厲害啦！這位當代藝術家

王菁菁

故宮，是眾多文物藝術愛好者心中朝圣的殿堂，來到這里，總能滿足人們關于歷史的各種想像。如今，古老的文化氛圍卻與當代的藝術創作相碰撞，這又會產生怎樣的效果呢？

日前在故宮博物院武英殿隆重登場的“瓷藝生輝——楊學棒作品展”，給各路觀者帶來了別樣的藝術體驗。故宮辦展已不是什么稀奇之事，但這場“進宮”大展卻有著很多的“不一般”：故宮博物院首次為當代陶瓷藝術舉辦大展;展覽的主角一反常態，不是著作等身的老藝術家，而是一位“70后”;而展覽的適時登場也成了武英殿從書畫館向陶瓷館轉變的最佳過渡……

無疑，一場在宮中上演的當代陶瓷藝術秀不僅是對一位藝術家的肯定，更是最高藝術殿堂與當代藝術相交融的完美體現。

他是最年輕的一位

“在古色古香的武英殿欣賞當代藝術瓷，感覺別有一番風味。”“瞧瞧這件瓷板畫，在傳統工藝的基礎之上竟然有幾分印象派油畫的味道，太難得了。”9月13日，“瓷藝生輝一一楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿隆重啟幕。人頭攢動的參觀者面對一件件精美絕倫的作品，不時地發出各種感慨。

據悉，該展的登場也開啟了故宮博物院為當代陶瓷藝術辦展的先河。

有學問，很棒！

由故宮博物院和溫州市人民政府主辦，溫州市委宣傳部、蒼南縣人民政府承辦的此次展覽，精挑細選出當代陶瓷美術家楊學棒最具代表性的101件作品，其中有86件瓷畫以及15件瓷器作品。

《中國收藏》雜志記者在現場看到，武英殿內，依循著建筑原有的格局，設置有白底布展墻和展示臺，楊學棒的101件作品按“夢里河山”“花語世界”“綠野鄉間”“生活印記”“窯火丹青”五個篇章展陳著。開展后，參觀者一波接一波地涌入展廳，大家仿佛都被厚重的歷史文化氛圍所感召，自覺地沉淀下心境。在每一件作品前，都不乏品讀它的觀眾，有人一厘米一厘米挪動著觀看瓷板畫長卷，有人彎下腰來貼近了展柜細觀，臉都快貼在了展柜玻璃罩上卻全然不知。

這樣忘我地觀展場景，其實每天都在展廳里上演。據了解.該展覽尚處在籌備階段時，就吸引了不少人士關注。在不少人看來，盡管是個展，卻意義非凡。

這次展覽主角一一藝術家楊學棒是迄今為止故宮為當代藝術家辦展最年輕的一位。眾所周知，故宮給當代藝術家辦展可謂屈指可數。由于十分嚴苛的參展標準，在此之前，故宮只為張仃、范曾、劉國松這三位當代藝術家舉辦過大展。與這幾位藝術大師相比，作為“70后”的楊學棒能“進宮”辦大展絕對讓人刮目相看。

展覽能在武英殿里舉辦也非同小可。武英殿對于喜好書畫的人來說并不陌生。從2008年開始，武英殿作為故宮的書畫館先后推出多個頗具影響力的書畫大展，在這里展陳過諸多家喻戶曉的墨寶。像張擇端的《清明上河圖》就在這里熱展過，并催生出一個熱詞一一“故宮跑”。但此番大展卻顛覆了常規，展出的作品盡管與繪畫有關，卻是瓷板畫，是瓷器與繪畫相疊加的產物。在不少人眼中，這也是一次完美銜接一一與書畫相關的展覽移至更適合其辦展氛圍的文華殿，武英殿今后則成為陶瓷藝術的展示場所。

一次個展卻不乏諸多“大咖”的身影，這在一定程度上也足見展覽的分量。就拿開幕式來說，故宮博物院院長單霽翔、常務副院長王亞民，溫州市委常委、宣傳部部長胡劍謹，中國美術家協會副主席曾成鋼等紛紛亮相。其中單霽翔的現身，讓不少人直呼“驚喜”。“我有幸提前看了展覽，看后覺得有學問，很棒，所以叫學棒。”單霽翔幽默地評價道。對于溫州藝術家的此番“進宮”辦展，單霽翔在盛贊“走四方”的溫州人“很了不起”之余還強調：“故宮支持非遺傳承人、畫家、工藝美術大師等來故宮展示才華，為他們提供更多走進民眾、傾聽大眾聲音的機會”。

“進宮”展品重五噸

展覽現場以長卷、組畫、斗方等形式呈現，較為全面地反映出這位當代陶瓷美術家的創作里程。而這些不同于人們常見的瓷藝作品，件件都招來觀者的品頭論足。

“山水瓷板是最具傳統的藝術品，但楊學棒卻能從傳統中來，又能從傳統中走出來，在傳統上又有創新和突破，呈現出匠心獨具的新意”。面對展廳玻璃柜中陳列的長6.68米的《萬里江山瑞雪圖》，中國工藝美術學會原副理事長、中國工藝美術大師評委唐克美女士給出這樣的評價。畫面中，主峰雄踞、山巒延綿，虛實相應，設色典雅厚重，冷中見暖，呈現出一派清朗溫馨的氣象。記者注意到，從開展至今，該件瓷板巨制前總是吸引著一群群觀展人駐足觀賞。

事實上，一系列兼具傳統與創新的山水瓷板畫都讓觀者不禁拍手稱贊。例如描繪家鄉溫州的作品《雁蕩勝景圖》，用濃得不能再濃的墨，卻寥寥數筆把雁蕩山的雄姿充分展現出來，這種似具象又似寫意的山水之作寄托著藝術家深沉的鄉愁，“感染力很強，拉近了觀者與作品的距離，很容易令人沉醉其中。”唐克美認為無論是他繪就的白云繚繞的玉蒼山，還是氣勢恢宏的甌江勝景等，起伏跌宕中傳遞著滿滿的激情。

除了瓷板作品外，器物也引入注目。青花描金蓮花紋瓶就是其中的一件。在故宮文保科技部原主任曹靜樓看來，這是一件具有時代創新意義的力作，“它是一件中國元素與歐洲風尚完美混搭之物”，既有乾隆一朝的盛世風華，同時不乏歐洲王室的輝煌瑰麗。除了中國傳統青花瓷器的經典元素外，更融入了歐洲巴洛克與洛可可藝術風格，有著讓人炫目神迷的視覺體驗。“眼前這件蓮花紋瓶，從無到有，共歷經了70多道工序，如果其中某一環節出點差錯就意味著前功盡棄。”楊學棒告訴《中國收藏》雜志記者。

面對如醉如癡的藝術佳作，人們總是為其美麗的外表所感染，卻不知這期間的酸甜苦辣。楊學棒的一句“70多道工序”很形象地道出創作者的不易，尤其這是一門“美術+工藝+火”的藝術。這次“進宮”展出的101件作品，件件都是經過干錘百煉、爐火純青的典范之作。一個有意思的數據或許更具說服力：此番“進宮”展品重達5噸之多！這是一個什么樣的體量，這體量的背后又包含了多少艱辛與不為人知的事？

用三個維度來評價

熟識楊學棒的人都知道，他是一位很勤奮的藝術家。今天呈現在公眾面前的這些作品并不是他“閉門造車”之作，而是其多年來對生活的實地體驗后的創作。這些年他走遍了大江南北，積累了豐富的自然創作素材。

“據我所知，為了創作《梁家河的春天》這幅作品，楊學棒在延安的梁家河僅體驗生活就呆了半個月。當時正值酷暑時節，他卻很忘我地東奔西跑。”故宮博物院原副院長陳麗華認為楊學棒是個很執著的藝術家。正因為這種執著的精神，才得以創作出力作《梁家河的春天》。展覽期間，該幅佳作盡管與以往的山水之作有很多不同，但同樣贏得一片掌聲。“只有靠這種執著的精神才能讓藝術家走到一線。”陳麗華院長這樣評價道。

此次展覽人們可以看到，楊學棒作品中既有淳樸的色塊，也有豐富的色彩，線條看似簡單卻又是那么生動。駐足在他的作品前，你會有心靜如水的時候，也會有激蕩澎湃之時，總之你會隨著他的作品起起伏伏。

“楊學棒的作品品格很高！”看過展覽的不少人都會給出這樣的感受。“他的瓷藝創作不同于景德鎮、德化等中國主要產瓷區的作品。”清華大學美術學院傳統陶藝與創新研究所所長章星告訴《中國收藏》雜志記者，人們能看到展覽整體所呈現出的一種舒朗雅致，與作者對新材料的巧用、與他有很強的繪畫功底分不開。在溫州蒼南制瓷不像在景德鎮、德化等產區已擁有成熟的陶瓷產業鏈，但正是這種不便也練就了楊學棒在制瓷的方方面面都苦心鉆研一—從選泥、制坯到上釉、燒制再到裝裱、包裝、運輸等，各個環節都有他親力親為的影子，“無形之中也助推他不斷創新，不落窠臼。”章星強調說。

而故宮博物院常務副院長王亞民則以“三個維度”來評價楊學棒的作品：第一個維度一一悅己，即以作品闡釋內心;第二個維度一一悅人，即以作品為大眾帶來精神享受;第三個維度一一悅時代，即具有一股能夠以藝術的魅力來推動時代進步的力量。

漫步于武英殿里，無論是對江山萬里的宏觀寫照，還是對一花一草的細致刻畫，一收一放之間，展現了一位具備了相當彈性的藝術家功底。難怪有人寫到：厲害啦，這位溫州當代陶瓷美術家！