淺析“桃李杯”獲獎作品《羚羊的外套》

劉嘉欣

摘 要 2012年8月26日，由東北師范大學舞蹈系表演的獲獎作品《羚羊的外套》在第十屆“桃李杯”舞蹈比賽中驚艷亮相。整個作品思維構造緊湊、連接，層層推進，并以羚羊的獨特視角去反映社會問題。這在舞蹈創作中是極為少見的，能夠更加富有戲劇性效果。這個作品在得到評委們認可的同時，給觀眾們同樣留下極深的印象。

關鍵詞 舞蹈 思維 編創

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A

1敘事結構的表達

整個作品重在呼吁停止羚羊的獵殺，但是這種意義的表達確實比語言更加沖擊人心，這種效果來源于舞蹈形式的生動展現。作品開頭一家三口，小羚羊蹣跚滾爬的懵懂和對世界的好奇，相互之間蹭來蹭去，盡顯父母慈愛和群體對這一新生命的接納。發展段主要圍繞著羚羊族群的生活習性展開，重點通過形式要素去揭露這群精靈的生活狀態。群體成員通過上身彎曲向下、低頭參拜的動作表示對頭領的尊重。一連串的前飛燕，是這些高原精靈馳騁荒原的靈動展現。服裝上的處理刻畫了一頭母孕羚，母孕羚的出現仿佛更多了一份擬人化處理，伴隨著一聲槍響，高潮段拉開序幕，母孕羚躺在血泊中，象征鮮血的紅綢子趟出，是那么的刺眼。槍聲不斷，上下奔騰、跳躍以及燈光的配合都在訴說著族群的害怕，頭羊依然領導著群體。但是在一聲槍響后，頭羊被獵中，族群徹底慌了，音樂上的跌宕起伏烘托了這種害怕。隨后血色的頭羊出現了，服飾變成了血色，意味著它的皮毛已經脫離，只剩下血肉，小羚羊哆哆嗦嗦不斷地拱著頭羊，頭羊解下象征首領的頭帶戴在了小羚羊的頭上，象征著首領的延續。不斷地“新鮮皮毛”從臺前拖動過去，被剝去毛皮的羚羊掙扎著想要搶回自己的毛皮，存活羚羊的悲痛在頭羊毛皮出現以后達到了頂峰，它們站起來接著跪下、使勁拱蹭并且去刨抓，無奈至極，寓意著成員對于失去頭羊以及成員的悲痛，情感也達到了至盛。

2道具、服飾、音樂的運用

我們經常說舞蹈是一種以視覺為主的是視聽覺藝術，音樂彌補了舞蹈“聽不見”的局限。欣賞者往往能從音樂中讀出舞蹈作品的背景、舞蹈形象的情感、舞蹈意境、舞蹈作品發展的沖突等等。《羚羊的外套》這一作品的音樂起伏變化較大，時刻圍繞著整體進行。典型的群舞段，演員集體前腰向下，身體韻律上下抖動，并伴有前飛燕跳，這段音樂輕盈、活潑、靈動，將羚羊的生靈之氣表現的淋漓盡致。高潮段，音樂中出現了一聲槍響，預示著情節的變化，整個音樂緊張、節奏快、音調跨度較大，不斷地出現槍聲，傳達了羚羊遭到了獵殺的悲慘命運，整個族群上下無不驚心。

而舞蹈服飾、道具的功能偏向于舞蹈的身份指明和標識，并且在一定語境下能夠促進情節發展，烘托情感等。在《羚羊的外套》中，整個作品的服飾道具方面完全進行了擬物的處理，模仿羚羊的整個外形、條紋，觀眾可以通過服飾辨認社會角色，辨認出這是一群羚羊，還有羚羊頭領象征性的王冠，以及母孕羚服飾上“大肚子”的修飾，都是一種個體角色象征的辨認媒介。道具的使用可謂是亮點，從孕羚肚子中抽出的紅色長稠，那是鮮血的，是在講述胎兒的死亡。高潮段，身著紅色服飾的“羚羊”，那是被剝了皮毛還在殘喘的羚羊。觀眾可以通過服飾和道具清楚的把個體角色從群體中劃分出來，進行角色關系的辨認。

3生命主題的提煉

就題材而言，《羚羊的外套》是為野生動物歌哭之作。編導將可愛充滿活力了的一群羚羊視為朋友般的贊美與欣賞，以羚羊被人類虐殺為切入點進行深層次反思，深刻批判了人類因一己私欲虐殺羚羊的丑陋行徑，對此種行為深惡痛絕。由此可見，編導把自身情感以及靈魂都全部傾注在整個作品內。

《羚羊的外套》是通過舞蹈形式來表現這一主題，然而人們對該作品并未產生重復感，然而感受到強烈的情感震撼。這是由于編導將作品的主題升華到生命的高度，而不是停留在“環保”主題的層面。觀眾通過羚羊的遭遇以及生活體會到生命的高貴、溫情以及喜悅，感受到生命受蹂躪之時的不堪和痛苦。編導謝飛接受采訪時曾經坦言作品創作緣由：“網上有一張圖片深深震撼了我，一只剛出生的小貂在一件貂皮大衣上，旁邊寫著兩個表達小貂心聲的字——媽媽。那一剎我的心受到了沖擊，不過貂的形象很難用舞蹈表現出來，所以作品的主角變更為中國福娃之一的藏羚羊，但是內心情感的表達是不會變的。”英國學者羅素曾說“每個生命都有尊嚴，尊嚴是生命存在的一沖價值，是神圣生命的一種外在表現。”舞蹈內兩處重復畫面寓意深遠：開場時眾羚羊向著羚羊王的膜拜和結尾處瀕死的羚羊王將王位傳給兒子，眾羊群向新王頂禮膜拜，畫面的重復意味著主題的升華——羊群的生命在新老更替中得以延續，生命的價值不朽，此刻羊群實現了生命的超越，舞蹈主題同時在重復畫面中實現了升華。

4舞蹈深層結構意義的表達

“外套”不單單是標題之中的核心詞匯，同時揭示了整個作品的核心意象。

從開始的小羚羊誕生融入群體、到群體的生活場景再現、再到懷孕母羚的滑稽夸張以及槍響后的屠殺、最后的王位的傳遞崛起，一步步的推動是經過嚴謹的思想規劃和安排的。當冰冷的血色肉體、成堆的毛皮、族群的瘋尋三者放在同一空間又是那么的沖擊，挖掘著觀眾將要決堤的內心情感。不僅是藏羚羊，對于瀕臨滅絕動物的保護是否能夠因此作品產生影響，這需要整個社會的一個認知，這只是反映社會問題的一個直觀途徑，更多的在于人們內心的自我反思。編導取自羚羊被瘋狂獵殺的社會問題，通過舞蹈演員的表演，前后形成對比，向觀眾以及

社會大眾傳達這一問題的嚴峻性和殘酷性，在欣賞舞蹈演員表演的同時，觀眾也引發了思考和內心的沖動，作品真正想要表達的意義凸顯了。

參考文獻

[1] 樸永光.舞蹈文化概論[M].北京：中央民族大學出版社，2009.

[2] 馬斌.舞蹈語言的運用方法和藝術功能[J].藝術教育，2013（12）.