門德爾松《e小調小提琴協奏曲》創作和演奏分析

殷楠

摘要：門德爾松是浪漫主義時期的音樂巨匠，而《e小調小提琴協奏曲》則是其在弦樂領域的代表作，作品形式完整，內容豐富，堪稱是小提琴協奏曲中的一顆明珠。鑒于此，本文從這部作品的背景談起，就其作品的創作和演奏進行了具體分析，以期獲得對其人其作更加深刻的認識。

關鍵詞：門德爾松 《e小調小提琴協奏曲》 創作和演奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0003-02

一、門德爾松和《e小調小提琴協奏曲》

門德爾松（1809-1847），浪漫主義時期德國最著名的音樂家之一。1809年出生于漢堡，父親是遠近聞名的銀行家，家境十分優越，這為門德爾松的音樂學習提供了良好的條件。4歲跟隨母親學習鋼琴，并表現出了過人的音樂天賦。9歲開始登臺演出，14歲時組織樂隊，17歲發表自己的作品，20歲時候已經成為了德國遠近聞名的作曲家和指揮家。此后開始在歐洲各國游歷，先后創作出了多首器樂和聲樂佳作。1841年，門德爾松受邀擔任柏林音樂學院的音樂總監，兩年后又創辦了萊比錫音樂學院，因過度勞累導致身體狀況惡化，于1847年病逝于萊比錫，年僅38歲。門德爾松的一生雖然十分短暫，但是卻取得了輝煌的創作成就，《e小調小提琴協奏曲》正是其諸多佳作中的代表。1835年，門德爾松為了感謝小提琴家大衛為自己樂團的幫助，決定為其創作一首小提琴協奏曲，但是創作過程卻不如想象中順利。因演出十分繁忙，讓門德爾松始終難有時間潛心創作，直到1844年，門德爾松在連續多場演出后來到法蘭克福度假，在身心愉悅的狀態下完成了這部作品，實現了六年來的心愿。而且在創作結束后，門德爾松還與演奏家大衛進行了細致地溝通，讓大衛從演奏角度提出修改意見，并在大衛的幫助下最終定稿。1845年3月，作品在萊比錫首演，獲得了一致好評，成為了門德爾松的代表作之一。

二、《e小調小提琴協奏曲》創作分析

（一）第一樂章創作分析

《e小調小提琴協奏曲》采用了傳統的協奏曲形式，全篇由三個樂章構成。第一樂章是奏鳴曲式，e小調。在開篇，門德爾松并沒有加入引入部分，而是在一個小節后直接進入主題，給人以直抒胸臆之感。主部主題由小提琴奏出，旋律歡快而流暢，像是一個抒情女高音在縱情高歌，雖然是小調，但是分明表現出了大調明亮的色彩。在小提琴奏出主題后，門德爾松開始對主題的材料進行變化和發展，也預示著連接部的到來。這個連接部既是對主部的延續，同時又加入了新的材料，將主部和副部不露痕跡的連接在一起，起到了完美的橋梁作用。副部中，調性轉為了G大調，三個段落中，分別采用了雙音、三連音和分解和弦的手法，由小提琴和單簧管奏出，讓旋律更加豐富。與以往協奏曲不同的是，門德爾松并未讓主部和副部呈現出矛盾和沖突，而是一脈相承的，副部成為了主部的延伸和擴展，仍然是主部呈現出的抒情色彩，體現出了門德爾松創新的理念和精湛的技法。在樂曲的尾聲部分，由大管奏出一個長音，結束本章。

（二）第二樂章創作分析

第二樂章采用了三部曲式，G大調。在經過了八個小節的引子部分后，樂曲進入了首部，由于小提琴奏出富含歌唱性的旋律。這段旋律聽起來是似曾相識的，之間曾被用于《蘇格蘭交響曲》和《無詞歌》中，后經過簡單改動后用與該曲，旋律溫潤而唯美，并帶有淡淡的哀傷，像是將一個故事娓娓道來。在隨后到來的中部之前，門德爾松加入了一個連接部分，這也是對古典主義三部曲式結構的創新。通過這個六小節的連接部分，使中部的調性變化色彩得到一定程度的削弱，可謂是匠心獨運。在中部，門德爾松采用了小提琴與樂隊弦樂聲部撥弦的方式，為樂曲加入了幾分靈動的色彩。再現部中，雖然旋律素材和主部的相同，但是明顯給人以更加從容之感，像是一直在海面上行駛的小船，在經過了一陣波動之后，重新進入了風平浪靜的海域，并即將達到幸福和快樂的彼岸，讓觀眾對第三樂章充滿了期待。

（三）第三樂章創作分析

第三樂章與第一樂章相同，也是奏鳴曲式，e小調。引子部分由三個樂句構成，是對第二樂章的平靜氣氛的承接。然后在一陣定音鼓之后，小提琴又一次活躍起來，在不知不覺中變為了快板，旋律既是流暢、抒情的，又略微帶一些俏皮的色彩。在主部中，門德爾松主要使用了跳弓、重音相結合的技巧，讓曲風更加輕快和愉悅。進入副部之后，主題反復延伸，旋律起伏加大，通過密集的十六分音符，讓樂曲迎來了一個小高潮。在經過四個小節的過渡后，樂曲進入了展開部，該段發生了明顯調性變化，并采用了假再現的手法。但是與古典主義時期貝多芬假再現的手法不同，門德爾松是在三級上進行，而貝多芬則是在屬音上進行，這個假再現的巧妙運用，讓樂曲更加豐富，邏輯關系上也更加自然。隨后，門德爾松又插入了一小段旋律，讓樂曲安靜、輕巧的過渡到了真正的再現段。尾聲部分則使用了雙音，在明朗、輝煌中結束了全曲。

三、《e小調小提琴協奏曲》演奏分析

作為門德爾松在弦樂領域的代表作，這部作品雖然沒有超高的演奏難度，但是因為曲目的浪漫主義風格十分鮮明，特別是對抒情的強調，要求演奏者必須用扎實的演奏基本功，對作品進行個性化的表現。接下來，將對三個樂章的演奏要點進行分析。

（一）第一樂章演奏分析

第一樂章作為開篇樂章，其演奏重點在于音準和節奏的把握。首先是音準。音準是小提琴演奏天生的難題，這部作品中雖沒有炫技性樂段，但是那些富含歌唱性的旋律線，反而更加考驗演奏者的音準水平和能力。以呈示部的第一主題為例，該部分的旋律是極其優美的，為觀眾描繪出了一幅和煦陽光下，萬紫千紅的田園景色，給人以無限希望之感。旋律看似十分簡單，但是實際演奏卻是較為困難的，因為樂曲開頭是從第二把位進行演奏的，與日常練習中的從第一把位開始有所差別，所以很容易出現音準問題。在演奏第三小節的G音時候容易偏高，對此要特別注意1指和3指之間的間距，保證調性的穩定。其次是節奏。三連音是該樂章的特色節奏形式，如果不能準確把握這一節奏，則會使演奏效果大打折扣。要求演奏者的演奏速度一定要均勻，左手手指應帶有清晰的顆粒感，決不能將三連音和八分音符相混淆，導致節奏和律動的混亂。在過渡樂段中，面對帶有炫技性的三連音，則要注意三度、五度、六度雙音的準確性，保持觸弦力度的均衡，避免將三連音演奏成前十六節奏，獲得準確、勻稱的演奏效果。

（二）第二樂章演奏分析

第二樂章是八六拍，行板，被譽為是最醇美的小提琴樂章之一。演奏要點在于音色和揉弦。首先是音色。該樂章中，幾乎每一個音符都承載著門德爾松熾熱、真摯的情感，要求演奏者對每一個音符的音色效果仔細推敲，盡可能獲得完美的效果。如引子之后的第一主題，旋律的歌唱性色彩十分鮮明，像是一個溫婉少女的低聲吟唱，演奏這些樂句時，運弓一定要流暢、平穩，右臂運功的動作是連綿不斷、始終是沒有停頓的。而且也要注意運弓時的力度不能過大，避免造成壓弦的效果，弓毛與琴弦的接觸點盡量靠近指板的位置，獲得柔和而又帶有金屬色彩的音色。其次是揉弦。該樂章中，常用的幾種揉弦方式都會用到，一開始旋律起伏不大，帶有強烈的抒情色彩，因此要多用手指揉弦的方法，手指關節要充分放松，幅度小而密集，奏出細膩柔和的音色。之后隨著旋律漸強和漸弱的變化，則要適時加入手臂揉弦，根據樂曲漸強漸弱的需要靈活調整揉弦的幅度，讓揉弦和運弓彼此相得益彰。

（三）第三樂章演奏分析

第三樂章為“有活力的快板”，在音樂情緒上與第一、二樂章有著較大的差異，為了演奏出熱烈歡快的效果，需要對連頓弓和自然跳弓兩種技法有良好的運用。首先是連頓弓。這是在帕格尼尼、維尼亞夫斯基等名家作品中經常出現的一種功法，具有較高的難度。在本樂章中，第一主題中頻繁出現，也正是這種技法的運用，讓樂曲呈現出了無限的活力。在運用這種弓法時，要注意大臂和小臂應保持緊張的狀態，食指應該給弓毛以足夠的壓力來貼近琴弦，“在上弓時演奏者手臂須呈現一種提物狀態，手腕要微微向上 抬起，弓桿要一定弧度地朝外部傾斜。”[1]有節奏地帶動琴弓進行運動。在跳弓運用方面，在該樂章96-108小節處，出現了大量密集的十六分音符，必須要利用跳弓技術才能奏出這種歡快、活躍的氣氛。在具體的演奏中，要注意右手的充分放松，做到弓不離弦，配合手腕和手指讓琴弓在琴弦上進行有彈性的跳動，方能展示出跳弓技術特有的魅力。

“在誕生了眾多杰出的音樂家的19世紀，門德爾松的創作顯得獨樹一幟，別具一格”。[2]因自幼家境優越，使他不必像其他音樂家一樣為生計而發愁，所以作品中從沒有悲觀情緒和批判色彩，而是始終洋溢著抒情和快樂。這一點在這部作品中也表現得十分明顯，充分展示出了門德爾松特有的創作風格。因此在今天的小提琴創作、演奏和教學中，理應對這部作品有充分重視，重點體驗和表現作品的藝術風格，推動這首佳作的傳承，這既是作品自身的價值和魅力使然，也是當代人對門德爾松這位大師最佳的緬懷。

參考文獻：

[1]蓋妍卉.論小提琴演奏中技巧與音樂表現的關系[J].當代音樂，2018，（03）：93.

[2]王滿.門德爾松 《e小調小提琴協奏曲》的藝術特色——以第三樂章為例[J].當代音樂，2018，（01）：80.