詩與書法的心靈鍥合
——對話詩人書法家王愛紅

■ 文 戴光耀

詩是書法的靈魂，書法是詩的翅膀。

——題記

畫家簡介：

王愛紅，山東濰坊安丘市人，中國作家協會會員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中央國家機關美協理事、出版詩文集、書法集多部，曾主編或參與主編《當代著名詩人作家手跡》《中國文藝30年》《文藝報》美術書法專刊以及《當代美術精品》周刊等。2016年，獲首屆《山東詩人》2015年度優秀詩人獎、第四屆中國當代詩歌獎；2017年，獲長河文學獎詩集獎等。

王愛紅先生不僅是位詩人，也是一位能詩善文的書法家，我叫他“文人書法家”或者“詩人書法家“。在注重文化修養和書寫品質相結合的當代書壇，“文人書法家”或者“詩人書法家”逐漸被人們關注就不足為奇了。詩與書法是兩個不同的藝術門類，怎樣結合在一起？帶著諸多問題，專程拜訪了王愛紅先生。

我知道您不僅是一位詩人，還是一位書法家，很想知道您是怎樣走上藝術之路的？

王愛紅：說起來話就長了。我從小就愛好文學，這種愛好是發自心底的，是自發的，沒有任何理由。伴隨著這種愛好并且逐步認識到這種愛好是我在閱讀中產生的，我讀了大量的書籍，包括古今中外的文學名著。

我們講藝術是相通的，藝術門類本身是沒有高低之分的，但所謂的相通是在高處，藝術在高處是相通的，書法與詩就是在這種高處上的相通。一名優秀的書法家，必然要有雄厚的藝術修養和文化積淀來滋潤。

能詳細地談談嗎？

王愛紅：好！2002年，在文藝報社領導的支持和幫助下，創辦了《文藝報》美術書法專刊，就是通過這個刊物，我與很多藝術家有了頻繁的接觸。與他們的交往往往是推心置腹的，他們常常把自己一輩子的心得體會，毫無保留地拿出來與大家分享，使我在不經意間受到潛移默化的影響，看到他們揮毫潑墨，讓我有了更直觀的感受。由此，我對書法的認識也得到了很大的提高。

關于書畫藝術，“書”是排在“畫”前面的，“書”是“畫”的根基。我認為從獨立的藝術而言，書法相對于繪畫可能更難一些。

您能進一步談談自己對書法藝術的認識嗎？

王愛紅：書法不僅僅是寫字，寫大字寫毛筆字還不是書法。書法作為一門獨立的藝術，除包含著巨大的文化含量以外，對技術含量的要求也非常高，這要在不斷的書寫實踐中逐步掌握。因此，堅持不懈地練習是必不可少的，時間也是衡量它的一個標準。不管怎么說，書法是講究線條的藝術，但是只講究線條不講究內容的書法雖然讓它看起來像一幅畫，卻肯定是沒有生命力的。

如果讓您談談什么是藝術，您怎么回答？

王愛紅：記得著名花鳥畫家盧光照先生說了兩個字——開竅。盧先生的話給了我很多思考，英國藝術評論家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中提出“藝術是有意味的形式”這一命題。我很喜歡這句話，特別是“有意味”這三個字。這種“意味”是緣于詩歌的一種品質，是人類精神層次上的一種昂揚的因素。

在王愛紅家中，可以看到書櫥里、書桌上、幾案上到處都擱滿了書籍、報刊，猶如一座規模不小的圖書館，充滿了濃厚的文化藝術氛圍。不斷吸納優秀的思想與文化以修煉自己，用廣博的知識充實自己，王愛紅先生在文學方面的積累和對藝術孜孜不倦地追求值得我們每一個人學習。

相信王愛紅先生在未來的藝術道路上，定能裂變出巨大的精神核能，閃射出更加奪目的藝術之光！

（編輯 趙曼）

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