周瓊潔

于山水的暢游際遇,在我來說并無豐富可言,然因生于桂林,從小耳濡目染,卻也對山川河流有一番賞閱。因此,當修習中國山水畫時,跟隨許華新老師暢游于傳統的熏陶,又遵循其對“尋找自我”的諄諄教誨,在自我認識的道路上努力探索。
中國山水畫的技法、審美、鑒賞皆博大精深,自覺對筆墨精髓的理解與把握仍需眾多時日,也應該從最基本的勾線渲染入手,因而,初學時便選擇了修習青綠山水這一獨特的中國畫門類。南宋王希孟的《千里江山圖》絕對是大青綠山水的高峰,巨幅的長卷中,既有北方山水的高山仰止,又有南方山水的遼闊靜逸,乃王希孟為了報答宋徽宗的知遇之恩而悉心為之創作的,意在表達國之山川富饒,宏偉雄渾,千秋萬代。山水畫三美論——丘壑美、意境美、筆墨美,此畫無一不包,只是更精于前二者,因為筆墨美于當時的時代背景中還正是萌發期,尚未成熟。而這樣氣勢磅礴的作品出自一位剛剛成年不久的年輕人之手,著實讓人佩服!
臨摹了此畫些許時日,自以為筆下已有所參悟,卻在創作作品時盡顯膚淺,無論是丘壑還是意境都稚嫩粗鄙,無美可言,很是茫然徘徊。在老師“尋找自我”的教學宗旨下,我又開始反觀自我,在對源遠流長的中國山水畫傳統的學習中,以及對當下所傳承的山水畫作品欣賞中,試圖去發現不同的對山水視角的感受。在臨摹過程中,放下色彩,選用極簡卻實質上變化萬千的黑白灰,于山水畫的表達,便是將欣賞山水的角度盡可能的放大,拉近到眼前、身前,抑或說是閉目中冥想出來的帶著閃光向我揮手的一種感悟。
黑白灰的運用,在大黑與大白的對比中,表達自己心中與山水甚至是山石的某一次偶遇,在那一點光中去發現新奇的美。
也許是眼前真的有一片從巖洞盡處撲面而來的美景,也許是自己心中對那明亮的光點有著充分的幻想,極遠的,又是極近的,遠是因于天地之博大,近是因于心靈之愿想。



