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“人類世” 時代的新設計

2018-12-07 05:10:49鐘和晏
三聯生活周刊 2018年47期
關鍵詞:設計

鐘和晏

3D打印鋼橋是荷蘭設計師喬里斯·拉曼與阿姆斯特丹MX3D公司的合作成果

雖然擁有“世界上第一座3D打印鋼橋”這樣的炫目定義,至少從表面看去,展示在2018年荷蘭設計周上的這座人行橋顯得遠不是那么高科技。一大塊弧形橋面鋼板連接起兩截帶鏤空洞孔和凹凸線條的立體護欄,被擱置在白色水泥底座上,四周是略顯凌亂的紅磚廠房和一些臨時搭建的白色展廳。

如果對它的背景故事缺乏了解,這一龐大鋼塊很像是某個工程設施的不完整片段,有些笨拙,工藝也不夠精美。其實它是完全由六軸機器人制作的,沒有任何的人手參與其中。被編程的機械臂控制著大型焊接機,從鋼水中層層“拉出”12米長、6米寬的橋梁,這也是荷蘭設計師喬里斯·拉曼(Joris Laarman)與阿姆斯特丹的MX3D——一家開發突破性機器人3D打印制造技術的初創公司——的合作成果。

設計工作室 OSΔOS 用陽極氧化鋁和玻璃制作的“隧道”長凳

由尼特·諾瑪基金會主辦的“機器人之愛”?展覽探討人與機器的復雜關系問題

Studio RENS的作品《工作玻璃》是對幾何形狀彩色有機玻璃的實驗

《轉變》是使用 Baars&Bloemhoff材料的系列展覽,定期在荷蘭設計周舉行

過去10年中,3D打印已經頻繁地被設計師、工程師等用來制造一次性的機械產品以及模型,但是對于那些想要打印中型到大型物件的需求而言,這一技術仍然存在著很大的局限性。而MX3D開發的六軸機器人能夠沿著六個不同的運動平面旋轉它們的機械臂,在打印時來回移動,通過分層沉積少量鋼來逐漸生成更大的結構。

“與傳統的3D打印機不同,我們的技術基于在盒子外打印的原則。所以從理論上說,可以不受尺寸的限制。”MX3D的聯合創始人蒂姆·古特詹斯(Tim Geurtjens)這樣解釋說,“這項技術的基礎其實很簡單,我們使用通常用于汽車行業裝配線的工業機器人,將它與焊接機以及我們自己開發的軟件結合在一起。”

所以,技術的關鍵在于軟件開發。機器人通常會一遍遍地重復同樣的動作,只有借助智能軟件,才能完成更復雜的動作。六軸機器人的打印方式不像噴射,而是更接近焊接,用多個軸承和臂桿進行多角度的擺動。

不同于普通的3D打印材料,鋼橋使用的是代爾夫特大學研制的新型復合鋼材,既可以像普通材料那樣被3D打印機層層涂抹,強度又能達到建材級別。預計2019年中期,阿姆斯特丹運河改造工程完成之后,這座3D打印鋼橋將被安裝在德瓦倫紅燈區的運河上。

喬里斯·拉曼與MX3D決定打印一座鋼橋的計劃始于2015年,他回憶說:“我們當時在想,什么類型的3D打印建筑可以展示我們的技術實力,還能造福于公眾?于是我們想到這是荷蘭,還有什么比在古老的城市運河上打印一座橋更激動人心呢?”

MX3D起初計劃在運河邊現場打印這座人行橋,考慮到健康、安全等問題不得不放棄,改到一間被廢棄的造船機庫內進行。鋼橋的設計方案也經歷了幾次迭代,最初的設計是一個輕型樹狀結構,建立在四個主要的承載底座上。然而,如果這些底座中的某一個被潛在的船只撞擊,結構可能就會失敗。

為了增加科技含量,MX3D還與英國阿蘭·圖靈研究所的數學家合作,在橋上創建了一個智能傳感器網絡,主要用于記錄橋梁性能,收集張力、旋轉、載荷、位移和振動等數據,顯示過橋人數、過橋速度、結構完整性等信息。這些數據有助于對鋼橋的性能和安全性進行評估,反饋給未來的3D打印金屬橋設計。

作為一種更具適應性的生產方式,蒂姆·古特詹斯認為,未來建筑行業會越來越多地使用機器人和3D打印技術:“對我們而言,這座橋是非常重要的學習過程,我們正在測試技術的各個方面,以便未來可以進入更多的方向。最終我們會產生一個龐大的算法和腳本庫,可以用一臺機器打印出數百萬種不同類型的物體,目前僅僅是開始。”

今年10月20日至28日,第17屆荷蘭設計周(DDW)在埃因霍溫舉行。作為北歐最大的設計活動之一,499場以設計為中心的展覽和活動遍布城市中改建的倉庫、工廠、城鎮周圍的工作室等120個地點,總共吸引了荷蘭國內外超過33萬名觀眾。

荷蘭設計周于1998年首次推出,一直被認為是設計領域中最具實驗性的節日之一。與其他設計展不同,它以新興設計師的各種項目為特色,著重于實驗、創新和反思。正如今年設計周的三位大使之一拉維·奈鐸(Ravi Naidoo)所說:“這一活動不太關注大多數設計周的傳統交易會模式,而是一個對未來的設計軌跡提供洞察力的平臺。”

去年荷蘭設計周上,“壞世界中的好設計”作為重點項目之一,探討了設計如何為恐怖主義、環境污染和氣候變化等全球問題提供一些解決方案。延續這一主題,今年的設計周尤其著重傳播設計師可以改善世界的樂觀精神,呼吁設計行業更加關注制造的影響。埃因霍溫這座荷蘭南部城市擁有世界上最著名的設計學院之一,每年,埃因霍溫設計學院的學生畢業展也是活動的亮點。

克里斯蒂安·朱爾的《搖晃凳》鼓勵人們在生活空間中進行運動和游戲

設計師布雷斯維克夫婦為設計周創建的定制廚房

藻類實驗室使用藻類生物聚合物3D打印的容器

今年的《轉變》展覽重點是數字生產技術與平板家具系列

設計師埃里克·克拉倫貝克(Eric Klarenbeek)和瑪杰·德羅斯(Maartje Dros)都是埃因霍溫設計學院的畢業生,他們與Atelier Luma合作的“藻類實驗室”項目獲得了今年的“新材料大獎”。團隊開發了一種由水生植物藻類制作的生物塑料,把它干燥并加工成可以應用于3D打印的材料。

藻類實驗室在設計周上展示了一系列作品:表面有凹凸花紋的大碗、霧面磨砂效果的杯子、散發著淡金色美麗光澤的花瓶等等,很難相信這些漂亮的容器都是來自藻類生物聚合物。如果在當地的濕地種植藻類植物,在封閉系統中生長并與生物聚合物混合,它們可以替代不可生物降解的化石油基塑料,甚至可以替代由轉基因玉米制成的生物塑料。

更重要的是,作為一種水生植物,藻類在光合作用的過程中吸收二氧化碳。所以,如果將藻類的生長作為一種生產材料,能夠幫助降低全球二氧化碳的水平。

除了藻類之外,實驗室還嘗試使用馬鈴薯淀粉、可可豆殼等其他有機原料生產用于3D打印的生物聚合物。早在6年前,克拉倫貝克就已經嘗試培育菌絲植物,開發出世界上第一個真菌材料的3D打印椅子。從那時起,工作室與美國公司Ecovative一起研發了名為Krown的菌絲產品系列,提供一套完整的DIY套件,允許消費者種植出自己的燈具、桌子或者可生物降解的野餐用品等。

使用藻類來制造比合成產品更環保的產品,克拉倫貝克和德羅斯只是全世界涉足這一領域的眾多設計師之一。已經有越來越多的設計師在考慮他們的設計“從原材料到原材料”的循環鏈效果,研究使用各種本地可再生資源,通過生物加工和分散制造進行循環生產的新模式。針對圍繞原材料、生產和廢棄物等緊迫環境問題作出貢獻,設計師和設計研究在其中扮演的角色至關重要。

在與荷蘭瓦赫寧根大學、布雷達的生物研究室等機構進行了3年的藻類研究后,克拉倫貝克和德羅斯如今被邀請在法國阿爾勒的Atelier Luma建立一個開放式研究和生產藻類的實驗室。工作室的最終目標是創立一個名為3D Bakery的生物聚合物3D打印網絡。“我們的想法是,未來每個街角都會有一家商店,你可以在那里烘焙有機原料,就像新鮮出爐的面包一樣。”克拉倫貝克說,“你不必去偏遠的郊區購買那些跨國連鎖店的家具和產品,3D打印將是新興工藝與分散模式的新經濟代表。”

藝術家二人組L.A.Raeven與她們的人形機器人作品《安娜麗絲,尋找完成》

埃因霍溫的設計工作室Dutch Invertuals策劃了一個由10件物品組成的展覽“帶走”,目的是探索在這個“人類世”時代,人們是否可以努力減少生產,減少生活中非必需品的數量。根據Dutch Invertuals的創始人溫迪·普隆普(Wendy Plomp)的解釋:“我們已經進入了人類世(Anthropocene)這一新的地質時代,人類的制造活動對地球起著主導作用,重新調整了自然的過程。經過幾十年的物質豐裕和發展,我們現在必須重新深入思考生活中的真實需求本質了。”

“帶走”展出的10件作品涵蓋過度消費、數字化和工藝消失等主題,無論是生產技術的新應用還是新的制作及思考方式,一切都是為了減少使用的目的。設計師斯坦·米凱爾森(Stine Mikkelsen)用丟棄的舊衣服制作出“愧疚/減少”燈,強調時尚造成的環境破壞。他說:“我希望人們能夠通過這件燈具反思自己的消費習慣,認識到每次我們購買一件衣服,它也涉及了固有的政治立場。”

出于對數字化減少了人們的身體活動這一現象的擔憂,克里斯蒂安·朱爾(Christian Juhl)的“搖晃凳”像是一個被放大的海綿耳塞,鼓勵人們在生活空間中進行運動和游戲。在他看來,“技術擴展了整體的流動性,但它也取代了許多以前需要我們付出體力勞動的功能。我們可以通過手指、手勢、凝視、聲音甚至是面部表情,以極少的動作與環境互動,運動成為一種不必要的選擇”。

Kozie Me 是一種觸覺柔軟的可編程物品, 在撫摸它的時候可以播放音樂或聲音

對于人與技術之間如何相互作用的問題,羅斯·米爾曼(Roos Meerman)和湯姆·科特貝克(Tom Kortbeek)采用了另一種面對方法。他們推出了Kozie Me——一種觸覺柔軟的可編程物品,在撫摸它的時候可以播放音樂或聲音。它是專為老年癡呆癥患者設計的,幫助他們平靜下來并激活他們的大腦。

出于對智能紡織品的興趣,米爾曼和科特貝克最初在荷蘭奈梅亨的一次藝術家駐場計劃中,產生了開發“觸覺交響樂”裝置的想法,一個使用智能紡織品的互動墻。從醫療等行業意外獲得的積極反饋,推動裝置演變成如今的Kozie系列多感官健康產品。

比如一個帶內置揚聲器的柔軟枕頭,通過觸摸枕頭的柔軟面料,使用者可以在沒有任何幫助的情況下,聆聽到他或她喜歡的聲音。也許是一次森林漫步中聽到的風聲鳥鳴、溪流潺潺,把愉悅的戶外聲音帶入室內。

如今,越來越多的設計師陷入人與機器之間的復雜關系,也許有時是相互受益、富有成效,有時卻險象叢生。由尼特·諾瑪基金會主辦的“機器人之愛”展覽就是引入了這一主題:人類是否能夠愛機器人,機器人能愛我們嗎?

這個挑釁性的問題產生了荷蘭藝術家瑪格麗特·凡·布里沃特(Margriet van Breevoort)的超現實主義雕塑《鮑勃》,一個似乎既不屬于人類也不屬于動物王國的生物。鮑勃是一種生物混合物嗎?還是一場怪異的基因實驗?我們從這個有點可愛、又令人厭惡的生物身上辨認出人的皮膚、眼睛和手指,只是它們被組合在一起的方式過于奇特,幾乎讓人毛骨悚然。布里沃特顯然深知如何通過超現實的方法,在特殊和不可能之間找到一個吸引眼球的狹窄地帶。

對于“機器人之愛”這個問題更直接的回答是藝術家二人組L.A.Raeven的人形機器人作品《安娜麗絲,尋找完成》,一個神態逼真的女性機器人,身穿帶破洞的白色T恤和淺藍色牛仔褲,孤獨地坐在墻角處哭泣著。莉絲貝特和安杰莉卡·拉文(Liesbeth & Angelique Raeven)原本是一對孿生姐妹,她們在“安娜麗絲”身上復制了自己的形象,也就是說,安娜麗絲是她們的第三個姐妹。

如果你有機會復制自己或親人會是什么樣的?這會減少孤獨的感覺嗎?這會阻止被遺棄的恐懼嗎?拉文姐妹希望通過這個項目來深入審視這些問題。安娜麗絲是荷蘭第一個人形機器人,在制作之前,她們進行了大量的研究和準備,還飛往日本與機器人大師石黑浩(Hiroshi Ishiguro)見面。在設計周上,拉文姐妹拍攝了一張與安娜麗絲并排坐在一起的照片,三個人是完全相同的服飾、坐姿和表情,構成了一個令人動容又無以言表的場景。

《劈開》家具/Nane Bergmann

納內·伯格曼(Nane Bergmann)把他的花園家具系列稱為“劈開”,它們由本地采購、具有60年樹齡的刺槐樹干制成,經過最低限度處理再由手工劈開。伯格曼從埃因霍溫的市政木材場采購了這些木材,通過側面與土壤接觸使它們腐爛。他發現,自然分裂或劈開的木材比鋸開的木材更堅固耐候,不僅如此,木材還可以自然地返回到生態系統中,它的粗糙美感是針對標準化產品的一次反駁。

《游客》雕塑/Margriet van Breevoort

荷蘭藝術家瑪格麗特·凡·布里沃特(Margriet van Breevoort)擅長利用她的超現實主義雕塑,引誘觀眾相信一些不可能的事物。這位頭上長著一對怪角、身背紅色雙肩包的游客來自哪里?她又屬于哪個世界?《游客》雕塑讓人聯想起來自遙遠世界的旅行者,她的表情中充滿了對我們生活的這個宏大而復雜世界的驚訝之情,似乎正迷失在此時此刻。

《親吻數據》互動裝置/Karen Lancel&Hermen Maat

“我們可以在網上親吻嗎?我們希望測量親吻的親密感嗎?我們的吻如何通過EEG數據感受到的?”與觀眾一起,藝術二人組Lancel/Maat為新的接吻形式創造了一種“連接神經反饋儀式”。

觀眾受邀請互相親吻,他們的大腦活動被轉化為一種視覺投射,鏡像神經元在感知中產生共振。演算法將這些數據轉換為音景,以獲得沉浸式的詩意體驗,也就是“接吻數據交響樂”。在接吻數據中,凱倫·蘭賽爾(Karen Lancel)和赫曼·馬特(Hermen Maat)通過數字技術檢查社交情緒,為公眾和參與者設計情感的過程。他們假設,人們在不久的將來會通過腦機接口(例如腦電圖EEG)進行越來越多的溝通。

《疲勞生產》圖案/Léa Mazy

作為埃因霍溫設計學院畢業展的作品之一,莉雅·梅茲(Léa Mazy)展示了一種獨特的瓷磚,瓷磚表面名為“疲勞生產”的圖案來自打印機墨盒的墨水不足時所產生的褪色質量。這種疲勞被認為是一種錯誤,卻使表面產生了豐富而細微的差別。

疲勞生產作為一種印刷過程,揭示出其中意想不到的美學品質,每個印刷圖案都記錄著自己的生產節奏,通過獨特的結果講述它的故事。它同時也在質疑社會對生產力和效率的癡迷,以及大規模生產中不可持續的完美理念。

28克的幸福/Katinka Versendaal&Pepijn Meijers

“28克的幸福”是由食品設計師卡蒂卡·維森達(Katinka Versendaal)與廚師佩杰·梅爾森(Pepijn Meijers)共同設計的多感官用餐體驗。色彩繽紛的空間中展出一系列設計產品,包括Moooi的廢木枝形吊燈、Alissa+Nienke的觸覺墻面覆蓋物以及瑞夫·羅沙(Rive Roshan)的模塊化動態掛毯等。

展覽提供實驗餐飲的概念,強調嗅覺、味道、健康、科學以及食品與設計融為一體的多種方式。4年前,埃因霍溫設計學院創立了“食品非食品”學科,系主任瑪里杰·沃根贊格(Marije Vogelzang)認為,“食物是與感官聯系的絕佳方式,我們為食品與設計的未來培養敏感的設計師,他們可以自由地從食物鏈中發展出顛覆性的觀點”。

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