紐約大都會藝術博物館漫談

費 萍

走在紐約曼哈頓街頭，在上東城的第五大道和82街，緊鄰中央公園，有一座龐大的建筑物，這便是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，也是美國最大的博物館——大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，縮寫為The Met），以下簡稱大都會博物館。

2016年10月到2017年9月，我總共去了三次紐約。每次到紐約，我都會去大都會博物館走一走，仿佛這里有一種無形的吸引力，可以讓人自由地領略博物館內的各種奇妙，而每一次的感受也不盡相同。可以說，大都會博物館不僅是美國人和紐約人的驕傲，也令我這名外來的游客倍感自豪。

一、歷史與初心

說起大都會博物館的歷史，也是一件蠻有意思的事。20世紀之前，世界藝術的中心一直是在以倫敦和巴黎為代表的歐洲。隨著人類文明的發展與進步，19世紀的紐約便逐漸成了世界金融中心和美國富人的聚集地。而此時的藝術家也紛紛涌向了紐約。因為只有當這些有錢人賺了錢，才會去購買和收藏藝術家的作品，從而進一步顯示其貴族身價和地位，同時有雅興資助各類相關的藝術活動。

1870年，就是一群美國公民，在紐約發起了一項建造大都會藝術博物館的倡議，同年4月13日，通過了《大都會藝術博物館憲章》。這些倡議的發起人中不乏商人、理財家、藝術家和思想家，其宗旨是為美國民眾帶來藝術熏陶和推動藝術的教育。因同年歐洲普法戰爭爆發，美國積極地從歐洲購進大批藝術品，使得這些藝術品在戰爭中幸免于難。

籌備兩年后，1 872年2月20日大都會博物館在紐約正式開館。當時的博物館位于紐約曼哈頓第五大道681號。整個博物館是一幢大廈，占地8萬平方米，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24萬平方米，反而是故宮博物院的兩倍。

博物館建筑是由美國建筑師、景觀設計師卡爾弗特·沃克斯（Calvert Vaux，1824—1895）和合伙人英國建筑師雅各布·雷伊·穆德（Jacob Wrey Mould 1825—1886） 設計。建筑主立面和大廳是由美國著名建筑師理查德·亨特（Richard Morris Hunt，1827—1895）設計，為學院派建筑風格。

大都會博物館最早的館藏，是來自一名鐵路人員——約翰·泰勒·約翰斯頓（Jo hn Taylor Johnston，1820—1893）的個人藝術收藏品。他是法國學院派繪畫的狂熱收藏家，也是美國藝術家的贊助商。這之后，博物館又經過了多次的擴建。

1901年，一位名叫雅格布·羅杰斯 (Jacob S. Rogers，1824—1901)的富豪，向大都會博物館捐贈了700萬美金。這是大都會博物館發展史上一個極具代表性的饋贈。為了向羅杰斯表達感謝，博物館將凡·高的作品《兩棵絲柏樹》標示為“羅杰斯基金”。

1913年，另一位叫本杰明·歐特曼的人，向博物館捐贈了一千多件藝術品，其中包括16世紀德國著名的畫家、版畫家、理論家阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer，1471—1528）在1519年所畫的著名油畫《圣母、圣嬰和圣安妮》。

2013年，雅詩蘭黛集團繼承人、藝術品收藏家萊昂納德·A·勞德（Leonard A.Lauder）捐贈了他個人收藏的78幅立體主義藝術作品包括33幅畢加索作品，作品總價值高達11億美元。這使得大都會博物館與現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MOMA）形成有力的競爭，這也是大都會博物館有史以來得到的最多的捐贈之一。

到2007年，大都會博物館已經接近400米長，占地面積20萬平方米，藏品達300萬件以上。其規模可與盧浮宮和大英博物館媲美。

二、展陳布局

大都會博物館內有五大展廳，亞洲館里有大批中國當年流失海外的藏品，其中包括大量的唐、宋、元、明、清時期的雕塑、書畫、器皿等。19世紀末和二戰后期，美國通過各種手段，將販賣到海外的大量中國藝術品運到美國，當然，這里不乏許多具有爭議的作品。大都會博物館展廳共有三層，底層、一層入口大廳，中央服務區有售票、存包處、商店等；二、三層均為展廳。

展品的陳設按時期和地域可分為古巴比倫、古埃及、希臘、羅馬、非洲、歐洲繪畫、古代近東、伊斯蘭、亞洲等藝術；按藝術時期可分為原始藝術、中世紀、文藝復興、19和20世紀歐洲藝術和美國近現代藝術（美國翼American Wing）；

按藝術類別可分為雕塑、繪畫（油畫、水彩、素描、版畫）、家具、武器、盔甲、樂器、玻璃器皿、陶瓷、珠寶、服飾、攝影及裝飾藝術，羅伯特·勒曼（Robert Lehman）藏品以及臨時展覽等18個陳列室和展室。

三、代表作品介紹

（一）亞洲藝術

大都會博物館中的亞洲藝術館藏有中國瓷器、書畫作品。其中有黃庭堅、米芾、趙孟頫、董其昌、傅山等大家的書畫作品，還有印度雕塑、尼泊爾、緬甸、柬埔寨、泰國的藝術，所有這些古印度三大宗教——印度教、佛教和耆那教，在這些雕塑中都得到了充分的展示。

1976年至1981年，作為“文森特·阿斯特基金會”主席的阿斯特夫人，以基金會的名義捐獻了數百萬美元，終于使大都會博物館擁有了一座來自中國的蘇州園林。

1979年年底，經過5個月的緊張施工，一個蘇州園林的全套預制構件順利完成，193箱構件飄洋過海來到紐約。同時，26名中國專家和工匠抵達紐約。館方在亞洲部劃出一個面積為40英尺×59英尺的場地，專門用于建設這座中國的蘇州園林；中方也全力支援，為建造蘇州園林使用的木材“金絲楠木”屬于珍稀木材，由國務院特批后從四川采伐。為了保證品質，大都會園林所用的磚瓦，也特地啟用了已經關閉100多年的蘇州“陸慕御窯”即大清乾隆皇帝的御窯，據調查，該窯曾為清皇室燒制過金磚。

（二）法國繪畫

弗朗索瓦·德魯埃 （Franois Hubert Douais，1727-1775），法國羅可可畫家。他的這幅《貴婦肖像》，以極其細膩的筆觸描繪了人物的服飾、蕾絲花邊，其手法爐火純青。

（三）印象派及后印象派作品

在大都會博物館，收藏了馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、凡高等印象派、后印象派大師的作品。

1.克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）法國印象派畫家。1892年，莫奈到了魯昂。魯昂大教堂是法國最為雄偉的一座哥特式建筑。莫奈沉浸在對光影的癡迷之中，他用畫筆捕捉出魯昂大教堂微妙的光影與色彩的瞬間變化。他的《草垛》也是其中代表作。另外，莫奈的《鳶尾花小徑》（The Path through the Irises）、著名的《睡蓮》等也收藏于大都會博物館中。

2.埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）法國印象派畫家的作品《舞蹈教室》。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 （Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）法國印象派畫家的作品《兩個彈鋼琴的少女》。

3.文森特·凡高 (Vincent Willem van Gogh，1853—1890)荷蘭后印象派畫家。大都會博物館收藏了他的《向日葵》、《自畫像》、《鳶尾花》、《兩棵絲柏樹》等許多作品。

凡高的這幅《兩棵絲柏樹》，給人以心靈的震撼：藍色的山巒作為遠景，被云天壓到了畫面最低處的角落，前方占了大半個畫面的，則是兩團厚重的柏樹，像肆意涂抹上去的樹干，歪歪斜斜地支撐著這兩團卷曲向上的、墨綠色龐然大物，在藍天白云和遠山作為背景的襯托下，顯得如此孤獨和沉重。從這樣的畫面，不難讀出畫家內心的苦悶：一個如此熱愛藝術的畫家，其作品無人問津。無人理解的孤獨寂寞和窮困潦倒的生活，對這位年輕藝術家一次又一次的打擊，讓他的靈魂在痛苦中扭曲和呻吟。1890年，凡高結束了僅37歲的年輕生命。這幅畫作是他去世前一年的作品。

（四）服裝設計

大都會博物館中有一個服裝研究館，是由愛蓮·伯恩斯坦（Aline Bernstein）與愛蓮·路易松（Irene Lewisohn）所建立。1937年，它并入大都會藝術博物館，成為服裝研究館部。今天，它收藏了超過35000代表五大洲及自15世紀以來的服裝與飾物。

2017年9月，經好友北京紅英自由馬服裝服飾有限責任公司總裁劉紅英女士的介紹，本人有幸在大都會博物館看到著名日本時裝設計大師川久保玲（Rei Kawakubo）的個展。上一次是1983年，時任美國《Vogue》主編戴安娜·弗里蘭（D iana Vreeland）為法國時裝設計大師伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）在大都會博物館舉辦了作品回顧展。迄今為止，世界上僅有這兩位設計師在世時享受過如此待遇。

四、數字化博物館

再悠久的藝術，也會隨著時代的步伐，不斷以新的形式與大眾融合。2017年新年伊始，大都會博物按照 Creative Commons Zero（簡稱CCO，無權利保留協議），將其收藏的37.5萬件藏品的高清圖像資源，免費向公眾開放版權，這就意味著無論是專業人士還是業余愛好者，只要有需要，任何人都可以免費下載并不受限制地使用和分享這些公共領域藝術品的高清圖像，進一步實現了最初創辦大都會博物館的初衷，給民眾帶來藝術熏陶和推動藝術教育。

五、歷任主管

1.塞斯諾拉（Luigi Palma di Cesnola，1832—1904），外交官和業余考古學家。在1879年至1904年出任首屆主管。1865年被委任為駐塞浦路斯的領事。他熱愛考古學，很多歷史學家認為他的挖掘工作等于掠奪行為。

2.卡斯帕·克拉克爵士（Caspar Purdon Clarke，1846—1911）英國建筑師。1904年塞斯諾拉去世后，他由1904年至1910年繼任第二任主管。1867年，他首先在倫敦的南肯辛頓博物館工作。1896年，開始擔任領導角色。1910年因健康理由辭職，返回倫敦。

3.羅賓遜（Edward Robinson，1858—1931），自1910年至1931年，擔任主管一職。美國作家、藝術權威和考古學家，擅長于古希臘文物。1879年畢業于美國哈佛大學，不久便加入了大都會藝術博物館，擔任處理主管。

4.赫伯特·文洛克（Herbert Eustis Winlock，1884—1950），埃及學家，他在1932年到1939年出任主管，他負責埃及藝術的考古工作，大都會博物館很多埃及文物的收藏來自于他在埃及多年的考古發現，特別是在底比斯地區的挖掘工作。

5.弗朗西斯·亨利·泰勒（Francis Henry Taylor， 1903—1957）出生于美國費城，自從1940年到1955年，他擔任了15年的主管。經過多翻努力，他令博物館參觀人數增加了一倍，達到每年230萬人次。

6.羅瑞墨（James J.Rorimer，1905—1966），1922年畢業于哈佛。自從1955年，他開始擔任主管，直到1966年去世為止，他為大都會博物館貢獻了其一生。

7.湯瑪斯·霍文生（Thomas Hoving，1931—2009），1959年在普林斯頓大學完成博士課程后，加入中世紀藝術館部，1965年成為該館館長。1966年，加入紐約市長約翰·林得瑟的團隊。羅瑞墨去世后，1967年，他又返回博物館擔任主管到1977年。

8．菲力普·德·蒙特貝羅（Philippe De Montebello）于1977年至2008年擔任博物館主管。在他的領導下，令博物館擴大了一倍，19世紀歐洲油畫的藏量大增。

9.托馬斯·坎貝爾（Thomas P. Campbell），2009—2017年擔任博物館主管。在經歷了數月的質疑和爭議之后，飽受非議的館長坎貝爾于2017年3月1日宣布辭職。

六、參觀事項

大都會博物館館內不允許帶食品和飲料進去的，進入大門安檢時，工作人員會建議你，要么把東西扔掉，要么到外面先吃完再進去。大廳問訊處有各種語言、包括中文版本的博物館地圖。地面層、一層均設有咖啡吧，五層設有會員餐廳，可俯瞰中央公園的景色。一層大廳有紀念品商店，這里出售帶有許多展品圖案的畫冊、首飾、背包、茶杯、絲巾、裝飾畫等精美商品。

門票：以前，大都會博物館的門票采用“自由捐獻原則”，雖然有“建議票價”25美金$25，但具體給多少，可隨游客的意愿而定。但是，自2018年3月1日起，大都會博物館持續了50年的“隨意付款”門票政策被取消，紐約州以外的居民必須交納25元的強制性參觀費，而紐約州的居民必須出示身份證明才能免費參觀。

開放日：一周七天開放；開館時間：10：00-17：30（周日—周四），10：00-21 ：00（周五、周六）。

閉館時間：每年的感恩節、圣誕節、元旦、每年五月的第一個星期一。

地點：紐約曼哈頓第五大道1000號（1000 5thAve.NewYorkNY10028），地鐵 4、5、6號線86街下，往回走到82街。

電話：212-5357710

官網：http://www.metmuseum.org/

商店官網： https://store.metmuseum.org/

結語

作為全球最著名的博物館之一，2015年，大都會博物館為紐約市創造了9.46億美元的收入，占據了2015年外地游客在紐約總花費54.1億美元中的17.5%。2016年一年，大都會博物館吸引了706萬人參觀，在全球博物館參觀人數中排名第二，僅次于排名第一的巴黎盧浮宮的730萬人，而大都會博物館的收入在全球博物館排名第五。

大都會博物館，靜靜地矗立在美國紐約曼哈頓，迄今已經140多年了。她每天吸引著全世界成千上萬的參觀者，從白發蒼蒼的老人，到蹣跚學步的孩童，只要是熱愛藝術，都可以在這里享受藝術、發現美好。她是一塊世界級的藝術瑰寶，一扇通往藝術世界的大門。