個人繪畫日記與新敘事繪畫的互滲研究

狄偉毅 金 倩(浙江理工大學 浙江 杭州 310018)

個人繪畫日記，一般是插漫繪畫家以個人的生活瑣事為主要敘述內容，以圖文組合的形式為手段獨自創作的一種插畫圖本。一般是有生活日記、旅行游記、美食食譜等的個性化日記。新敘事性當代繪畫，按字面意思，“敘事”即敘述事情，藝術敘事是指用藝術語言來塑造形象、記錄歷史、表達情感、描繪世界等。繪畫敘事是將過程中的某個瞬間定格并顯示在畫面上。“當代繪畫藝術”即繪畫的時間和形式內涵均具有當代性和現代精神繪畫作品。日常化、微觀化的敘事角度漸漸被當代藝術家引用到作品中，表達個人情感及對社會的關注。

1 形式語言的互滲

在當代藝術理念的引導下，日記形式不再局限于文學性的書寫，圖像的加入讓日記具有了藝術性，通俗的講即是以繪畫記錄生活，日本著名兒童作家松居直認為“繪本不單單是‘文+圖’，而應該是‘文×圖’”，我想個人繪畫日記也是這個道理。繪畫日記中作者手稿，插圖或是小幅漫畫，寫實或象征，具有鮮明的畫面效果和獨特的繪畫風格。創作形式不局限于作者的手繪，又加入綜合材料的應用，比如圖像拼貼，就是受現當代藝術影響的產物。個人繪畫日記中的文字，創作普遍都是手寫字體，字體的排版與創造也是一道亮點，甚至起到點睛之筆的作用，不再有圖隨文行或文隨圖行，二者已是相輔相成不可分割。語句也不像文學作品那般嚴謹，顯得隨性活潑。

同時，敘事性繪畫藝術向個人繪畫日記汲取了文本素材，產生了融入語言的當代繪畫藝術，表現形式的創新成為當代繪畫藝術的一道靚點，文字也擔當了審美功能變成畫面的一部分。用日記的思維和形式創作作品，融入日記體文字性的方式敘述生活日常，以微觀的視角關注個人情感與社會狀態。如張曉剛的《描述2008年3月15日》，這幅作品如他的名字一樣，擁有日記常規的具體時間點，采用攝影、油畫與文字結合的形式，藝術家只是簡單的描述自己在創作時的思想和感受。中國從唐代就有作畫題詩的形式來記錄和抒發創作時的心情及情感，張曉剛無疑在試圖恢復這樣一種傳統，將視覺文字化，文字視覺化。

2 情感表達的相似

隨著中國經濟、科技的不斷發展，物質滿足的同時，藝術家越來越追求精神上的飽滿，致使創作出的作品普遍透露著個人內心深處的情感表達。因此，個人繪畫日記與當代繪畫藝術的精神特質是相似的，都是注重表現人內心情感。

個人繪畫日記其中一個立意點是關注生活、以個人獨特視角抒寫自我并解讀社會。住在法國普羅旺斯鄉下的伊方，鄉村就像一個強大的磁場，吸引著伊方，讓他遠離城市的喧囂，在鄉村描繪自然，水彩風清新自然，內容隨性豐富，從他的作品里，看到了現代人內心缺失的東西，繪畫已成為伊方思想和情感的寄托。

中國當代藝術發展的三十年中，經歷了傷痕繪畫，鄉土繪畫、理性繪畫，到九十年代的潑皮和玩世主義、政治波普和艷俗繪畫，以及后來新繪畫的出現，藝術家漸漸以個人的心理情感角度出發賦予作品深刻的內涵。九十年代中后期，影像，裝置，行為等當代藝術新媒介帶來的視覺盛宴，架上繪畫也在尋求新的駐立點，個人化、微觀化的視角引導藝術家對日常生活的思考，表達個人愿望與感受。如張曉剛的《綠墻－－浴室》、曾浩《星期四下午》等，選材都是日常生活中身邊幾近平庸的事物，但藝術家把它擴大、變形，將社會上的失意，生活中感到的焦慮、孤獨、疲憊和無奈發泄在畫布上，尋求心靈的歸宿，像日記一樣記下那一刻的生活狀態，生活決定了藝術作品的情感走向。

日本藝術家石田徹也，他的作品中常以身穿西裝的上班族男子為主要人物，擅長與生活用品結為一體，他們面無表情凝視著同一個方向，身體被拆卸、捆綁、包裝等，散發著身陷苦難的無助感。他憂郁、孤獨、備受壓抑下的扭曲與掙扎，在逝世后才被人關注。這些作品表達的精神源于藝術家的精神與社會現狀的真實反應，并沒有很深遠的主題思想，僅僅是自我內心世界的傳遞。

3 媒介與展覽方式的變化

數字繪畫是繪畫者利用計算機、繪圖板、數位筆、攝像機等數字設備和繪圖軟件完成的藝術創作形式。這種繪畫語言不僅可以模擬水墨畫、油畫等傳統繪畫的藝術效果，也具有數字繪畫本身的語言特質。

個人繪畫日記基本屬性是日記，本應是私密性，個人性，是自己內心專屬的僻靜之地。也許是想把所聞所見與人分享或是內心的孤單與焦慮需要慰藉，優秀的繪畫日記漸漸被發掘，并出版發行。同時，自媒體時代為更多的個人繪畫日記提供新傳播方式，如在微博、P站等大眾公共平臺。

新媒體的介入，不只是個人繪畫日記的創作者采用新的創作媒介，連當代藝術家也把架上繪畫搬到數位屏上繪畫個人日常。如英國藝術家戴維·霍克尼從來無懼于嘗試新工具與新方法。他躺在英國布里德靈頓家中的床上，用iPad的畫圖軟件“Brushes”，拇指作畫捕捉太陽從海灣升起的瞬間。當代藝術品的呈現方式是在博物館展出或被收藏家珍藏，這是對藝術家作品價值的肯定，博物館代表著這一時期藝術審美的主流與權威性，是當代藝術的指向標。栗憲庭認為，藝術家“普遍存在著‘博物館意識’，這種追求永恒價值的意識與當代藝術使命格格不入”。而當代藝術即使用了新科技作畫，但在作品展出時仍然只能通過博物館或畫廊這些老辦法。眼下，霍克尼的iPad畫作“春至”在佩斯北京畫廊的展覽，記錄了霍克尼居住的東約克郡2011年春天的到來。相信VR技術的出現與再發展將是當代繪畫藝術呈現方式的新開端。

4 總結與未來方向

個人繪畫日記為敘事性當代繪畫藝術提供了情感元素、創新性的表現手法，由于個體意識的覺醒，生活化的，碎片化的成為創作者首要關注的對象，當代繪畫藝術一改之前反叛、怪誕、冷漠、自嘲的態度，得到觀念性的轉變，新敘事性繪畫藝術的產生成功打破“架上繪畫滅亡”的詛咒。同時，個人繪畫日記在當代藝術的理念下打破了傳統日記的表現方式、記載方式和應用范圍，可實踐性的創作手法帶上日記的個人情感色彩，成為記錄生活、表達夙愿的新型表達方式。如果說個人繪畫日記是歸于或等于生活，那么當代繪畫藝術則是高于生活的表達。在相同的社會語境中，繪畫日記關注的是個人的生存狀態，直白的表現個人的情感訴求，而敘事性當代繪畫藝術在關注個體的同時，往往帶有隱晦的象征性表達，如敘述宏大的社會現象。

個人繪畫日記與敘事性當代繪畫藝術的相互借鑒，使繪畫藝術重新走上當代藝術的大舞臺，新媒介的出現導致當代藝術正在逐漸趨于藝術的大融合狀態，分類和定義的界限模糊，從原始素材、形式語言、情感基礎到媒介技術的互相借鑒與融合，都為藝術的創新提供靈感來源，提升了創作的品質和精神內涵。雖然展示方式有差異，但兩者的表現功能、審美功能、教育功能是一樣的，同時自媒體的發展為當代藝術家自由表達自己個人精神內涵提供有力平臺。個人繪畫日記屬于但不等于敘事性當代繪畫藝術，是當代藝術的小分支。個人繪畫日記使藝術的自由表達成為可能，也可以說是時代發展的必然結果，將來走進美術館成為影響一代人的主流熱潮。