須融會貫通，共同促進對舞蹈全面而深刻的理解，方可促進創造力的培養。將技術課程之間的壁壘打通，在舞蹈專業技術課之間架起橋梁，相互滲透，甚至進行交叉、對比教學，實現技能的綜合運用，可以使學生心智與技能并行。

二、教學模式轉變：采編排演

在國內，很多教師甚至是知名學者，均表示民間舞課程難教，學生跳起來較為僵化，不能夠生動的表現。民間舞真的難教嗎？因為學生表演不出民族舞的獨特魅力就可以不需要這門課程嗎？答案是否定的。在多年的舞蹈教學實踐中，筆者認為：民間舞之所以“難教”，是因為有些教師在教學準備階段沒有做前期的研究，比如：舞蹈動作的生活來源是哪里？它體現什么樣的精神內涵？動作能夠表達出怎樣的情感？動作與精神情感之間的邏輯關系如何？諸如此類的延伸問題，如果教師自己沒有研究透，就倉促進入課堂，出現組合式的教學效果差、學生接受過程中有抱怨等情形，是可想而知的。由于缺乏前期對原生動作的研究，由此而逐漸產生對教學不負責任的態度，這是惡性循環的過程。再者，教師沒有處理好原生形態動作與課堂組合及舞臺表演之間的聯系。教師如果只是拿生硬的組合動作來實施教學，將教學內容定格在課堂之內，教學效果、學習過程、探索知識的積極性將會受到極大的阻礙。將民間舞變成靜態的復制，這就必然使舞蹈教學成為空洞的學習，導致學生無法體會舞蹈藝術豐富的內涵、外延以及實踐中與觀眾互動所產生的魅力，剝離表演藝術中演員與觀眾的情感表達與傳輸，從而導致教學過程中教授舞蹈只是動作形態，而不是動作中所蘊含的精神等問題。因此，在民間舞課程教學中，一個基本的前提是要求教師有完整而全面的學科知識體系，能真正駕馭民族舞蹈的教學內容，并通過恰當的教學方法傳授給學生。另外，教師要用包含泥土氣息的傳統舞蹈樣式進行傳授，就需要教師深入田野，進行“語境還原”，傳授富含民間舞“本意”的動作，還要在語境置換中尋找兩者之間的必然聯系，使課堂組合繼承原生素材基因。我們將少數民族舞蹈怎樣進入課堂，走向舞臺作為思路，采用“原生形態的采集——課堂訓練的提煉與組合編排——舞臺實踐的展現”相結合，形成三位一體新思路，體現出人才培養上對地域少數民族舞蹈特性的關注，能夠達到“人無我有”，再將特有素材經過編創的實踐性探索，延伸到舞臺呈現，使所培養的人才在社會實踐中有較強的應用性。

具體來說，首先在課程設置中增加原生態舞蹈樣式的學習。如眾多的“非遺”項目，要將這些作為“生活原型”進行學習、傳承。因為任何舞蹈動作及其形態都是在特定的歷史、文化、政治和社會空間中產生和形成的，如果脫離這些具體“語境”的話，就會導致民族民間舞動作過于抽象、空洞，不利于學生接受和理解。對原生動作元素“語境”還原的學習，一方面能引導學生對生活中如何產生的“符號性動作”歷史過程有了解，使之對符號性動作產生濃厚的興趣，便于在課堂中消化元素動作，另一方面又能幫助學生清晰地把握元素形成之初的“本意”，賦予元素動作以一定的深度，促使學生在感性體會與理性認知中，提高對核心元素的掌控。

其次，在教學過程中要求教師將原生元素動作“語境置換”，在置換的“語境”中使原生元素及其體系符合當今舞臺藝術表演規律，編創出的舞臺藝術作品具有當下的價值和意義。“語境置換”，一方面能引導學生對原生動作及其體系做價值判斷，提高民間舞特性的鑒別能力，并內化為自己的舞蹈修養，另一方面又能強化學生對具體的舞臺藝術作品編創實踐能力。

最后，在課程體系的整體設計中，增加劇目實訓課、藝術實踐環節，使學生通過原生形態的學習上升到課堂組合的掌握，最終能夠轉化為舞臺藝術作品的表演，完成藝術生產的整個過程。通過動作元素還原、語境置換對比、舞臺藝術作品編創切實有效地激發學生學習民間舞的興趣，拓寬學生的舞蹈視野，形成對元素的深刻認識及其價值的正確判斷，在具體實踐中啟迪學生認識元素演變的合理性和多樣性，提高學生綜合運用能力，為學習其他舞種課程打下堅實的基礎。這種原生形態學習、語境置換以及舞臺藝術作品編創教學模式貫穿于民間舞的整個課程體系中，并使之成為一種新的民間舞教學理念、手段，對課程中所有動作講授均具教學價值，一方面這必將推動舞蹈專業本科學生視野的深度和廣度，切實改變民間舞離生活太遠的不良局面，另一方面對傳承、弘揚少數民族舞蹈藝術起到積極的推動作用，最終轉化為落實民族地區高校應注重民族性、地域性的應用型人才培養的具體實踐。

在教學模式上，實施原生形態學習、語境還原、語境置換對比以及舞臺作品編創“采、編、排、演”三位一體的教學思路：“原生形態的采集——課堂訓練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現”，充分遵循了舞蹈藝術來源于生活并高于生活的規律，既突出了素材符號及其體系的生成過程及價值學習，又突出素材符號及其體系在實踐中的重要作用。

三、結語

貴州省作為多民族省份，傳統少數民族舞蹈樣式豐富，如何將豐富多樣的民族民間舞蹈資源引入教學環節并使之成為展示多彩貴州文化的核心內容之一，對貴州高校舞蹈專業的師生來說，是一個值得思考的重大問題。我省少數民族文藝活動豐富多樣，民族舞蹈風格各異并且特色鮮明，但是貴州民族舞缺乏從理論上的總結，嚴重阻礙了貴州民間舞蹈文化價值的挖掘。同時，伴隨著現代教育理念發展和國家對人才儲備的需要，創新能力、實踐能力成為當今高校人才培養的重要指標，在教育中激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力，在舞蹈訓練中展示才華施展個性，促進創新精神養成依然成為舞蹈本科教育內在要求。正因為如此，提出在具體的民族民間舞課程體系教學活動中培養學生掌握貴州本土舞蹈的意識和能力，通過“原生形態的采集——課堂訓練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現”三位一體的教學思路結合原生形態學習、語境還原、語境置換對比以及舞臺作品編創教學模式，強化學生將課堂訓練轉化為實踐的能力。這種嘗試將使民族地區的學生在接受民間舞教育的時候，不至于失去對熟悉的文藝活動、文化蘊含的理解，可以從心理上尋找認同點，使元素動作的當代性和民族性得到充分的體現。提出的“原生形態的采集——課堂訓練的提煉與組合的編排——舞臺實踐的展現”三位一體的教學思路，正好能對貴州民族院校舞蹈專業發展方向做出合理的闡述。同樣，對傳承、弘揚貴州少數民族舞蹈也具有重要的理論引導意義和實踐價值。通過民族民間舞全過程學習、表演，受教者必將在感知、體會、理解、表達層面產生更為真切的認知與感悟。思考促進理解，參與性、互動性的教學有助于理解力、想象力的提升。在舞蹈作品的實踐中生活經驗與舞蹈的動作在豐富想象力的推動中完成，演繹出精彩的藝術形象，受教者創造能力得到有效提升。將課程建設成教學與科學研究、藝術實踐相結合的模式，無疑也為教師和學生提供了一個學習、研究舞蹈文化，傳承和發揚民族優秀傳統舞蹈文化的教學范例。