試論香港電影“北上逃難”

高起

摘 要：香港電影在經歷了半個多世紀的云蒸霞蔚之后，走向了衰落。20世紀以來，香港電影行業現狀及前景不容樂觀，功利化嚴重，缺乏創新的精神內核，國外電影的競爭，審核制度的相對嚴格，影視明星外流嚴重等，許多著名導演和演員紛紛“北上逃難”都促使香港電影走向了下坡路。

關鍵詞：香港電影 輝煌 衰落 原因

20世紀70年代至20世紀末的香港電影，可以稱得上是中國乃至世界電影史上燦爛輝煌的一頁，這主要得益于穩定的經濟基礎、寬松的文化環境、商業電影公司的競爭和實力派明星演員的誕生等因素。香港，素有“東方好萊塢”之稱[1].對香港電影來說，冷戰70年代至20世紀末是其大發展、大繁榮時期。連當時的電影產業大國美國也對香港電影贊不絕口，而那時的李小龍算是香港電影中一顆耀眼的明星，也正是受李小龍先生的影響，使香港電影真正地走向世界，讓外國人也知道了什么是功夫，然而天妒英才，1973年李小龍意外去世，好在成龍的喜劇功夫片、“許氏三兄弟”（許冠文、許冠杰、許冠英）橫空問世一起將香港電影推向了下一個階段的輝煌；而之后的80至90年代，更可以稱得上是香港電影最燦爛的時期，成龍、張學友、劉德華、周潤發、洪金寶等都是那個時期可圈可點的電影群星。香港電影業繁盛時所產的電影真可謂風格多變，類型多樣。那時的香港電影無論是從數量還是質量上來看，都可以稱得上中國乃至世界電影史上燦爛輝煌的一頁。但在90年代后期，尤其是進入21世紀后，盡管也有例如周星馳的《功夫》、陳可辛的《投名狀》、劉偉強的《無間道》等賣座電影，但香港電影經營慘淡，行業總體發展緩慢，整體情況不容樂觀，卻是一個不爭的事實。香港導演、演員紛紛出走好萊塢和內地，淪落到好像要北上逃難的地步，香港電影難以在現往日的風光。

一、香港電影在二戰后迅速復興的原因

首先，經濟基礎的穩定。經濟基礎是一切文化發展的物質保障。二次世界大戰之后，香港由于高級加工制造業繁榮，中產階級壯大，商業資本涌入，以及海外市場（尤指東南亞地區）開辟等因素，香港經濟騰飛勢頭迅猛，且經濟發展速度和水平大幅提高，并獲得了“亞洲四小龍“的稱號。一方面，經濟的發展必然帶來高質量文化精神需求的增長，傳統的大劇院、小劇場、街頭瓦肆等娛樂形式，已經遠不能滿足城市中產階級挑剔的味蕾，而電影作為新興的娛樂傳媒方式出現，恰巧憑借其故事情節曲折有趣、戲劇沖突強烈震撼、觀看成本較低廉等有利因素，滿足了香港中產階級追求新鮮高質量文化娛樂形式的迫切心理，并迅速占領了香港絕大多數的娛樂領域的市場；從另外一方面講，經濟的發展、穩定也為香港電影的拍攝提供了資本、市場等方面的基本保障，從產出角度為香港電影的繁榮提供了推力，經濟的繁榮可以說是香港電影發展最關鍵的因素，從需求、供給兩個方面分別為香港電影的繁榮打下了堅實的基礎。其次，文化環境的寬松。文化環境的寬松會在一定程度上帶動文化發展的加速。二戰后，香港在英國的統治下，文化管制相對寬松，香港文化環境（電影審核體制）相對寬松，使得香港電影在題材和內容的拍攝上減少了許多阻礙為香港電影的橫向發展創造了許多條件，也成為后來香港電影內容多樣的主要原因。第三，商業公司的競爭和實力派明星演員的誕生。首先是大公司、大集團的爭斗促使香港電影的繁榮[2]。1956年-1964年，電懋[3]（后改組為國泰機構（香港）有限公司）與邵氏影業公司的龍爭虎斗便是促使香港電影早期發展的一大動力。興盛時的電懋旗下有大導演王天林，演員林黛、葛蘭、尤敏，編劇張愛玲，等等。之后的1957年，邵逸夫建立的邵氏兄弟公20上世紀80到90年代，同時也成就了一批影視巨星。而后來，嘉禾、新藝城、英皇、寰亞等影視公司參與競爭更是推動了香港制造明星模式的創新與多樣，香港影業得到進一步發展。

當然，香港電影繁榮的原因遠不止于此，產業鏈條的完整、電影的商業化、藝人獎勵機制、衛星制[4]、導演負責制等等都“功不可沒”。月滿則虧，水滿則溢。香港電影在經歷了將近半個世紀的云蒸霞蔚之后，走向了衰落。21世紀以來，盡管香港經濟持續繁榮，政治環境也保持了長久的穩定，但終究無法改變香港電影業衰落的事實，如香港本地的票房紀錄仍然由《泰坦尼克號》保持。因此許多香港電影人北上尋找出路，當下單純的港片遭遇了瓶頸。

二、香港電影業衰落的原因

第一，盲目功利化，缺乏影片的不同精神內核。香港經濟的持續騰飛伴隨而來的，不僅僅有精神需求的增長，還有物質欲的持續膨脹。在這種物質欲急劇膨脹的情況下，直接導致了香港電影人照搬照套之前成功電影的模式、題材和內容來快速取得收益回報的現象，進而造成香港電影業十分嚴重的同質化現象，即電影類型單向化。

第二，純港片受眾減少。部分導演仍堅持原來的港味電影，只拍一些原始港味的東西，雖然也能偶有佳作，但大部分的純港味電影卻收不到像原來那樣的火爆的場景，遭遇了不小的瓶頸。以2017年的純港片，口碑上佳的《一念無明》為例

“由新人導演黃進執導，香港演員余文樂、曾志偉主演的純港片《一念無明》7日起在內地公映。9日晚，該片連得香港金像獎最佳男女配角等5項大獎，然而，數據顯示，到昨天（作者注：2017年4月9日）傍晚，這部金像獎小贏家上映4日總票房僅470萬，不及同期公映的好萊塢科幻片《攻殼機動隊》票房的三十分之一。記者昨天（作者注：2017年4月9日）查看數據發現，南京影城的排片非常少，而且幾乎沒有黃金場次。”（《揚子晚報》：《一念無明》影院排片少有望借獲獎票房回春）

純港片電影遭遇瓶頸的另一個很大的原因是傳統港片的受眾減少。如今看純港片的人無非兩類，第一類是純粹的港片愛好者，而這部分人大多是中老年人，因而消費水平已大大下降，且由于年齡的增長帶來精力的衰落，根本無法承擔太大額度電影消費。現在電影的主要消費群體是青少年，單純的港味電影完全滿足不了這些主要電影消費群體的需求；第二類是具有懷舊情懷的人，在現實生活壓力較大的情況下，到影院看一下港味電影來追憶懷念，但這類人并非絕對的港片支持者，觀看次數具有很大的不確定性，因而也不可能成為真正意義上的純港片的擁護者。

第三，國外電影的競爭和審核制度的相對強化。六七十年代的香港電影在東南亞、臺灣等地區可謂是一枝獨秀，香港電影的高上座率、高收益率都促使香港電影源源不斷地產出。一方面，90年之后，好萊塢的全球市場開拓戰略，使其有側重地向香港、臺灣、東南亞地區進攻，憑借其無可競爭的特效技術，大場面制作，令香港電影只能汪洋興嘆，毫無還手之力；另一方面，泰國、越南、馬來西亞等國為在電影領域分一杯羹，也為了保持自己本國的文化特性，競相開始了發展本國電影的行動。在東南亞本土電影和好萊塢電影的夾擊之下，香港電影也逐漸失去了原本在東南亞地區的電影地位。另外傳統港片有許多的暴力、色情、犯罪等情節，其展示的片面江湖義氣、兒女情長與社會主義價值觀有諸多沖突。在香港特區政府和中央政府的不懈努力下，逐步完善了香港影視行業的嚴格審核制度，使得香港電影業得到凈化，但這也在一定程度上限制了香港電影的發展路徑，對一向追求個人自由的香港電影人來說存在著接受困難，短期內無法從根本上完全適應。審核的強化對香港電影的發展提出了更高的要求，既要通過亮點吸引眼球來保障票房，又要遵守嚴格的審核制度以確保審核通過，對香港電影人來說是一個不小的挑戰。

第四，影業大公司輝煌不再，影視明星外流嚴重。一方面，1987年邵氏停產，邵逸夫正式轉戰電視圈，新藝城等公司宣布結業，嘉禾影業公司由于內憂外患而日益消沉，香港電影業幾大公司難以再現往日輝煌。缺少了幕后大公司在造星、拍攝、發行、上映等環節的推動，香港電影出現了十分“難產”的情況；另一方面，香港電影明星如成龍等紛紛出走好萊塢，而香港影圈未能及時補充新一代影視明星，出現了青黃不接的局面，這對香港電影本身“明星——票房”模式是一次不小的打擊。

香港電影人劉德華曾經多次在媒體訪問中說“我不敢放棄香港電影”，香港電影已成為兩代乃至三代人共同的永恒回憶。或許香港電影早已不再僅僅是一個隔絕于內地的文化產物，而更像是見證內地與香港文化交流的一種特殊符號。香港與內地的文化聯系，、互動已成為大趨勢。隨著內地與香港的交流合作加深，內地相繼出臺的一系列合作政策對香港電影的吸引力也逐漸增大。例如真正意義上推動香港電影加速走向內地的《內地與香港關于建立更密切經貿關系的安排》（簡稱CEPA）及其補充協議的簽訂，一方面可以使香港電影不再受到內地每年20部進口分賬大片的限制，使香港電影可以享受和國產片一樣的待遇；另一方面緩解了香港電影人的恐懼心理，也為其更加深入了解中國內地龐大市場提供了便利條件。正如香港著名導演、監制王晶在“2016年香港國際影視展”上所說的，“香港本土電影很難走向國際，必須要依靠與內地的合作”。從某種意義上說，香港電影人的“北上逃難”亦或可以理解為香港電影一種新的探索，更像是香港電影在走一條新的發展路徑；更像是內地與香港電影文化聯系深入的表現。新事物、新現象在發展之初難免不盡人意。只要香港始終緊跟時代發展潮流，充分利用兩地的優惠開放政策，更加契合新時代的到來，在習近平新時代中國特色社會主義思想的指引下前進，加強與內地的交流合作，探索道路之后，迎來新的輝煌。[5]

參考文獻

[1] 焦雄屏.映象中國[M].上海：復旦大學出版社.2005.

[2] 鐘寶賢.香港影業百年[M].香港：三聯書店（香港）有限公司.2004.

[3] 焦雄屏.映象中國[M].上海：復旦大學出版社.2005.

[4] 趙衛防.香港電影產業模式對內地的啟示[J].當代電影，2008-03-01.

[5] 趙衛防.抒中國情·圓神州夢——60年來內地電影的輸港策略及影響[J].當代電影，2010-02-01.