立足傳統 融合現代
——記當代作曲家禹永一

文 /禾 石

禹永一自幼學習小提琴，中學畢業后下過鄉（知青），當過中學教師和地方歌舞團演奏員、指揮、作曲等職務。先后畢業于吉林永吉師范學校、吉林藝術學院、沈陽音樂學院、中國音樂學院、中央音樂學院等。師從樸瑞星、李明俊、王宗鑒、施萬春、孫云鷹、樊祖蔭、唐建平等教授。現主要從事作曲技術理論教學、研究及交響音樂、電子音樂、影視音樂、歌曲等創作。曾擔任2007年《乘著歌聲的翅膀》王瑩維也納獨唱音樂會音樂總監，2008年中央電視臺春節歌舞晚會音樂總監， 2009年人民大會堂慶祝建國60周年祖海大型演唱會《中華頌》等多臺音樂晚會的音樂總監。在全國音樂作品比賽中獲“文華獎、金鐘獎、金鷹獎、飛天獎、五個一工程獎”等多項獎項。

他的創作涵蓋多種體裁、形式豐富，其中包括電視劇音樂三十余部，歌曲三百余首及其它電子音樂、交響音樂作品等。主要作品包括：交響音樂《節日》《東北風情速寫》《第一隨想曲》《長白畫意》、第一交響曲《盤索里隨想》、韓國民族管弦樂《中國風——慶典》等12部；室內樂、電子音樂《第一弦樂四重奏》《第一弦樂五重奏》、無伴奏合唱《木鼓歌》，電子音樂《紅色.com》《情竹》等10多部；電影、電視劇音樂《血墻》《辣椒紅了》《白方禮》《生死劫殺—1946》、《高陽公主》《陳真后傳》《欲罷不能》《極速檔案》《其實你不懂我的心》《名揚花鼓》《奔騰向海洋》《龍珠風暴》《夢斷天國》《下一站是幸?！贰讹Z風》《老爸老媽兄弟姐妹》《大風歌》《經緯天地》《攻心》《暗花》《家宴》《蓬萊八仙》等45部；聲樂作品《故鄉雨》《紅葉頌》《紅葉戀》《祝福媽媽》《水巷彎彎》《月光戀》《春天》《秋韻》《讓我靠近你》等300余首；歌、舞（舞臺）劇《望夫云》（合作）、大型音樂詠誦會《東方神韻——詩經》、大型詩話情景劇《我們走在大路上》、大型歷史歌舞劇《大舜》及音樂劇《或許明天屬于我》等。他還多次擔任大型音樂會、歌舞晚會的音樂總監、專業作曲比賽評委，參加國內外學術交流、作品演出活動，并在國內專業學術刊物發表學術論文十余篇。

音樂道路不斷前行

禹永一從小喜愛音樂，而小提琴成為了他走進音樂之門的好伙伴，中學時代開始慢慢的嘗試創作音樂。1977年，在吉林蛟河朝中畢業后下鄉（知青）務農，1979年考入吉林永吉師范學校音樂班。農村務農時，偶然的機會其結識到了會日語的老人，從那時起他便開始自學日語，1980年7月師范畢業后在吉林蛟河二中任日語教師，并開始自學英語。從之前的這些經歷來看，誰也沒想到禹永一將來能成為著名的作曲家，他自己也立志成為一名優秀的外語老師。就在1983年6月，一次偶然的一個機會，禹永一被調入延邊黃泥河林業局文工團擔任演奏員、作曲、指揮的工作，在延邊工作期間，遇到了他人生中的第一位伯樂——吉林藝術學院音樂系作曲教研室主任李明俊先生。李明俊說禹永一是“山溝里走出來的人才”，力挽他留在吉林藝術學院學習，也就在這一刻禹永一的音樂人生被真正的開啟。1985年，禹永一以總分第一、專業第一的成績考入吉林藝術學院音樂系，師從崔義光、李明俊、徐新浦等教授學習作曲及作曲技術理論。1987年，禹永一被公派前往沈陽音樂學院借讀學習作曲與指揮，師從黃維強、王宗鑒、霍存慧等教授，畢業后被分配到沈陽航空工業學院任教。一次前往韓國游學的經歷，讓他的藝術視野更加寬廣。1992年禹永一到北京學習，經好友桑海波介紹，認識了他人生中的第二位伯樂——施萬春教授。在施老師的悉心指導下，1993年，他又一次以總分第一、專業第一的成績考上了中國音樂學院作曲專業碩士研究生，1995年畢業后留在中國音樂學院任教。在職期間，他曾教授視唱練耳、樂理、和聲、復調、歌曲寫作與分析、作曲主課等課程，并在留校任教期間隨樊祖蔭教授學習和聲。為了自己的理想，對音樂創作的更高追求，他再次決定繼續求學。2008年，47歲的禹永一又以專業第一的成績考入中央音樂學院作曲系，師從唐建平教授攻讀博士研究生學位。正是基于一直以來堅實的日語基礎，博士期間他選擇了日本作曲家西村朗為研究對象，博士論文《從單音性到異音性聲音層次的能量釋放——西村朗音樂創作中的觀念與技法研究》在答辯時獲得答辯評委的一致好評。

◎ 奧地利薩爾斯堡

◎ 巴黎街頭

◎ 巴黎塞納河

禹永一在吉林藝術學院、沈陽音樂學院、中國音樂學院、中央音樂學院求學期間接受的系統學習，包括對現代音樂創作技術的研究，對其后來在追求可聽性音樂創作的前提下，將多種音樂元素、不同創作技法融為一體創作出具有個人音樂特色和民族韻味的音樂作品起到了決定性的作用。

題材、題材的多樣發展

禹永一作為我國當代具有一定影響力的作曲家，不僅作品種類繁多，而且作品質量很高，他的音樂旋律優美動聽，也不乏鏗鏘有力、節奏鮮明的音樂特點。他擅長把民族音樂的元素與西方音樂創作技法相融合，創作出具有濃郁地方特色的作品，他傳承中國民族的優秀傳統文化，創作把握時代脈搏的音樂精品，把更多優秀的作品獻給廣大群眾。

禹永一譜寫了大量優秀的藝術歌曲和影視劇主題曲、插曲。從1995年至今，其創作的藝術歌曲、晚會歌曲、影視劇歌曲、公益歌曲、行業歌曲等各類形式聲樂作品約計300余首，聽他的音樂作品，你能感受到游子對母親的深情思念、戀人的牽腸掛肚，還能聽到祖國壯麗山河的澎湃畫卷、少數民族音樂的萬千風情。他用細膩的感情和豐富的題材譜寫出了太多優美的旋律，動聽的歌聲。無論是九十年代創作的《故鄉雨》還是近些年獲獎的無伴奏混聲合唱《木鼓歌》等作品，他始終把藝術性、技術性和可聽性作為聲樂體裁持續探索作為目標，不斷的嘗試創新。

他在歌曲創作上取得的成功使他在影視音樂創作領域也有了施展的空間，影視音樂就是為影視劇所服務的，禹永一運用他深厚的功底，將歌曲創作的理念巧妙的與影視畫面相結合，不但起到渲染背景氣氛的作用，而且對于人物刻畫起到深入的功能。由于他的音樂既能凸顯影視藝術本身的規律，又具有鮮明的個性，所以被眾多影視導演委約，創作了大量優秀的作品，讓他在影視音樂創作的實踐中摸索出了一條獨具個人特色的道路。

禹永一還創作了大量形式多樣的大型音樂作品，近些年他創作的大型詩畫情景劇《我們走在大路上》、大型歷史歌舞劇《大舜》、第二交響曲《公車上書》等都得到了廣泛的贊譽。這也是其在借鑒使用西方作曲技法與中國民族音樂相融合，探索高雅藝術和民族民間文化相統一的創作實踐之一。

詩畫情景劇《我們走在大路上》創作于2011年，陳蔚任總導演，禹永一任全劇作曲和音樂總監，這是一部集話劇、詩歌、音樂、舞蹈、影像等多種藝術元素為一體的舞臺劇，以沈陽大工業的發展歷史為背景，歌頌工人階級了自強不息、艱苦奮斗的精神，首演便獲得了巨大成功。在該劇中音樂對于推進故事情節、表現人物形象起到了關鍵的作用，氣勢恢宏的合唱《鋼鐵作證》、深情溫婉的獨唱《當雪花飄落》使觀眾隨著跳動的音符久久沉浸在這段不平凡的歲月中。

禹永一是一位優秀的朝鮮族作曲家，他一直努力把朝鮮族傳統文化的推廣與創作放在重要位置。他擅長運用民族民間音樂素材，尤其是朝鮮族音樂材料進行創作、改編，并且取得了很大的成功。像交響序曲《節日》、交響詩《長白畫意》、為韓國國立國樂院管弦樂隊而作的《中國風——慶典》、混合管弦樂《慶典序曲》、第一交響曲《盤索里隨想》、歌曲《我在這里等你來》、《花仙女金達萊》、《圖們江之戀》（延邊圖們市市歌）、《美麗的家鄉》（吉林長白縣縣歌）等。

禹永一以創作手法的多元化、多樣化，音樂作品的可聽性、抒情性和民族性獲得了巨大的成功。有人認為他只善于寫聲樂類、寫傳統的音樂作品，他用自己的管弦樂作品告訴大家，他是一位全面的多棲作曲家，他的作品中既有陽春白雪，也有下里巴人。禹永一主張音樂創作應做到雅俗共賞，應該為更多的普通聽眾服務，讓更多的人能聽懂、能理解，并且喜歡聽。雖然他的很多作品是委約創作的，局限于各種各樣苛刻的要求，但是他仍在創作中融入自己的創作思想和音樂風格，以多元融合的開闊視野不斷開拓創新。他在音樂創作方面的突出成就，引起了眾多專業音樂工作者及音樂愛好者的密切關注和深入探究，其音樂中雅俗兼顧的高品質音樂作品為現今青年作曲家和作曲專業的學生們的音樂創作和學習起到一定的借鑒作用。

除了全身心投入到音樂創作和音樂教育事業外，禹永一還擔任了許多社會職務，比如中國朝鮮族音樂研究會會長、中國廣播電視學會音樂工作委員會常務理事等，力求為我國影視音樂的不斷發展和我國朝鮮族民族音樂的傳承做出自己的貢獻。禹永一還說，他的音樂創作可以規劃到七十歲。正是因為他的這種不斷前行，永無止境的精神，如今才能獲得如此斐然的成績。不用多久，我們也許又可以聽到禹永一的音樂作品。

◎ 與辛辛那提霍夫曼教授

◎ 與日本作曲家西村朗

◎ 和金永哲教授

◎ 與施萬春教授在韓國