新課程背景下有效構(gòu)建初中音樂“課堂文化”的探索與實踐

◎陳文鋒

新課程的實施，載體是課堂，基點在課堂。課堂是學校課程實施的主渠道和主陣地，在教育文化中無疑是舉足輕重的重要組成部分。如果沒有課堂教學相應(yīng)的深層改革，新課程便是“空中樓閣”，無法落到實處。這就是不難理解為什么從專家到教師都在思索一個共同問題：新課程呼喚的理想課堂應(yīng)當是一個什么樣子？

我們的教育對象——初中生，正好處在人生重要的轉(zhuǎn)折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，并逐漸轉(zhuǎn)向成人，這是一個身理和心理發(fā)展迅速的時期。基于中學生在這一特殊時期心理發(fā)展的需要，以及音樂教學對學生身心發(fā)展的特殊影響力，作為一名音樂教師除了需要重視對教材、教法、學法的探究，還需重視探索新課程背景下初中“音樂課堂文化”的有效構(gòu)建。讓學生不僅能獲取知識，更能被課堂中的音樂文化所感染。

一、營造教室文化——使音樂教室體現(xiàn)出崇高的教育意義和審美價值

音樂教室是學生學習音樂知識的主要場所，室內(nèi)環(huán)境設(shè)計，對學生心理影響很大。音樂學科由于它的藝術(shù)性、特殊性，音樂教室文化的創(chuàng)設(shè)更應(yīng)該是別具一格的，使學生一走進音樂教室就感受到強烈的音樂氣氛，誘發(fā)起學習音樂的熱情與愿望。

首先，音樂教室要有濃厚的藝術(shù)氣氛。

隨著學生音樂欣賞水平的不斷提高，鋼琴、錄音機已經(jīng)不能滿足上課的需要了。如果學校的條件允許，應(yīng)在音樂教室里配備先進的多媒體教學設(shè)備。因為以聽覺為主的音樂教學，可以充分利用自身豐富的音頻資源優(yōu)勢，巧妙地融入影像、動畫、照片、圖畫、文字等綜合資源，制作出精美絕倫的視聽藝術(shù)作品，從而極大地豐富音樂教學的文化內(nèi)涵，提升學生的藝術(shù)品位。從這個意義上說，適當運用音樂多媒體技術(shù)帶來的優(yōu)勢，是任何學科都無法比擬的，讓學生在教學過程中獲得視覺的雙重感官體驗。在教室的墻面、黑板可以懸掛與音樂教學有關(guān)的音樂家、譜表、樂器圖，還可開辟音樂專欄，介紹音樂小知識等等。并且可以隨著音樂內(nèi)容的變化隨時對墻面布置進行更新，讓教室也成為創(chuàng)設(shè)音樂情境的有利工具。例如在十五冊《京腔昆韻》這個單元教學過程中，我將搜集到的京劇表演藝術(shù)家的形象、劇照、京劇的文武場樂器圖片等貼在了教室兩邊的墻壁上，再配以幾件主要樂器和服裝，使學生立即進入一個京劇大世界，興致盎然。

其次，音樂教室內(nèi)的陳設(shè)必須有條不紊、各得其所。

音樂課不同于其它課，在音樂課上師生要運用良好的呼吸方法歌唱，要做律動，要表演等，假如室內(nèi)空氣不好，會對我們的身體不利，所以在學生來上課之前，教師應(yīng)當做好衛(wèi)生打掃工作，教具安放要整齊有序，依據(jù)教學內(nèi)容和教學任務(wù)的需要還要注意課桌椅的擺放，為著學習的實現(xiàn)，在時空上是動態(tài)互換的，可以隨學習活動的需要而改變位置和結(jié)構(gòu)?？梢允且慌乓慌虐卜?，也可以是圓圈式、半圓式、T型、馬蹄型、田字格型或其他形式，總之必須服從教學內(nèi)容和學生活動的需要，不求固定的樣式。

再次，音樂教室的布置必須具有美感。

在音樂教室的布置上也要考慮到為學生創(chuàng)造一種藝術(shù)氛圍，我在教室兩邊的墻上裝飾了美術(shù)大師陳逸飛的作品，畫面上由演奏各種樂器的人物構(gòu)成，極具美感。同學們進到音樂教室，首先就有了一種進入了藝術(shù)殿堂的感覺，用外界的美感來激發(fā)學生的學習熱情。

我們還可以在教室里點綴一些綠色植物，如鋼琴上，墻角，窗臺等等，不僅美觀，還能撫慰情緒，放松心情，同時綠色也象征青春和活力，代表著希望。

二、打造班級文化——使學生成為真正意義上的生活伙伴

班級是學校教學工作的基本單位，學校中的教育教學工作和對學生的管理工作等主要是通過班級來進行的。是學生在校的主要活動場所，是學生良好的道德品質(zhì)、健全的人格、積極向上的精神狀態(tài)形成的主要基地，所以班級文化建設(shè)對于實現(xiàn)這個目標，培養(yǎng)學生的法制意識、審美意識、創(chuàng)新意識等人文思想起著十分重要的作用，班級集體的狀況直接影響學生的成長和發(fā)展。一個班級的文化建設(shè)不僅是班主任在管理過程中的必要環(huán)節(jié)，而且也是每一個任課教師的職責所在，共同創(chuàng)造先進和諧的班級文化。

1.建設(shè)互幫互學的學習共同體 學生的學習存在著競爭、合作與個體學習三種基本形式。競爭與合作是涉及人與人關(guān)系的一對基本范疇，學生之間在學習上也客觀存在著競爭與合作兩種關(guān)系，同時，競爭與合作離不開個體獨立主動的學習。

（1）合作性學習。在音樂課堂中，小組成員合作是普遍采用的手段，有利于培養(yǎng)合作精神，引導(dǎo)學生體驗集體力量而獲得成功的快樂。而教材也編排了許多合作性的音樂活動，如歌舞表演、為歌曲配音響或伴奏、音樂游戲等等，其目的是通過參與音樂活動，讓學生充分發(fā)揮集體的智慧，完成音樂活動并體驗成功的快樂。這既增進了同學之間的友誼，又能鍛煉學生的組織能力；同時，也使學生在學習音樂的過程中，陶冶情操、完善個性、提高素質(zhì)，培養(yǎng)團結(jié)友愛、互相合作的精神。

根據(jù)音樂學科的特點，在具體的教學過程中應(yīng)采用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應(yīng)當多種多樣。如游戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

另外，教師應(yīng)根據(jù)學生進步、個性等的不同情況適時調(diào)整小組的構(gòu)成。剛開始上課時，由于對學生情況不是很了解，不能準確判斷誰的音樂基礎(chǔ)好誰的音樂基礎(chǔ)不好，小組的作用不能充分發(fā)揮，但經(jīng)過一段時間的學習后，了解學生學習情況的基礎(chǔ)上，全面考慮小組及各組員的學習能力、心理特征、班級座位、表達交往能力等因素，重新進行學習實力強弱搭配、行為表現(xiàn)好差搭配，以充分發(fā)揮組員之間相互了解、相互約束、相互影響、相互激勵，共同進步的作用，避免出現(xiàn)學習效果過分懸殊的差異。

（2）競爭—合作學習?！昂献鲗W習不是包打天下的萬能武器”，并非所有的教學任務(wù)都必須通過小組合作學習活動才能完成，競爭學習和個人學習仍有著合作學習所不可代替的獨特地位和作用。

在小組合作前提下開展組際競爭時，學生的歸屬感增強、向心力增大，同伴之間更加團結(jié)友愛，這樣滿足了他們的歸屬與愛的需要，在一定程度上發(fā)展了兒童的同伴關(guān)系，有效地促使學習小組中全體成員的通力合作產(chǎn)生較強的集體凝聚力。小組競爭—合作學習要求小組中每個成員都要承擔一定的任務(wù)和個體責任。個體責任把每個組員的成敗和集體利益聯(lián)在了一起，個人的成功成為被小組同伴接納的條件下，而不負責任的失誤則遭到同伴的排斥，從而構(gòu)成學習任務(wù)的積極互賴。教師則必須采取以小組總體成績的獎勵和評價方式，讓學生明確，要想獲得成功，必須協(xié)同互動、互教互勉、互助互愛。通過互動，能夠看到各自的優(yōu)點和長處，并能夠互相學習。競爭—合作學習采用異質(zhì)分組的方式組建學習小組。小組不僅是滿足個人心理需要的場所，而且為學生提供了社會化的機會。異質(zhì)小組對小組成員進行適當?shù)慕巧止?，扮演不同角色的學生必須學會合作，學會共處，才能為個人和小組成功奠定良好的基礎(chǔ)。形成了作為社會成員的責任感和義務(wù)感并促進他們社會性的發(fā)展。讓他們學會自我控制，從而有效地減少了同伴之間的沖突，增進友誼，改善同伴的關(guān)系。同時，在合作過程中，同伴之間互相協(xié)商、鼓勵、關(guān)心和支持，使學生產(chǎn)生一種強烈的歸屬感能增強同伴之間的信任和理解。

2.建設(shè)親密友愛的情感共同體 學生在課堂中不僅要學習知識，更要獲得同學的認可和接納，體現(xiàn)自己的存在機制。許多研究表現(xiàn)：被同伴拒絕或不受歡迎的學生的學習成績普遍低于受歡迎學生。在班級中是否被同學接納，以及在班級中是否有親密的朋友，是學生在教學活動追求的一個重要目標。因為同學間形成的友伴關(guān)系可以起到其他關(guān)系所起不到的作用。音樂課作為傳播藝術(shù)與真善美的載體，更應(yīng)該在課堂中關(guān)注每個學生的精神發(fā)展，是他們在精神上成為一個相互承認、相互關(guān)愛的統(tǒng)一體。

我們不難發(fā)現(xiàn)，每一個班級總會有個別的學生被集體排斥，他們可能是成績糟糕，性格內(nèi)向，生理缺陷等等。新接任九年級的音樂課中，學生們興奮地演唱《讓世界充滿愛》。這時，我看到坐在最后一排的一個小女孩帶著陶醉的表情，微閉著眼，隨音樂陶醉地唱著。我很高興，請她為大家示范演唱一段。當孩子們理解我的意圖后，課堂一陣騷亂，緊接著哄堂大笑。

“老師，張麗是弱智，她數(shù)學才考15分！”

“老師，張麗什么也不行的！”

她在哄笑中呆呆地站起來，既不敢上來也不敢坐下去。在我的制止下，哄笑停止了。我真誠地鼓勵她上來，但由于是新接手的班級，學生情況不夠了解，我擔心她要是拒絕，就失去了一個讓大家重新接受她的機會。終于，曉麗走到了鋼琴旁，大家?guī)е苫蟮哪抗猓€有人在竊竊私語。然而，慢慢地，教室里變得非常安靜，顯然她的音樂表現(xiàn)出乎他們的意料，每個學生都瞪著驚詫的眼睛，最后靜悄悄的教室被一陣極其熱烈的掌聲淹沒了，我懸著的心放了下來，借此機會，我向同學們說了很多：人的大腦非常神秘，人的智力也是由多項因素組成：語言智力、邏輯——數(shù)學智力、音樂智力、身體運動智力等七種因素，每個人都有自己的擅長，不能因為某一項的弱勢而否定了一個人的全部。當年牛頓和愛因斯坦都是學校里盡人皆知的后進生，但他們恰恰作出了推動人類文明發(fā)展的巨大貢獻。所以，假如今天的你沒有獲得優(yōu)異的學習成績，不要氣餒，你一定有未被發(fā)現(xiàn)的閃光點，每個同學都需要別人的關(guān)愛與尊重，惟有接納自己、接納別人，生命才能擁有真正意義上的成功！從那節(jié)課開始，我?guī)缀踉诿恳还?jié)音樂課上都點名讓她表演，她成了音樂課上名字停留最多的孩子。至少在我的音樂課上，她已逐漸有了燦爛的笑聲，成為了一個自信而勇敢的小女孩。

三、主打教學文化——使音樂教學成為充滿活力的活動

傳統(tǒng)的課堂教學模式是一種“記憶型教學文化”。在這種文化種，教師的作用是向?qū)W生傳遞信息，學生的作用是接受、存儲信息，并且按照這些信息行動，教師教的活動掩蓋了學生學的活動，教學中教師是統(tǒng)治者、操縱者，學生是被統(tǒng)治者、被操縱者。新課程改革力圖打破這種單一、僵化、封閉的文化模式，營建一種全新的、多元的教學文化模式。

1.獨白式→對話式 過去曾有一個較形象的詞——“一言堂”來形容教師對課堂發(fā)言權(quán)的控制，而學生主要進行的是一種“靜聽式”的學習。教師往往喜歡把自己對音樂的理解強行灌輸給學生，過分強調(diào)整齊劃一，這種越俎代庖式的教學限制了學生的音樂感受，影響了學生參與音樂、感受音樂和表現(xiàn)音樂，在一定程度上也影響了學生的創(chuàng)造性。

而新課程則把教學定位為師生交流、積極互動、共同發(fā)展的過程。教師在教學中以教材為知識載體，給學生多聽、多唱、多想、多做、多動的學習空間，把音樂基礎(chǔ)知識和音樂技能學習，有機地滲透在音樂的實踐體驗中，讓學生在學習音樂中感受到樂趣。與學生進行平等的對話，師生彼此分享經(jīng)驗，交流情感，豐富了學生的知識面，體現(xiàn)尊重生命，尊重人性，構(gòu)建充滿生命活力的音樂課堂——這也是新課程改革大力倡導(dǎo)的教學理念。

在音樂課堂教學中，從互動主體的構(gòu)成來看主要是師生間的互動和學生間的互動兩類。據(jù)此可以將音樂課堂教學互動組成五個基本類型：（如圖）

A、音樂課堂的大部分時間和大部分內(nèi)容都表現(xiàn)為這種互動。它主要發(fā)生在組織教學、講解、示范、提問、評價、討論和練習之中，是音樂課堂教學實現(xiàn)認知功能和情感功能的基本保證。在此類互動過程中，教師應(yīng)盡量顧及到整個群體。

B、教師與學生個體之間的互動主要存在于課堂教學中的提問與應(yīng)答、要求與練習、設(shè)計與反饋，以及個別輔導(dǎo)、眼神交流、直接接觸等過程中。對于班級中一些特殊的學生尤其應(yīng)該注重此類交流，比如對于音樂方面有特長的學生給予示意和囑咐，讓他們感受到老師對自己的重視；對于課堂紀律不夠好的學生進行單獨的對話，讓他們感覺到老師對他們的期望和關(guān)注；對于學習困難的學生的一些小小進步給予最大的鼓勵，讓他們感受老師平等的眼光等等，這種互動對音樂課堂教學效果和學生自我概念的形成都有重要影響。

C、音樂課堂教學中，學生群體之間的互動主要是組際的互動。如組際間交流、競賽等。音樂課堂教學中進行適度的組間互動，有利于活躍課堂氣氛，培養(yǎng)學生集體競爭意識、集體參與意識和集體榮譽感。比如在進行一些音樂實踐活動時，我往往采用每組討論，然后展示，只要積極參與都可以加分，但所加的分值卻是根據(jù)成果質(zhì)量來評定，一般是3分、2分和1分，這樣即可以鼓勵和肯定學生的參與度，又讓他們在參與同時注重成果的質(zhì)量。

D、在音樂課堂教學中，學生個體之間也會相互作用。學生個體間互動大多常見與音樂課堂傳授、課堂練習和課堂討論過程中。最常見的是練習中同伴之間的交往等。如在豎笛學習的初級階段，我會讓同桌之間做聽音吹奏練習，就是一個同學報出任意音名，另一個同學吹出相應(yīng)的音，這樣，不僅吹奏的同學可以得到練習，另一位同學也能在檢驗對方過程中自身得到提高。學生個體間的交往，可以深化學生的認知、拓寬思路，還可以發(fā)展學生言語理解和表達能力，有助于培養(yǎng)學生的合作精神。因此，對這種互動在音樂教學交往中的作用不能等閑視之。

E、主要指學生個體與全班學生間的互動，既包括學生個體在同組、同學面前進行示范、回答或發(fā)表觀點時所發(fā)生的互動，又包括個體在小組中發(fā)表自己意見或者評論他人意見時的互動，以及集體幫助個別學生的互動。這類互動不僅可以培養(yǎng)學生積極的音樂學習態(tài)度，增強學生的音樂課堂參與意識，而且可以使全體學生接受群體規(guī)范，服從群體任務(wù)和要求，從而形成善于人際交往和組織群體的能力。在此互動過程中，教師所要做的就是對學生進行引導(dǎo)，要求他們平等對待任何一位組員，并且學會關(guān)照學習困難的同學。

音樂課堂教學互動的上述5種類型，對教師來說，最重要的是教師與學生個體、群體的互動。但對整個音樂課堂教學來說，每一類互動都有其它類型無法代替作用。不同類型的對話，是指上也是不同文化在不同水平上的交往，促成的是文化間的交融與整合。

2.被動接受→主動探究 學生在自學探究中，能把學、思、疑、問連結(jié)在一起，就會給自學探究增添無限的樂趣和動力。在新學期的第一堂音樂課上，我立足教材的教學內(nèi)容，從音樂課本出發(fā)，先設(shè)置了一系列他們感興趣的學習主題：

例如：“民樂大世界”小組：由有民樂特長的同學組成；“民歌聯(lián)唱”小組：由喜愛民歌的同學組成；“西洋音樂聯(lián)盟”小組：由具有鋼琴、提琴、長笛等西洋樂器特長的同學組成；還有“地方音樂探尋”小組、“通俗音樂與傳統(tǒng)音樂”小組……學生們紛紛根據(jù)自己的學習興趣、愛好特長和音樂能力，自由組合小組選擇主題。在每一節(jié)音樂課上，我總是留出一定的時間讓一個小組進行短期成果展示，由同學們來提出問題，成為該小組下一個探究的目標。在確立了下一個探究目標后，學生們會到學校圖書室閱讀、到上網(wǎng)查找各種的相關(guān)資料。我一旦提供相關(guān)的音樂網(wǎng)站，他們就會在互聯(lián)網(wǎng)豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。學生不但收集了自己所需要大量信息，還拓寬了音樂視野，而且收集到不少老師并沒有介紹的音樂網(wǎng)站，他們從中主動獲取的知識量遠遠大于課本里所介紹的。經(jīng)過一定時期的自學探究，學生們的提問越來越多，獲取的知識面也越來越廣，探究的熱情也日趨高漲。

不管是課內(nèi)還是課外，教師作為學生學習的促進者、指導(dǎo)者的角色，深入到各組學生的探究學習活動中，傾聽他們的需求和了解他們遇到的問題，對他們進行有的放矢地指導(dǎo)，讓學生在自主探究學習的過程主體地位得以保障，使得他們主動獲取知識，富有創(chuàng)意地綜合運用知識，探究性的學習過程中體驗到成功和愉悅。

3.單一性→多維化 這是一個眾所周知的案例：在成都某小學里，教師出了一道練習題，問學生：“雪融化了，變成了什么？”絕大多數(shù)的回答是“變成了水”。只有一名學生寫的是“變成了春天”。回答“變成了水”的學生，教師都一一打了鉤，而回答“變成了春天”的同學，教師卻打了叉，因為這一答案不符合教參中的標準答案。

在傳統(tǒng)的音樂欣賞課中，教師也往往認為欣賞音樂也只是感性體悟的事，認為中學年齡段思維要具體，不適宜太過抽象，教學要突出直觀性。他們講授音樂喜歡從標題著眼，把想象中的視覺形象描繪得有聲有色或者講一個天花亂墜的故事讓學生去按圖索驥。有位教師講解門德爾松的《春之歌》精確到指明第一小節(jié)第二拍第三個16分音符升Fa處冰雪開始融化。另一位教師不無自信地宣稱，《梁祝》的每一個小節(jié)他都能講一個故事。一些教師喜歡這樣提問學生：“從音樂中你聽到了什么？”，“這部作品分幾段？”等，這些都不必爭論，樂曲本來就是多義的，人們欣賞一首樂曲的角度也可以是不同的，何必千篇一律、人人一樣呢？一千個讀者就有一千個哈姆雷特，文學作品的解讀是多元的，那么音樂作品的欣賞更應(yīng)該是一種個性欣賞。我們一定不能忽視學生自身的音樂體驗。人的認知過程本身是一個曲折、復(fù)雜、生動的過程，由于學生個性、水平、志趣的差異，他們看問題的角度、對問題理解的途徑、解決問題的方法都會有所不同，對音樂的理解就會出現(xiàn)不止一個答案的現(xiàn)象。認同答案是豐富多彩的，就是對學生個性和思維結(jié)果的尊重，也是教學民主的體現(xiàn)，只有這樣課堂才會變得多姿多彩。

在音樂課堂上，教師應(yīng)鼓勵學生“大膽說，說得不好沒關(guān)系！”教師最常用的一句話是：“讓我們一起來把它完成得更好！”面對同學們各種奇怪的想法和問題，教師應(yīng)積極鼓勵，支持他們暢所欲言，并肯定這種勤于思考，敢于提問的做法，使學生樂在其中。同時，教師也應(yīng)要求同學之間要彼此尊重、理解，互相幫助，解決問題，而不是嘲笑、諷刺。在課堂上形成一種友好、和諧、輕松、互助的學習氛圍，使每個學生能愉悅地學習。

四、構(gòu)建紀律文化——讓規(guī)則成為音樂學習的催化劑

音樂教學本身所具有的藝術(shù)特點，決定了其教育形式應(yīng)當是主動的、活潑的。正確的教學方式可以創(chuàng)造充滿藝術(shù)美感和愉悅氣氛的教學環(huán)境，可以喚起學生的藝術(shù)靈感，增強對藝術(shù)的感受能力，提高學習積極性。從宏觀角度上分析，我們的音樂教學形式仍以傳統(tǒng)模式為主導(dǎo)。機械的東西多，感知的內(nèi)容少。教師不得不十分注重課堂紀律，要求一個“靜”字，希望能保持穩(wěn)定的課堂秩序，以保證教學任務(wù)的完成。這種“主流”的心態(tài)，是可以理解的，也是情有可原的。記得有位外國專家在觀摩了一堂音樂課之后，感慨地說：“你們的學生，課堂紀律太好了！”這句似乎是贊賞的感嘆，其內(nèi)在含義確實令人深思。

如今我們的課堂紀律多偏于限制，如“不許講與課堂無關(guān)的話”“不許做小動作”“不許看課外書”“不許……”等等之類。當然，我們并不是反對課堂規(guī)范的存在，但必須樹立這樣一個觀念：制定規(guī)則不是為了抓住學生的錯誤，對他們進行懲罰；相反，就規(guī)則在學生和其他人身上所發(fā)生的作用來考慮，規(guī)則為學生檢查自己的行為提供知道或參考。因此，如果我們對規(guī)則沒有一個正確的觀念，讓它維系在以處罰為主的一個低水平，這些規(guī)則就會成為課堂文化發(fā)展的障礙。

“沒有規(guī)矩不成方圓”。規(guī)范是組成文化的重要因素，它是一種靜態(tài)文化，但“靜能制動”，沒有制度的鼓勵，課堂文化也就難以繁榮和發(fā)展。關(guān)鍵在于制度的制定與實施的一個“度”。

1.讓學生參與課堂規(guī)范的制定 與教師強行實施的規(guī)范相比，學生更容易理解和接受自己參與制訂的課堂規(guī)范。為了幫助學生更好地遵守規(guī)范，在制定規(guī)范時動員全體學生參與到其中，師生共同建立課堂行為規(guī)則。如，上課不帶學習用具要扣分，一學期扣足3分后，影響期末評價。到專用教室上課必須排隊。上課時有同學開小差，周圍同學有義務(wù)輕聲提醒等等。當學生參與了規(guī)范的制定，并遵守這些規(guī)范時，會產(chǎn)生歸屬感，他們知道自己應(yīng)該怎樣做。在課堂中，學生會覺得自己是主人，他們體驗著集體生活。同時在規(guī)范中，還要明確學生在課堂中應(yīng)有的權(quán)力，比如，“提問權(quán)”、“發(fā)言權(quán)”、“質(zhì)疑權(quán)”等，提倡和鼓勵學生運用他們正當權(quán)利，這樣，民主、平等的文化氛圍才能形成，創(chuàng)新的意識才能萌發(fā)。

2.當學生有違反規(guī)則的行為發(fā)生時，師生共同處理 假如違規(guī)者有特殊原因，則應(yīng)該就如何處理一事與其他同學一起進行商討，同時，幫助解決當以后面臨相同的問題時應(yīng)該如何處理的問題。這樣，不僅讓違規(guī)者知道自己錯在何處，更能感受道課堂文化對人的成長的關(guān)懷。

五、打造精神文化——讓教師的精神成為學生心靈的楷模

課堂教學不僅是一種認識活動，同時也是一種精神活動、精神文化。學生在課堂不僅在學習文化知識，而且在感受、體會滲透了課堂活動中的精神的熏陶。所以一名優(yōu)秀的音樂教師除了需要有深厚的文化功底和扎實的音樂教學基本功外，還必須具備以下精神：

樂業(yè)精神：樂業(yè)意味著對自己所從事的職業(yè)有“喜”、“愛”的情感?！皟?yōu)秀者”、“能手”、“骨干”都不是“逼”出來的，而是因為他們對所干的工作有樂趣，或者能找到工作的樂趣而產(chǎn)生對工作的極大的熱情干出來的。真正的教育是發(fā)自內(nèi)心的、充滿激情的，是享受著工作的樂趣和幸福感的（張洪生）。這種樂趣和幸福感是職業(yè)道德的源泉，是教師工作的內(nèi)在動力，同時也是教師善待學生的根本支撐。

求真精神：人民教師擔當著“經(jīng)師”和“人師”兩種角色，肩負著教書與育人雙重責任，即既是學生尋求真理的導(dǎo)師，又是學生學做真人的表率。因此，教師在傳道授業(yè)上特別需要具有求真務(wù)實的精神，在鑄魂育人上特別需要具有真誠坦蕩的情懷，在為人處事上特別需要具有言行一致、表里如一的品德。

寬容精神：有一個遼闊而富有個性的精神空間、具備一種海納百川的文化胸襟，能夠容忍被人對自己信念和原則的直接反對，容忍人的弱點，如人的軟弱、愚蠢、庸俗等等。

總之，課堂文化的建設(shè)歸根結(jié)底是為了促進每個學生的最大發(fā)展，使課堂充滿生命的涌動，智慧的探險，激情的碰撞和心靈的感悟。今天的教育，缺的不是樓房，而是文化與技術(shù)；缺的不是理念，而是行為與操作；缺的不是水平，而是責任和精神。作為一名教學一線的普通音樂教師，我們時時提醒自己：從文化的高度、從課堂的文化角度來重新審視自己的課堂，結(jié)合傳統(tǒng)的課堂、結(jié)合課堂面臨的改革，以自己獨特的眼光，構(gòu)建起適合新課程理念的音樂課堂文化。