上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》全新亮相上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)

文：本 刊 圖：曹家苗

伴著極具震撼力的舞臺(tái)呈現(xiàn)與氣勢(shì)磅礴的音樂，舞臺(tái)中央的紅色V字將殘?jiān)指畛蓛砂耄蝗巳壕蹟n并圍繞在李大釗身邊，堅(jiān)定的歌聲久久飄蕩——預(yù)示著黎明的曙光終將突破層層濃霧和黑暗，光明的未來(lái)終將到來(lái)。作為本屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的重要原創(chuàng)劇目、上海文化發(fā)展基金會(huì)重大文藝創(chuàng)作資助項(xiàng)目，由上海歌劇院創(chuàng)排的歌劇《晨鐘》11月2日在上海大劇院亮相。

這部以李大釗為主人公，聚焦其崇高革命信仰，展現(xiàn)其為民族探尋真理、為共產(chǎn)主義慷慨赴死之革命精神和偉大品格的原創(chuàng)力作，自今年5月首演音樂會(huì)版后，歷經(jīng)專家“會(huì)診”并修改，終于與觀眾見面了。

音樂：簡(jiǎn)單直白傳唱度高

今年5月的音樂會(huì)版中，歌劇《晨鐘》符合年代感、人物個(gè)性的音樂風(fēng)格，以及通俗流暢的旋律，都給普通觀眾、業(yè)內(nèi)專家及媒體各界留下了良好的第一印象。他們紛紛表示，《晨鐘》在民族音樂向歌劇音樂語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換與融合方面做出了有益的探索。音樂會(huì)版演出后，劇作家羅懷臻、音樂學(xué)者楊燕迪、戲劇評(píng)論家榮廣潤(rùn)等專家對(duì)《晨鐘》進(jìn)行了會(huì)診，主創(chuàng)人員則對(duì)這部原創(chuàng)作品進(jìn)一步修改打磨。作曲許舒亞一方面保留了劇中漢語(yǔ)韻律、敘詠銜接、民族音樂元素等亮點(diǎn)，另一方面則在李大釗與夫人趙紉蘭、年輕革命伴侶琴君與宇劍的戲劇交代，主要人物的音樂個(gè)性，戲劇段落的過(guò)渡等方面，結(jié)合各位演員的嗓音條件與聲音特質(zhì)，對(duì)全劇重新進(jìn)行了打磨。

上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家許忠也表示，歌劇作為音樂的戲劇，—部作品能吸引和打動(dòng)觀眾的，—定是音樂。而《晨鐘》的音樂在向中國(guó)民族民間音樂學(xué)習(xí)的同時(shí)，沒有停留于單—或盲目的運(yùn)用，而是將音樂與劇中人物、情節(jié)相匹配，將民族民間音樂與當(dāng)今大眾的普遍審美相結(jié)合，做到既通俗易懂、雅俗共賞，又展示出劇中人物的不同特性。同時(shí)我們也在民族歌劇的創(chuàng)作上探索英雄史詩(shī)般的舞臺(tái)呈現(xiàn)，努力打造—部體現(xiàn)上海紅色基因傳承、具有海派文化形象的作品。

執(zhí)棒本次舞臺(tái)版的上海歌劇院首席指揮張國(guó)勇表示，音樂會(huì)版的鋼琴伴奏還是有些單薄，以交響樂團(tuán)伴奏、加入了舞美設(shè)計(jì)的全景版，從視覺和聽覺上都會(huì)豐滿得多。他進(jìn)一步解釋，《晨鐘》說(shuō)的是一位家喻戶曉的革命先輩，要想傳唱，就要讓普通觀眾聽得懂、記得住、哼得出，過(guò)于艱深晦澀肯定不行，“整部劇的音樂語(yǔ)言還是相對(duì)簡(jiǎn)單直白的，很多唱段很動(dòng)人。”張國(guó)勇說(shuō)，歌劇之所以被稱作藝術(shù)皇冠上的明珠，因?yàn)樗且婚T綜合性的藝術(shù)，既要讓觀眾感到聽覺上的滿足，也要帶來(lái)視覺上的沖擊。《晨鐘》從音樂會(huì)版到舞臺(tái)版，不僅音樂經(jīng)過(guò)修改打磨變得更加豐滿、銜接更加流暢，更因?yàn)槲枧_(tái)、燈光等元素的加入，整體藝術(shù)表現(xiàn)力有了巨大的提升。《晨鐘》不僅在民族歌劇創(chuàng)作上進(jìn)行了有意義的探索，也在對(duì)細(xì)節(jié)一絲不茍的雕琢中，展現(xiàn)出上海原創(chuàng)作品精益求精的藝術(shù)態(tài)度。

“明年是建國(guó)70周年，這部作品也是我們上海歌劇院對(duì)祖國(guó)母親的獻(xiàn)禮。飲水思源，我們能夠走到今天這一步，確實(shí)要感謝新中國(guó)成立前的革命烈士、志士們，他們是有理想、有信仰的，而和平年代有這種時(shí)代精神的人太少，因此我覺得這點(diǎn)非常重要。而且我認(rèn)為這部作品其實(shí)是一個(gè)時(shí)代的需要。為什么？因?yàn)楝F(xiàn)在中國(guó)比起過(guò)去已經(jīng)強(qiáng)大多了。一個(gè)國(guó)家軍事強(qiáng)大、經(jīng)濟(jì)強(qiáng)盛，但是最終需要被認(rèn)可的是一個(gè)國(guó)家的文化。只有文化被認(rèn)可、被接受，在國(guó)際上才有話語(yǔ)權(quán)，才是做到了真正的國(guó)際化。我任職上海歌劇院院長(zhǎng)時(shí)，因?yàn)闂l件不成熟，沒有太多機(jī)會(huì)去創(chuàng)作和排演原創(chuàng)歌劇，演得比較多的都是西方經(jīng)典歌劇。當(dāng)然，演那些歌劇的目的是‘描紅’，是我們學(xué)習(xí)歌劇的形式、歌劇的語(yǔ)言，為原創(chuàng)歌劇做好準(zhǔn)備。而現(xiàn)在，我們更應(yīng)該做的是講好中國(guó)故事。”張國(guó)勇說(shuō)。

舞臺(tái)：精雕細(xì)琢精益求精

自今年5月《晨鐘》音樂會(huì)版的演出及研討后，除編劇姚遠(yuǎn)和作曲許舒亞對(duì)該劇做了認(rèn)真地調(diào)整和修改外，導(dǎo)演胡宗琪及舞美、燈光、服裝設(shè)計(jì)等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)也在最快時(shí)間內(nèi)進(jìn)行了溝通并拿出了方案。指揮張國(guó)勇更是加班加點(diǎn)，帶著演員們加緊排練，以便他們能夠盡快地適應(yīng)樂隊(duì)，精雕細(xì)琢各個(gè)細(xì)節(jié)。中秋國(guó)慶雙節(jié)，導(dǎo)演組放棄休息，與演員們—起奮戰(zhàn)在排練場(chǎng)。為了11月2日《晨鐘》舞臺(tái)版的上演，上海歌劇院的每一位演職人員都付出了辛勤的努力。

相較音樂會(huì)版，舞美呈現(xiàn)無(wú)疑是本次全舞臺(tái)版《晨鐘》最受關(guān)注的焦點(diǎn)之一。舞臺(tái)上，兩片巨大的移動(dòng)墻和后方兩塊巨型LED屏幕呼應(yīng)，將劇中的所有場(chǎng)景串聯(lián)起來(lái)。排練時(shí)，胡宗琪導(dǎo)演不斷表示：“如此震撼人心的作品，應(yīng)該讓所有的黨員同志好好看看，沒有李大釗等先驅(qū)們的引路，哪有我們今天的獨(dú)立、富強(qiáng)。”作為胡導(dǎo)的老搭檔，舞美設(shè)計(jì)黃楷夫也始終秉承著精益求精的態(tài)度，一直到首演之夜前，仍然在不斷調(diào)整舞臺(tái)布景。他告訴記者，“那是一個(gè)風(fēng)云際會(huì)的時(shí)代，也是黎明來(lái)臨前最黑暗的時(shí)刻，我們用燈光和布景營(yíng)造出風(fēng)起云涌的混沌感和黑暗中的壓迫感。兩邊的高墻，象征著保護(hù)封建專制的集權(quán)。但這一切我都設(shè)計(jì)成傾斜的，寓意這一切不是堅(jiān)不可摧的，它呈現(xiàn)出一種風(fēng)雨飄搖中搖搖欲墜的感覺。隨著劇情的推進(jìn)，兩邊的‘城墻’逐漸展開，在舞臺(tái)中心形成一個(gè)巨大的‘V’字，象征著勝利（victory）的到來(lái)。”

上海歌劇院的燈光大師張順昌則早早做好了功課，他帶著徒弟劉沈輝快速地體現(xiàn)著導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)的要求，并對(duì)舞臺(tái)上某些局限從燈光方面進(jìn)行彌補(bǔ)。排練期間，他們不時(shí)地交流著各自的設(shè)想并相互配合完善豐富著設(shè)想，僅用十個(gè)小時(shí)就完成了對(duì)光。對(duì)于一部原創(chuàng)作品來(lái)說(shuō)，這樣高速的效率、默契的配合令人拍手稱贊。事實(shí)證明，《晨鐘》的燈光效果也成了舞臺(tái)呈現(xiàn)的點(diǎn)睛之筆。

制作：以革命先烈為榜樣

在《晨鐘》里飾演李大釗的是上海歌劇院青年歌唱家于浩磊。對(duì)他來(lái)說(shuō)，最大的難點(diǎn)在于對(duì)角色內(nèi)心深處的理解和剖析，因?yàn)闆]有身處那個(gè)時(shí)代，沒有親身的體驗(yàn)，他很難去體會(huì)國(guó)破家亡的時(shí)代背景下主人公的責(zé)任感和使命感。在舞臺(tái)上一次次的排練和私下里一次次的討論中，他逐漸對(duì)李大釗這個(gè)人物有了新的認(rèn)識(shí)。“李大釗做了身處那個(gè)時(shí)代的知識(shí)分子最勇敢的決定。他的偉大不僅僅在于他影響了自己所在的時(shí)代和社會(huì)，更重要的是他堅(jiān)定的信仰，對(duì)于我們這一代人甚至未來(lái)的年輕人來(lái)說(shuō)，都是一種有力的指引。”

上海歌劇院院長(zhǎng)許忠就原創(chuàng)歌劇《晨鐘》接受記者采訪

和于浩磊一樣，扮演《晨鐘》其他主要角色的演員徐曉英、鄭瑤、陳朝賓等，都是“80后”青年演員。在近三個(gè)月的排練中，上海歌劇院院長(zhǎng)許忠看到了他們的成長(zhǎng)。從音樂會(huì)版到舞臺(tái)版，演員們?cè)絹?lái)越“入戲”，在舞臺(tái)上塑造出有血有肉的人物，傳遞出打動(dòng)人心的情感。許忠表示，中國(guó)近百年的這段文明歷史與大釗先生對(duì)馬克思主義的傳播和對(duì)共產(chǎn)主義信仰的堅(jiān)守密切相關(guān)。而《晨鐘》的舞臺(tái)版呈現(xiàn)，也希望能通過(guò)這些年輕人對(duì)這樣一部英雄史詩(shī)的演繹，吸引和感染更多的年輕觀眾，致敬先烈、不忘初心。

如何用歌劇的形式來(lái)表現(xiàn)李大釗這樣一個(gè)人物，如何用西洋樂器將中國(guó)的百年風(fēng)云、將我們革命先烈的精神體現(xiàn)出來(lái)？它的優(yōu)勢(shì)在哪里？許忠說(shuō)，這部原創(chuàng)歌劇最大的優(yōu)勢(shì)是“人聲”。“我覺得人類的聲音是最好的溝通語(yǔ)言，音樂是能夠有很多的感染力和內(nèi)涵的。而人聲恰恰是表達(dá)情感最佳的方式。當(dāng)我們不能用語(yǔ)言表達(dá)時(shí)，聲音就成了傳遞感情最有力量的方式。這就是我所認(rèn)為的歌劇魅力的所在。”

《晨鐘》的問世整整歷時(shí)兩年。許忠還記得，兩年前的冬天去南京探訪編劇姚遠(yuǎn)，他們踏著風(fēng)雪漫步在南京小巷，一頓簡(jiǎn)單的午餐、一杯熱茶，打開了創(chuàng)作思路，劇組和演員確定后，他們又遠(yuǎn)赴北京會(huì)面導(dǎo)演胡宗琪，深入李大釗在北京生活的細(xì)節(jié)，整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程既漫長(zhǎng)又細(xì)致。許忠認(rèn)為，兩年的時(shí)間是符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的，“我反對(duì)拔苗助長(zhǎng)、一夜成名，抓到題材就開工、恨不得三個(gè)月就出活，這是很幼稚的。正因?yàn)橛羞@樣漫長(zhǎng)的周期和反復(fù)探討，我們才能達(dá)到今天的藝術(shù)效果。”

許忠表示，如果《晨鐘》演出后，觀眾能記住里面一兩首詠嘆調(diào)，這部歌劇就算成功了。“首演不是終點(diǎn)，一部歌劇要成為經(jīng)典，必須反復(fù)接受觀眾的檢驗(yàn)。”的確，《晨鐘》這部原創(chuàng)歌劇自啟動(dòng)以來(lái)，—直受到各方的關(guān)注。在即將迎來(lái)建國(guó)70周年、建黨100周年的時(shí)候，上海歌劇院的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》更是對(duì)如李大釗那樣為中國(guó)的獨(dú)立解放富強(qiáng)做出犧牲的先驅(qū)們的致敬。祝愿《晨鐘》能越走越遠(yuǎn)，成為一部可被傳唱的中國(guó)歌劇。