畫的是竹悟的是境
—— 周盛榮“冰雪墨竹”貴陽巡展

文/本刊記者 肖凌霄

◎周盛榮

10月27日至29日，畫家周盛榮的“冰雪墨竹”全國書畫巡回展貴陽站展在貴陽美術館舉行。展出的57幅作品，皆是畫家的潛心之作，其中不乏榮獲全國美術金獎的作品。

周盛榮是中央美院的第一屆美術博士。他主攻中國畫，山水花鳥皆擅，獨創的“冰雪墨竹”畫法，豐富了中國畫畫竹的技法，其墨竹畫展近年來在全國幾十個城市巡回展出。

走進展廳，迎面兩幅大尺寸的山水畫掛在墻上，左邊是懸崖紅葉《太行秋色》，右邊是洶涌波濤《海納百川》，高山流水，硬朗柔軟相映生輝，卻各有各的氣勢磅礴。

環顧展廳四周，有冰雪墨竹，有古寺幽山，有嗅香女子，有清修居士，營造了一個頗有禪意的觀賞空間。

周盛榮出生于美麗的海濱城市青島，外祖父曾是山東省國術館館長，武術世家，家學淵源。受家庭熏陶，他自幼文武兼修，不但習武也愛好畫畫，家鄉的山林田野、花鳥魚蟲都是他筆下肆意表達的對象。他曾師從梁天柱、張文光等著名畫家，潛心習畫，作品立意清新自然，畫面細膩生動妙境天成。

年輕時周盛榮在青島就已頗有名氣，辦了許多備受好評的畫展。隨著技藝日漸深厚，他愈發感覺自己的文化底蘊和素養有所欠缺，阻礙了更進一步的發展。因為繪畫藝術是中國傳統文化的精粹，少了國學、哲學、宗教、詩歌等方面的鉆研，很難畫出精品。1999年，年過不惑的周盛榮通過自己的努力考上了中央美術學院中國畫學院（原中國畫系）進修班，并在第二年考上了研究生，隨后攻讀了博士。他還努力鉆研文人畫的優秀傳統，從壁畫和民間藝術中借鑒大膽的用墨和鮮明的色彩，汲取傳統作品中的養料，形成自己的風格。

近年來，周盛榮專攻花鳥，工筆和寫意結合的特色鮮明，作品突顯工筆的細膩逼真，又充分表現出作品的飄逸灑脫之韻味。

“我一直給我的學生強調，沒有文化內涵的作品，手法再精湛，也只是匠人之作。為什么許多人覺得國畫比油畫難懂，因為國學本就博大精深，涉及宗教、詩詞、歷史、哲學、地理、人文等等，要想理解國畫，先要研究國學。國學所蘊含的東西如此豐富，讓人可以不斷挖掘和解讀。”周盛榮說。

成功的畫家都有一個屬于自己的藝術符號，比如徐悲鴻擅畫馬，齊白石擅寫蝦，周盛榮也把自己的主攻方向選在竹子上，旨在從中寄托理想，陶冶情操。竹代表高風亮節，周盛榮筆下之竹，常令觀者嘆服。

周盛榮畫竹的路數多有講究筆墨趣味、格調清新的墨竹一類，更有自成一派的大量雪竹、冰竹圖景。前者顯示出他的筆墨功力與人文修養，后者則反映了他開闊的藝術視野和大膽的創新追求。

歷代文人多愛竹，畫竹者同樣眾多，五代南唐畫家徐熙的墨法畫竹已至爐火純青，清代朱耷、鄭板橋等以書入畫，將文人墨竹推向了更高的境界。周盛榮認為，寫竹貴在得精神，這種精神不僅是竹子的精神，更是人的品格。他對墨竹、雪竹和冰竹的研究與探索投入了十幾年的心血。他的墨竹畫法，主要繼承了前人的傳統，更加注重不同季節、不同氣候之下的竹態、竹趣，如春天之竹、夏天之竹、風中之竹、雨中之竹等，各有不同之態和異趣。畫不同之竹，又有不同的筆法和技法，如畫雨中之竹，除了最大限度的利用墨的濃淡外，又用了清水的點染，使竹葉水氣淋漓、雨點顯現。

◎巍巍太行山

◎ 傲雪邀明月，竹影暗自吟。紅裘添秀色，萬物歸本性。

周盛榮的“冰雪墨竹”，則是一種創新。他經過長時間的摸索實踐，只用清水和墨色，不用白顏色和礬水，通過反復的渲染，而畫出大雪飛揚、冰天雪地之中的竹葉和竹林，觀者無不贊嘆稱奇。

周盛榮成了“冰雪墨竹”的開山派。“雪景中的竹之所以難畫，一是可供借鑒的傳統不多，二是畫中既要生動地畫出竹的姿態和精神，又要渲染雪景的氣氛，實非易事，而周盛榮的冰雪墨竹突破了前人畫竹的傳統，在傳統中更有創新。”著名美術評論家、中央美術學院教授邵大箴贊其“新法新精神”。

邵大箴說，在這方面，周盛榮表現出自己的聰敏和悟性。他善于創造滿構圖的雪景大氛圍，更善于在大氛圍中精心書寫畫中的核心部分——竹和鳥雀。在創造大氣氛時，他主要用墨和色彩的灑、滴、潑、染等手法，也充分利用創作過程中的偶然效果，但在描繪竹和鳥雀時，則發揮筆墨的“書寫”能力，中鋒用筆，功夫嚴謹，筆力遒勁，造型生動和有神韻。他還利用虛實濃淡的對比的本領和技巧使畫面層次豐富。周盛榮的“冰竹”技法，突破了前人畫竹的傳統，在傳統中更有創新。尤其可貴的是，畫面背景和中心部分兩者水乳交融，和諧地形成一體，這說明作者有很好的構思和創造能力。

作為武術世家后代，周盛榮自幼習武，17歲參加山東省農民運動會，獲得武術比賽第三名，被青島市柔道隊選上，練了8年的柔道，還獲得了城運會柔道比賽季軍，并代表我國參加北京亞運會。這樣傳奇的經歷，讓他的書畫藝術生涯多了一份生動跳躍的色彩。

◎海納百川 潤澤九州