潘淑麗
打擊樂合奏《大海啊,故鄉》是“人音版”音樂教科書八年級上冊中的內容。由于有多年的樂隊訓練經驗,筆者對這節課發生了興趣,同時也想做一個實驗,探析面對幾乎沒有演奏經驗的初中學生,教師究竟能把這節課上到什么程度。于是筆者把它放到了第一單元唱歌課《大海啊,故鄉》之后,在課堂上與學生一起體驗打擊樂合奏的獨特魅力。
為了更好地完成這節合奏實驗課,筆者在課前做了充分的準備工作。
筆者首先對學生在樂器演奏經驗方面的情況進行了一次摸底,并根據實際需要,分別從班級中指定了一名同學演奏鋼琴主旋律聲部和鋁板琴分解和弦聲部,因為這兩種樂器需要學生具有一定的演奏基礎和能力,單憑一節課的練習是難以駕馭的。其他同學則根據摸底的情況,按演奏能力均衡地分配至碰鐘組、三角鐵組、沙槌組、小鼓組和大鼓組。同時每組選出一名節奏感較好的同學擔任組長,從而保證各組的演奏水平。

為了更好地保證打擊樂合奏的質量,筆者選取了《大海啊,故鄉》這首作品的高潮段落作為教學內容。在這一音樂片段中,每個聲部基本上都是同一節奏型在不斷反復,從而適當縮短了演奏的長度,降低了演奏的難度。這樣既保證了這節合奏實驗課的順利進行,而且筆者也做到了心中基本有數,加大了對這節課的把握性。


(3)改變排座模式,加強合作交流

為了追求更好的器樂演奏效果,筆者打破了各自為政的棋盤式排座方式,采用樂隊合奏時常用的扇形排座方式,即各樂器小組之間拉大座位間距作為聲部分隔。這種排座方式既有利于各小組內部及小組之間的交流、合作,又適當保證了各樂器小組的相對獨立。
在課堂實踐環節,筆者采用了“總—分—總”式的教學方式,即整體學習→分組練習→小組合作的方式來完成整個教學過程。
筆者帶領學生復習演唱了歌曲《大海啊,故鄉》,為本課教學的順利進行做了一定的鋪墊。
在這一環節中,筆者帶領學生一起認識、了解了本節課所使用的打擊樂器,并向學生詳細講解了它們的演奏方法并進行示范演奏。除了鋁板琴大家比較陌生之外,其他都是常見樂器,學生基本都認識,重點是介紹各打擊樂器的演奏方法。因此,教師在講解時要盡可能簡明扼要,示范動作要規范。
在這一環節的教學過程中筆者發現,雖然所使用的大多是比較常見的打擊樂器,但是由于在音樂課堂上學生類似的體驗和經驗比較少,所以大家有一定的新鮮感,對合奏效果充滿期待和好奇。整個環節學生表現得興趣盎然,課堂氣氛輕松、活潑。
通過這一教學環節,大大降低了學生對于課堂器樂合奏的畏難情緒,使學生由最初的“在音樂課上進行樂器合奏,不可能吧?”的心態轉變為“似乎沒有那么難,試試看”,增加了學生敢于嘗試、挑戰的信心和勇氣,也改善了學生對于器樂合奏的認識和態度。
這一部分依然屬于整體學習環節。在教學過程中,筆者沒有急于進行分組練習,而是帶領學生集體學習了各打擊樂器聲部的節奏。這樣,學生就能夠對各聲部的節奏有更全面的了解并做相關的練習,有利于學生在合奏環節中更好地把握自己的聲部,同時能夠聆聽其他聲部并與之合作。
各打擊樂器聲部的節奏看上去雖然很簡單,但學生在實際操作時卻并不是很容易。比如三角鐵怎么拿才能保持穩定,并且不會影響音色;沙槌怎樣演奏才能避免雜音的出現,并演奏出集中、清脆的聲音;小鼓怎樣持槌才能把空拍“演奏”準確等,都是學生在練習過程中要注意的問題,需要教師根據學生的實際情況有針對性地解決。
整體學習環節之后,進入分組練習階段。除了指定演奏鋼琴和鋁板琴的兩名同學之外,其他同學按照課前分組,在組長的帶領下分別練習本組的打擊樂器。教師則根據各組的演奏情況,進行巡回指導,隨時解決學生在演奏過程中出現的各種問題。
在這幾件合奏樂器中,除了演奏分解和弦的鋁板琴有一定難度外,小鼓聲部的節奏也是難點之一。所以在巡回指導的過程中,筆者有意識地把較多的時間和精力分配給了這兩個聲部,從而更好地保證合奏環節的順利進行。
在這一環節中,筆者把關注的重點放在了各樂器組同學的參與度上,明確要求所有的同學都要參與到演奏練習中,并以整體演奏水平作為評價的主要指標。從而以集體榮譽感敦促全體學生積極參與練習,避免個別學生在小組合作中偷懶以至掉隊,具體練習則由各組組長負責和落實。
分組練習之后,進入小組合作環節。小組合作環節又分為小組展示、組組合作、唱奏合作等層層遞進的小環節。
首先進入小組展示環節。每個樂器組選出一名同學領奏,帶領各自樂器組的同學展示練習成果。演奏之后,由師生共同評價各組的演奏,并講明評價理由,給出改進建議。
隨后進入本課的最后環節,也是最重要的環節—組組合作。各樂器組輪流派出本組同學,與其他組派出的同學一起體驗打擊樂合奏。為了讓學生更好地感受多聲部演奏的豐富音響,筆者采用了逐次加入樂器的方式。首先,演奏第一遍時讓大家一起聆聽鋼琴和鋁板琴聲部的合奏,熟悉主旋律;然后,第二遍演奏時加入碰鐘、三角鐵和沙槌,使學生從縱向和橫向兩個方面進一步適應合奏;最后,演奏第三遍時則加入所有打擊樂器,實現真正的合奏。
在合奏練習中,筆者還采用了“合奏—評價—根據評價再次合奏”的循環練習方式。每次演奏結束,師生都會對合奏效果進行評價。通過實踐和評價的反復交替,各樂器組之間不斷磨合,合奏中出現的各種問題也在不斷地被解決,同時學生也在這一過程中了解了很多關于樂器合奏的知識。比如,伴奏聲部的演奏都要完全服從于主旋律聲部,即使主旋律聲部的演奏發生錯誤,伴奏聲部也必須無條件地跟隨;所有演奏者不僅要演奏好自己的聲部,還要注意聆聽主旋律聲部,任何伴奏聲部的音量都不能超越主旋律聲部,喧賓奪主;各聲部之間要互相聆聽,在不超越主旋律聲部音量的基礎上,盡量保持互相合作、音量均衡;伴奏聲部在合奏中可以稍微“搶”一點節奏,但是絕對不能往后“撤”節奏,等等。
評價方式是這一環節教師需要關注的重點。雖然教師的評價一直貫穿于整節課中,鼓勵和引導著學生的演奏,但在組組合作環節中,教師的評價不僅是學生合奏的導向,更直接影響著合奏的效果和質量。所以,教師的評價既要以鼓勵為主,不能影響學生的合奏信心,又要根據演奏情況及時為學生提出中肯、指導性的意見和建議,使學生每一遍演奏都有新的收獲和進步。在小組展示部分,筆者采用了整體評價的方式,注重小組整體的表現;在組組合作中,則采用了整體評價與個別評價相結合的方式,既關注學生的整體表現和協作能力,又關注學生的個人表現,并采用師生共同評價的方式,引導學生參與聆聽,尊重學生自身的感受,鼓勵學生發表自己的觀點和見解。
最后是唱奏合作部分,大家共同選出一組演奏最好的合奏組合進行演奏,其他同學用“啦”演唱主旋律,體驗人聲與打擊樂隊的合作,作為本課的總結匯報。
眾所周知,合唱課難,合奏課更難。它需要教師有一定的器樂合奏能力和經驗,有良好的課堂管理和掌控能力,同時需要學生有一定的演奏能力和合作精神,以及師生之間、生生之間的良好協作意識,也需要教師對合奏作品的慎重選擇等,這些都是課堂器樂合奏教學得以順利進行的前提和保證。
合奏作品選擇的恰當與否,直接關乎課堂合奏的效果。量力而行,選擇適合學生演奏水平和能力的作品,是保證合奏順利進行的前提條件。
本課所選用的合奏作品,屬于簡單的打擊樂合奏,是樂曲片段教學,對學生的演奏能力要求不高,可操作性較強。
根據學生的演奏能力分配任務,實行分層式小組劃分是實現本課教學目標的重要保障之一。
在樂器小組的分配方面,由于鋼琴和鋁板琴的演奏難度相對較大,所以指定兩位有一定演奏基礎的學生進行操作;相對簡單的打擊樂器則根據課前摸底情況,由其余學生均衡分配,以小組為單位進行演奏。這種分層式小組劃分方式,符合學生的實際演奏能力,大大節約了教學時間,使得合奏教學能夠順利地按照預期進行。
即根據教學設計合理分配教學時間。本課涉及的樂器較多,教學環節也相對復雜,在教學內容的設計上,應努力做到詳略得當、重點突出。在45分鐘的授課時間內,每一環節的時間分配是不均衡的。

教學環節 大約用時復習歌曲 2分鐘認識樂器 5分鐘學習節奏和分組練習 15分鐘小組合作(合奏) 23分鐘
從時間分配上可以看出,本課把最多的時間比重放到了小組合作(合奏)環節,目的是讓學生獲得更多的器樂合奏經驗和體驗,這也正是本節課的教學重點部分。
為了上好這節器樂合奏課,筆者在課前做了比較充分的準備和課堂預設,盡可能在教學設計上做到全面、細致,并針對可能出現的問題制訂了解決方案。但是再好的課堂預設也只是預設,在課堂實踐中永遠會有不可預知的情況發生,尤其對于合奏課而言,其課堂生成更值得關注。
因此,合奏課的教學設計要有足夠的開放性,能夠容納更多的可能。同時,教師還要善于觀察,及時應變,根據學生的實際演奏情況隨時調整教學思路和方式。在大方向保持不變的前提下,以學生為主體,給學生更多自由發揮的空間。
這節課整體進行得比較順利,學生對器樂演奏充滿了興趣與熱情。在認識樂器和練習節奏的環節中,學生能夠做到注意力集中,對樂器充滿好奇心;在小組合作練習環節中,每個學生都能積極投入,具有合作意識和團隊精神;在展示和合奏環節中,學生的演奏可圈可點,對演奏的點評更是處處都有閃光點,應該說這節課取得了比較滿意的教學效果。
眾所周知,教學永遠是一門充滿遺憾的藝術。在教學過程中,各組練習時所使用的樂器數量明顯不夠,樂器在組里輪流演奏一次用時較長,耗費了較多的練習時間。如果在每組適當再增加一到兩件樂器,學生練習起來就會方便很多。
另外,教師在課上講的還是比較多,教學語言不夠精練,對學生不夠放心,不能大膽放手,導致學生的主體地位體現不夠,這是本節課比較遺憾的地方。如果教師能夠充分信任學生,敢于放手,把更多的課堂時間和發揮空間交還給學生,相信這節課會有更多的驚喜和閃光點。