從多種節奏形態品味鋼琴作品所傳達的音樂意境

（廣東惠州學院音樂學院 516000）

一位優秀的鋼琴家對各種各樣的節奏有著十分敏銳的洞察力，透過多種節奏形態惟妙惟肖的刻畫每一個音樂瞬間，向聽眾傳達出貼切絕妙的音樂意境。有時遇到節奏形態緩慢的音樂，鋼琴演奏需要極富耐心且十分小心的觸鍵，傳達出滲透靈魂的歌唱性旋律。有時節奏非常緊湊快速，鋼琴家需要極其靈敏的反應，事實上鋼琴家會在短于十分之一秒內作出瞬間的反應，手指飛速轉動，卻要保證觸鍵動作的精準性，更重要的是向聽眾傳達出粒粒晶瑩清晰的音符，絲毫不會混亂，傳達出猶如高山流水，或如萬馬奔騰的絕妙意境。

因此不論快速節奏還是慢速節奏，由長短的音符組成的多種節奏形態即是音樂家需要向我們傳達的內心語言，不同的語言產生出不同的意境。

一、 舒曼《夢幻曲》

舒曼《夢幻曲》全曲八分音符的進行占有絕對優勢，沒有小于八分音符的音符。切分節奏應用較多例如第1，2，，3，4，5，9，10，14，17，18，19，20，21，22，23小節。這首短小的小品里，卻在絕大多數時間運用了大量勻稱、重復的節奏形態，產生出舒服如夢幻般輕盈的節奏感，使聽眾在舒緩的音樂中沉醉于優美蕩漾的旋律。

二、柴可夫斯基《六月-船歌》

此曲為有再現的復三部曲式。速度為如歌的行板，4/4拍，三個動機結構。節奏鮮明且輪廓清楚，有交錯節奏。A部與再現部及尾聲的前8小結的左手節奏寬松并以四分音符為主，而右手節奏比左手快一倍，八分音符占絕對優勢。B部的前8小節與再現部的后8小節非常相似，也應運了交錯節奏，左手為切分節奏，右手以均勻的四分音符或八分音符為核心。中部節奏采用了全新的切分節奏和新出現的附點節奏的兩個節奏構成，大大增強了音樂的流動性和發展的動力，掀起了音樂的高潮。

再現部為變化再現，尾聲由四個樂句構成，第二樂句低八度重復第一樂句；第三，四樂句左手都采用切分節奏。四個樂句開頭均為弱起小節。尾聲再次響起切分節奏。這首船歌通過鮮明的切分節奏形態將一艘輪船行駛在水面的蕩漾動態生動的刻畫出來。使聽眾跟隨節奏即可以體會身在船上的現實感受。由此可見音樂家的作曲技法實在了得。（見譜例1）

三、肖邦《前奏曲》作品28 之一（Op.28 No.1）

這是一首激動高昂的中小型鋼琴作品，此曲八分之二拍，每一個小節都采用了連續兩組三連音節奏，每一小節由6個十六分音符組成。形成了連續不斷跑動的節奏形態，猶如流水般潺潺不停。樂曲在第十七小節開始直至結束，速度變快，不斷加緊的節奏將音樂變得無隙可乘，馬不停息，傳達給聽眾激烈昂揚的情緒，血液沸騰，將音樂推向全曲的高潮，眼前猶如浪花翻滾，一圈一圈逐漸變得蓬勃而出，其節奏織體代表了肖邦作品的部分特征，顯示了優秀的鋼琴詩人極具才華的作曲手法。（見譜例2）

四、德彪西多首音樂作品

“在節奏運用方面，德彪西充分使用各式各樣的節奏型，從靜止的到充滿活力的，甚至近現代派的激烈節奏，都能在他的作品中找到。”1

1.作品《帆》：附點節奏的運用

主題頭一開始就采用了雙附點節奏，在這處表現帆的旋律中引用了雙附點節奏表現了帆在水面輕微晃動了一下，仿佛被水波推了上來。第5—7小節左手低音重復同一個音，這五個音組成的固定節奏貫穿全曲A段（1—22小節）中大部分小節。這種緩慢、平均固定的節奏與附點節奏的相互呼應仿佛讓人看到了廣闊無垠的水平面，遠觀幾乎沒有波動，帆順著水勢正在航行的畫面。讓人不禁想到唐代詩人李白的《望天門山》中的“孤帆一片日邊來”以及《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中所寫的“孤帆遠影碧空盡”等佳句。

A段末尾的3個小節（18—20小節）采用了連續上行的附點節奏，其中前兩小節是雙附點節奏的連續嚴格模進上行，第三個小節一拍后繼續以附點節奏嚴格模進上行，連續的上行好似生動描繪了帆船不斷在風浪中挑戰，逆流而上的畫面，第三小節一個短暫的平靜后帆船又一次逆流沖向了更高的海峰，并將全曲A段推向了高潮。引出B段。〔見譜例3〕

再看這首作品B段的前六小節，即23—28小節左手低音部分出現了新的附點材料，并且將這種附點節奏組成的固定音型連續重復了六次，生動地表現了之前平靜的水面搖晃涌動起來，帆船隨著水面的波動節奏上下快速自由地劃動著。

這首曲子C段末尾的三個小節（45—47小節）雙手同時以附點節奏重復降A,降G這兩個音，音響逐漸暗淡，表現帆船逐漸放慢，停靠下來。

2.作品《金魚》：附點節奏的運用

這首作品也出現了附點節奏，并且在全曲中音區一開始位置（第三、四小節）就以附點節奏塑造了重要的主題形象——金魚。這里動機結構由下行二度關系的兩個平行三度雙音構成。附點節奏非常形象地刻畫出金魚尾巴一抖，扭頭游走的畫面，動感非常強。這種生動地表現了“金魚”動感的附點節奏幾乎貫穿了整首作品。

3.作品《雪上足跡》：切分節奏的運用

《雪上足跡》這首作品全曲一開始就以切分節奏為動機，非常形象地刻畫了“足跡”。這個動機一直堅持到全曲結束，并沒有發展。這個曲子最大特點就是利用這個切分節奏構成的固定音型，堅持到底，貫穿全曲。作曲家德彪西在如何描繪“足跡”上，動足了腦筋：他找到了短長短對比的切分節奏，代表艱難行進、走路步伐不快的節奏感，更體現了作曲家憂郁，惆悵，茫然，沉重的心情。另外切分節奏的運用也從另一個側面反映出積雪較厚，只能深一腳淺一腳慢速前行。《雪上足跡》與中國古代五代時期著名畫家趙幹的《江行初學圖卷》在所描繪的場景上是基本相同的。其畫中的人們躬著背，彎著膝小心翼翼地行走在被雪覆蓋的山路上，深一腳淺一腳地慢速前行。

德彪西喜歡用切分節奏來打破小節與小節間的束縛與節拍規律的限制，并有爵士樂的味道。

4.作品《水神》、《金魚》：平均節奏的運用

作曲家德彪西在《水神》中用了一連串均勻的五連音，十二連音，十連音塑造了水神在水中高超、輕盈的舞姿，非常流暢的水上芭蕾隨著連音的增加而越發跳動得快速，大海的波浪被水神舞出各種形狀。場面十分熱烈與歡快。例如：9，11，14小節。

在《金魚》中，作曲家將主題及再現部分雙手都以均勻的八個三十二分音符為一拍來快速演奏，描繪出了小溪嘩啦啦穿梭不停的歡快場面。雙手分裂和弦的應用，造成大小調的交替，仿佛水被輕霧覆蓋，水面朦朧卻水聲清晰。

5.作品《雪上足跡》：變換節拍的運用

為了表現自己內心所需求的各種美好聲音，可想而知，德彪西一定會窮盡所有的可能，挖掘一切潛能創造出一幅幅優美的畫卷。同樣對于節奏方面，為了表現微妙的感受，德彪西使用各種復雜而又靈活的節奏，打破固有的節拍規律化重音，用自由的節奏來表現他所需求的朦朧、模糊的印象主義風格。因此，他有時在曲中變換拍號，一個拍號只用于短暫的一個或幾個小節，并喜歡用變換拍號的方式來減弱單一節拍帶來的沉悶律動感。

德彪西作品《雪上足跡》中的第13小節是全曲唯一一處用2∕4拍的地方，其他小節都是4∕4拍。這里用2∕4拍使節奏變緩，左手旋律為前一小節的分裂模式，右手持續上一小節的和弦，意在表現在雪地里走累了，稍作停歇的狀態，非常形象的一個小節之后，又回到了4∕4拍，繼續在雪地里蹣跚前進。

6.作品《帆》：復合節奏的運用

作曲家德彪西在《帆》中第33—36小節，在縱向上是三種節奏的組合：高聲部是由四個均勻的十六分音符組成的節奏；中間的兩個聲部由四個均勻的八分音符組成；低音聲部是以二分音符一個長持續音構成。以二分音符為單位，從高至低，旋律聲部、中聲部、低音聲部時值比依次是1﹕8；1﹕4；1﹕1。其中旋律聲部的材料主要來源于全曲第7—8小節的第二個主題的材料。這三個節奏的綜合運用反映出作者對節奏運用的超高水平與控制力，通過不同節奏的長短對比，增強節奏的沖突感，產生豐富的音響效果，描繪出帆船在平穩的水面上逐漸向前航行的畫面。

7.作品《水神》：模仿各種樂器的節奏型

《水神》開始的三個小節模仿的類似于弦樂器撥奏的音響效果，表現女神在水中飄蕩的神奇美景。〔見譜例1—3小節〕在《水神》中大量運用了長的五連音，一連串的十二連音，十連音，九連音等，模仿了具有豎琴特色的音響效果，一串串連音的使用形象刻畫了女神高超的舞蹈技巧與輕盈靈活的舞步，將自然神靈在大海的波浪之中嬉鬧、玩耍的情景描繪的栩栩如生。為這首音樂增添了鮮明的個性魅力。（待續）

注釋：

1.引自《西方鋼琴音樂概論》，張式谷、潘飛編著.人民音樂出版社，381頁.