侗族民族音樂元素在鋼琴曲《侗鄉鼓樓》中的體現

王琳

【摘 要】隨著音樂的不斷發展，在現階段的音樂創作中，如何使用民族元素對創作曲目進行民俗元素的融入已經成為了音樂創作的一大趨勢。《即興曲——侗鄉鼓樓》是作曲家鄒向平先生創作的具有鮮明侗族音樂特色的鋼琴曲，是向人們展示具有中國民俗韻味的鋼琴曲，是鋼琴曲目中的絢爛一筆。本文就針對《即興曲——侗鄉鼓樓》的音樂特色，對侗族民族音樂元素在《侗鄉鼓樓》中的體現進行分析與探討。

【關鍵詞】民族音樂元素；《即興曲——侗鄉鼓樓》；表現形式

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0054-02

隨著音樂創作的不斷發展和升級，在現階段的鋼琴音樂創作過程中，人們更多地希望將民俗音樂元素與先進的音樂表達技法進行有機融合，從而使所創作的音樂在一定程度上更具有創新性和開拓性。《即興曲——侗鄉鼓樓》就是這樣一首民俗元素與先進音樂表達技法進行融合的作品，整首《即興曲——侗鄉鼓樓》中，侗族民族特色在曲中表露無遺。眼下加強對《即興曲——侗鄉鼓樓》中侗族民俗文化的表達方式進行研究，有利于人們加深對《即興曲——侗鄉鼓樓》思想內涵的理解，同時也能在一定程度上提升人們對于侗族這一民族的了解，促進我國音樂藝術發展的同時也能夠有效促進民族的大發展，大融合，可謂一舉兩得。

一、《即興曲——侗鄉鼓樓》作品介紹

《即興曲—侗鄉鼓樓》是作曲家鄒向平在1987年冬季到貴州侗族地區進行采風活動的過程中，進行構思的一首具有中西音樂元素結合風格的鋼琴曲[1]。在整首鋼琴曲所表達的意境方面，《即興曲——侗鄉鼓樓》所表現的音樂氛圍和情感意境和侗族鼓樓建筑相映襯，通過鋼琴的表象風格把聽覺和視覺進行有機融合，整首曲子的氛圍有著濃厚的侗族地域風情特色，使聽眾在賞析的過程中仿佛身臨其境，在圍觀中營造了一種輕松歡快的音樂氛圍。由于其具有的代表性，在現階段已經成為了中國鋼琴音樂作品中重要組成部分之一。本曲的素材取自于貴州一個侗族村寨，在這個村寨里面生活著古老文化傳統的侗族人。在歷史上，侗族人民一般都依山傍水，選擇聚族而居，在地域特點方面平川大壩較少，在建筑領域更是有著鮮明的民族特色在其中。而鼓樓作為該地區民俗建筑文化的代表，在音樂中以此為標題在一定程度上更能夠使整個曲目的民族特色更加鮮明地進行表達。

鄒向平先生的《即興曲—侗鄉鼓樓》作為即興曲，從結構上看《即興曲——侗鄉鼓樓》結構簡練、精致，對于傳統三部曲的三部性特征進行了有機的保留[2]。但是在另一方面，《即興曲——侗鄉鼓樓》又與一般的復三部曲式在某些方面有著不同之處。《即興曲——侗鄉鼓樓》的作者鄒向平先生在創作中并沒有單單只提取侗族音樂的地域元素，而是不斷從侗族民間音樂中發掘侗族民族的精神內涵，使之與現代作曲技法融為一體，顯示出了與眾不同的特點和獨特的創造力，同時《即興曲——侗鄉鼓樓》在嚴謹的形式和獨具特色的表現手法中保持音樂邏輯的高度統一，使整首鋼琴曲在結構方面具有高度的嚴謹性。在音樂特點方面，《即興曲——侗鄉鼓樓》既保持了侗族音樂的優美、抒情的民俗音樂特征特征，又用現代的作曲技法為中國鋼琴音樂創作注入了鮮活的生命力。

二、《即興曲——侗鄉鼓樓》中民俗特色的表現形式

（一）在侗族民歌的基礎上進行了有效的再創造

在我國的音樂大家庭中，侗族民族音樂是我國音樂寶庫中不可多得的一份珍貴財產。在表達方式方面，侗族民歌具有多種表達形式，同時侗族民歌的內容比較豐富，取材的范圍也比較廣泛。在侗族的民歌中，有很多民歌都通過反映侗族人民日常的生活節奏來表達侗族人民的民族精神內涵[3]。在貴州南部地區的侗族民歌中，侗族民歌的表達形式大多都比較柔和，而且音域相比于北方比較窄，一般采用小三度或者是純四度的音樂表達技巧。在《即興曲——侗鄉鼓樓》中，樂曲的引子部分旋律以小三度和增四度為核心，在最大程度上保持了侗族民歌自身所具有的特點。隨后在樂曲進入第一章節的演奏時，音樂的行進方式是三度與二度的有機結合，是對侗族民歌主體旋律和行進方式的一種合理模仿和有效的再創造。也正是由于這一點，《即興曲——侗鄉鼓樓》的創作者鄒向平先生在創作的過程中充分發揮了其大膽的創造力和高超的作曲技巧。

（二）鋼琴曲中節拍的多樣性體現了侗族民歌的特性

在傳統的侗族民歌特點中，節奏節拍方面具有較強的多樣性，混合節拍在侗族民歌中的體現相對來講比較多。在侗族的北部地區，民歌的節拍形式大多以3/4拍或者是3/8拍的形式出現，同時在其中還摻雜著少部分的混合音符作為民歌整體結構的補充。而相比于北方的嚴謹，侗族南方的民歌大多使用比較自由的緩和節拍作為民歌的主要節拍，也正是由于如此，侗族民歌在發展的過程中才能夠有著持久的生命力。在《即興曲——侗鄉鼓樓》的樂曲中出現的7/4、6/4以及5/4節拍，就是對侗族民俗音樂元素的充分體現。在整個《即興曲——侗鄉鼓樓》的節拍規律方面，鄒向平先生也仿照著侗族民俗音樂進行了混合音符的融入，使整個鋼琴曲的欣賞聽眾在欣賞曲目的過程中能夠有相當高的實行體驗，提升樂曲的表現力和感染力。

（三）不同主題形式的復調性變化取材于侗族民歌

在主題調式方面，《即興曲——侗鄉鼓樓》的不同主題形式的復調性變化取材于侗族民歌。利用簡單的材料，通過材料的變形不斷進行對比結合，使整首曲目中的音樂性完美地呈現在觀眾面前。同時由于整部樂曲中每一個聲部都有著比較明顯的獨立節奏組合，《即興曲——侗鄉鼓樓》的復調效果十分強烈。在《即興曲——侗鄉鼓樓》的表現過程中，每過三個小節，節拍就會出現一次重音，這種復調式的重音效果使整部樂曲中透露出一種歡快自然的情緒，這種情感表達在很大程度上與侗族地域文化中樂觀積極的侗族人性格相貼合，是整首《即興曲——侗鄉鼓樓》透著濃郁的侗族地域特色的重要原因之一。在《即興曲——侗鄉鼓樓》中，上下聲部的節奏交替過程中，在某種程度上仿佛是用鋼琴在模仿打擊樂器所產生的效果，表現出了侗族人在勞作間隙互相對歌的情景，使整首曲子的音調與地域色彩更加濃郁。

（四）《即興曲——侗鄉鼓樓》在行進中體現的多聲部系統具有鮮明的地域色彩

侗族人民的民歌具有著多聲部的音樂特色，在《即興曲——侗鄉鼓樓》的演奏中，樂曲并沒有采用多聲部結合的方式進行創作，而是通過進行多個調性結合來表現侗族民族音樂得多樣性。使侗族民間音樂的多聲部的鮮明特點在《即興曲——侗鄉鼓樓》中通過另一種形式進行表達，使整首曲子在侗族民歌的基礎上進行有效升級，可謂是鋼琴音樂發展過程中的一座里程碑。

三、結束語

《即興曲——侗鄉鼓樓》作為我國民俗藝術與先進藝術工藝結合的典范之作，在現階段鋼琴音樂的發展過程中具有相當重要的意義。因此作為音樂工作者，在平時的工作中更應該加強對《即興曲——侗鄉鼓樓》中侗族民俗色彩表現形式的研究，以此來實現對我國音樂發展的有效創新與傳承。在新時期，作為音樂領域的工作者，在對音樂作品的研究工作中一定要注意作品中的創新成分和民俗融合成分，以此來有效提升自身的專業水平，為我國的音樂藝術健康良好發展作出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]張忠平.中國鋼琴“新音樂”創作中的結構辨析[J].中國音樂，2016，01：150-163.

[2]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2013，02：3-13+26.

[3]吳麗云.苗侗音樂元素在音樂創作中的應用之研究[J].黃河之聲，2015，01：90-92.