付瓊：在不斷嘗試中體悟音樂的快樂

在滬上長笛界，我關注四十多歲的王琪多年，有人評價他是一位技藝高超、做事實在的演奏家、教育家，我認同。原籍江西的他早年就讀于上海音樂學院附中，師從著名長笛演奏家林克銘教授，即便后來旅法取得了長笛教育碩士，回國后合作過幾十個國內名團，他依然把這份師生情看得很重。懷揣著傳承恩師衣缽的愿望，王琪成為了上海師范大學音樂學院的教師，多年來他為中外專業院團培養出眾多專業演奏員，付瓊就是其中一個。王琪告訴我這是個德才兼備的好學生，想來，這大概就叫“虎門出將才”吧。

我的家鄉在江蘇徐州，那是一座擁有兩漢文化的古城，藝術氛圍超出很多人的想象，我認識的這里的很多孩子都以優異的成績考入了各大音樂院校。

我的爸爸是位愛樂者，年輕時曾學過小提琴，在那個人人忙于升級電視機的年代，他卻買了一套先鋒音響，每天在家里播放各種磁帶和CD。耳濡目染之下，我也迷上了音樂，還把自己的零花錢都用在了買磁帶上。記得那時候，放學后只要有時間，我就會鉆進音像店去淘好聽的音樂，流行、搖滾、鄉村、古典、爵士……只要碰上好音樂，那種興奮感到現在都記憶猶新，就連寫作業也離不開耳機。

六歲那年，爸爸買了臺電子琴給我，沒有樂譜，我完全是靠記憶在琴鍵上摸索腦海里的聲音。直到有一天當我把《小紅帽》演奏了出來，便一發不可收拾。等到過了這個階段，我漸漸不滿足于單旋律的聲部，開始加入左手的伴奏，可那時我不懂得什么和弦連接與低音聲部，只是反復去琢磨怎樣按左手會讓旋律和諧好聽。

七歲時，爸爸問我要不要專門學習一樣樂器？我點點頭。爸爸便把他的好朋友、江蘇師范大學的孫巍巍教授請了過來。很多年過去了，和孫老師第一次見面的情景仍歷歷在目，他穿著黑紅格子的褶皺絨布襯衫，牛仔褲外套著一雙磨舊的咖啡色系帶短皮靴，手里提著一個咖啡色的長盒子，那可是上世紀八十年代文藝青年的典型打扮，看上去既洋氣又時尚。他把那根閃閃發亮的長笛從盒子里拿出來拼裝好，接著便吹奏起來，那美妙的旋律頓時吸引了我，就學它了！

開始每周一次的專業課學習后，每天寫完作業后，我都要練習一個小時，隨著時間的推移難免就有些懈怠，有時候還會想辦法偷懶。因為吹笛子，我不能看電視；因為吹笛子，放學后要早回家；因為吹笛子，很多體育運動都不能做，怕傷到手。但每次眼淚流過，我都沒有放棄。其實，我的父母并沒有要求我成為大演奏家，只是希望我堅持做好自己喜歡的事情，后來我也不負眾望地考上了南京藝術學院。

上高中時，有一陣子我突然迷上了搖滾樂，央求爸爸給我買了第一把搖滾吉他，但這或許算是爸爸“噩夢”的開始，因為從那時起，長笛不再是我的唯一，古典音樂也不再是我譜架上的全部，我的心思被分掉了一半。

進入大學后，我又第一時間申請了貝司專業，開始玩起了人生中的第二件樂器，也開始擴展自己的音樂領域，向流行音樂邁進。那時，爵士樂是我的新寵，它像個高級又很難拼裝的玩具，我很愛它，一直到現在。

大二那年，我作為校園新人打榜被推薦到南京廣播電臺推廣我高中時期寫的作品《Green》。那是我人生中第一次參加電臺節目，緊張到主持人一直在安慰我，結果直播時我的聲音竟然無比鎮定，思路也很清晰，節目中，我像個話匣子一樣打開就停不下來，就連主持人都說我之前緊張是在逗他玩。這首歌后來被制作成了MV，拍攝過程中很多有趣的事情至今令人難忘，比如拍到一半時我腳上的鞋子壞了，不得已只能拍遠景和上半身。這首MV隨后在南京教育電視臺播出，記得當時我是捂著臉看的，覺得自己哪兒都不夠好。但也正是從那次開始，我對自己的音樂之路有了更多的信心，我開始大量創作音樂作品，想把自己的想法通過具體的音樂作品表達出來。

不滿足于演奏別人的作品

我們經常開玩笑地對學習民樂的同學說：“你們如果是第一，那就是世界第一。”但是對學習西樂的同學來說，民族音樂背景有時會是一種干擾，畢竟西樂是舶來品。

對學習西樂的同學來說，要學就要學正宗的西樂，不能不中不洋，但還是會不自覺地加入漢語的四聲音調，這樣的演奏有時就會破壞一個樂句的整體音調與走向。但我個人覺得同樣重要的還要盡可能多地體驗當地的傳統文化，因為再偉大的作曲家也有根植于心的民族性和地域性。就我而言，我會始終懷著一顆獵奇的心去探索和體會不同的文化、語言和音樂，開闊視界的同時，也能豐富自己的音樂儲備。

在嘗試對其他音樂類型的涉獵以及學習創作之后，我對長笛演奏方法的多樣性產生了好奇，開始探索用長笛演奏各種不同類型的音樂。這時，古典音樂似乎也開始變得“聽話”了，我開始能聽懂更多變化的和聲、更多層次的色彩、更豐富的復調旋律，甚至更深的創作意圖，它的變幻莫測讓我想要探索更多，并發現更多的驚喜。

在南京藝術學院跟隨馬莉和劉強副教授學習之后，我遇到了人生中的第四位恩師——我的研究生導師、上海師范大學長笛副教授王琪老師。他的嚴格要求讓我在樂器的控制、音樂風格的把握以及對音樂的思考上更加精準深刻，使我在古典音樂的學習與探索上又邁出了大大的一步。

我很少參加比賽，不屬于比賽型選手，這可能緣于我自小內向、喜歡獨處的性格，所以喜歡自己在家吹吹寫寫，創作很多與長笛有關或無關的曲子，也因此獲得了可能與其他長笛演奏者不同的經歷和體驗。比如創作，需要經常進出錄音棚，在隔音的棚子里長笛自帶的擴音小麥克的音質會被吸收掉，干巴巴的聲音需要自己去適應，并通過耳麥傳出來的音質加以調整，所以在平時的練習中就需要特別關注對音色的聽覺把握；還有對音準的控制，錄音棚話筒捕捉聲音的敏感度極高，因此哪怕是一點音準波動都會被無限放大，而好的音準會為錄音師省掉很多后期縮混的麻煩，也會收獲專業的贊譽。

享受音樂帶來的快樂

跟大多數學琴的孩子一樣，我從小就不可避免地要去考級和參加演出、比賽，但這些都是我不擅長的，因為在別人面前表演和自己玩耍是不一樣的。有句話叫“關上門演奏都是大師”，說明作為音樂演奏者，要具備的不僅僅是好的演奏技藝，還要有強大的內心去面對大眾的喜好與評判，因此心理素質的培養應被看成同等重要的課程去重視和學習。

那段時間尤其是有了隨身聽之后，我常常把自己關進房間，帶著耳機，一張碟片無限循環地聽。記得小學時我第一次參加管樂比賽演奏的是《牧童短笛》，當時為我鋼琴伴奏的是江蘇師范大學的費成鏗教授，如此奢侈的鋼伴待遇遠遠超過了其他小朋友，但即使是在他老人家溫柔又強大的鋼琴伴奏庇護下，我依然全身發抖、手腳冰涼，最終以第三名的成績結束了比賽。

從那時起，我就有了心結，特別害怕比賽，因為習慣了自己和自己玩，突然要我去和別人競爭，并且還有輸掉的可能，那樣的挫敗感讓我覺得音樂之路開始變得艱難起來。這種狀況一直持續到高中，我考上了全校唯一的藝術班，班上的同學都是美術和音樂方面的佼佼者，大家在一起交流切磋，自然也少不了很多排練演出，我也漸漸習慣了在大家面前表演。那時候，我常常鼓勵自己：身邊的同學都可以做到，你為什么不可以？但這只是治標不治本，因為在我心里一直有個深不見底的洞，一旦到了關鍵時刻還是會不由自主地掉進去。

真正改觀是在大學時期，那時候我開始玩樂隊，有時彈貝斯，有時吹笛子。令我費解的是，一到演出前夕，我們的樂隊成員就顯得異常興奮，從他們身上看到的只有對舞臺的享受、對音樂的投入以及相互之間毫不費力的配合。

第一場演出結束后，這種熱情的氛圍也讓我感受到了站在舞臺上的樂趣，當我小鹿亂撞地從舞臺上走下來，跟隊友說自己彈錯了一個和弦時，大家的反應出乎我的意料：“有什么關系，誰在乎？要的就是我們開心演，觀眾高興看。走，吃飯去！”那一刻，我心里咯噔一下，病根找到了，原來是我自己玩得太驕傲！其實真的沒有人在意你的驕傲，也沒有人在意你的不好，真正在意的只有你自己，一切都是你內心的自導自演。

那次演出之后，我們報名參加了一項大賽，當時在后臺時我印象特別深刻，那天邀請的嘉賓是著名歌手任賢齊。候場時，他的身邊保鏢林立，我站在離他不到一米的地方，非常清晰地看到他在深呼吸來壓抑自己的緊張和興奮，眼神里似乎有些焦慮，但當主持人報幕完畢，他快步登上舞臺，剎那間那種興奮和松弛的表現和之前判若兩人。看到這些，我更加清晰地體會到：“大牌明星都是如此，你的顧慮又算什么呢？”放下心中的包袱，我感到無比的放松，人頭攢動的觀眾席上突然有個女生的尖叫聲劃破天際：“付瓊，我愛你！”那一瞬間，我心里的黑洞終于被填滿了！

至今，我已經舉辦了四場獨奏音樂會，從第一場擔心撐不過全場，第二場擔心不能完全發揮，第三場結束覺得不夠完美，再到第四場的自信滿滿，這一路走來的心路歷程變化也涵蓋了我整個學生時期每個階段的進步。

隨著一場場演出和考試的試煉，我變得越來越適應舞臺，越來越能思考和捕捉自己的內心活動，并以此來總結自己的不足。再回過頭看自己，其實我從來沒覺得孤獨，我會時不時和自己對話，對于心中不能解答的問題，我會在書本里尋找答案，這也讓我養成了讀書的習慣，也由此發現生活中的很多難題大部分都能在書本里找到解決的方法。再后來，我發現音樂其實充滿哲理，讀的書多了，對哲學的思考多了，愈發感覺和音樂變得越來越親近了。

說來很奇怪，我小時候在腦海中出現的一些感覺和畫面以及對未來的設想到目前為止都在一一實現，像是冥冥之中的注定，當然也不排除存在著對某種結果的渴望而形成的潛意識或心理暗示的推動作用。希望我能在音樂這條道路上、在藝術創作的世界里永遠充滿期待地勇敢前行。