舞劇劇情對舞蹈調度的影響

摘要：舞蹈舞臺的調度形式豐富多彩，作為舞蹈語言的一個重要組成部分，舞臺調度具有嚴謹的敘事功能。本文從劇情、舞蹈動作、隊形安排、音樂、服飾等方面，對《洛神賦》中劇情對調度的影響作出了闡述。

關鍵詞：調度；劇情；舞蹈動作；音樂

“人世仙家本自殊，何須相見向中途。驚鴻瞥過游龍去，漫惱陳王一事無。”北京舞蹈學院的王玫編導編創的舞劇《洛神賦》，以一個真實的歷史事件為背景，敘述了曹植、曹丕和甄宓的情感糾葛，展現出曹植從前呼后擁的寵兒到日后衰落的人生落差，表現出曹植與曹丕的手足矛盾。通過人物的塑造、動作、道具、音樂等方面的創作，將曹植與甄宓的情感深刻描畫。

題材是舞蹈作品中直接表現的對象，是顯而易見的，主題則是寓于題材之中體現出來的。舞劇《洛神賦》就是以曹植在洛水的回憶中，甄宓、曹丕與自己的情感糾纏為主要題材，并采用倒敘的表現手法。結構是舞蹈作品的組織當時和內部結構，是作品表現主題思想和塑造人物的重要藝術手法。整個舞劇分五部分。首先，登基，深得父王曹操喜愛的曹植少年得志，不可一世，而江山卻落入曹丕手中。其次，截殺，曹丕上位后為穩定政權，開始對曹植勢力不斷截殺，曹植為保全性命而跪下雙膝。再次，侮辱，因深愛曹植，甄宓欲刺殺曹丕，不料遭到曹植再三阻攔，導致刺殺無果，而在曹丕凌辱甄宓時，曹植卻懦弱涂地，二人不得不以相互承受胯下之辱的方式來結束這場苦難。最后，自絕，甄宓面對曹植的麻木選擇自盡，而曹植選擇一生“茍活”，末了，在洛水的曹植在夢中仙境又見到了甄宓，展開了無盡的情思。王玫編導用“前捧后摔”的對比手法，為后續的挫折與落差做了鋪墊，展現出曹植一生大起大落的坎坷命運，揭示出整部舞劇的矛盾與對立。

舞蹈動作是從選擇、提煉、加工、創造、演化出來的一種具有程式化的、形象化的舞蹈語言，它可以表達人物的內心與情感，并且塑造出廣闊豐富的社會生活。編導充分運用生活動作、古典舞動作和現代舞的呼吸發力方式，使曹丕、曹植、甄宓的形象在夢境與現實的空間轉換，深刻表現出三人的情感糾葛，揭示出曹植的人生落差。編導首先利用大量的生活動作進行編創，例如“托盤”、“鞠躬”、“跪拜”等動作表現出宮人們對曹植的前呼后擁、俯首稱臣，對曹植的態度處于一種跟隨、討好，側面揭示出曹植深受父王寵愛時的風流灑脫、不可一世，從而為后面的人生衰落做鋪墊。“互相遭受胯下之辱”的動作更是體現出曹植的軟弱無奈，甄宓的掙扎悲痛，也烘托出曹丕的專制和強勢。另外，中國古典舞中的“擰、傾、圓、曲”配合著現代舞的呼吸和發力方式，編創出極為新穎的舞蹈語匯，使整個舞劇更為豐富，更具時代的藝術感。

作為多次性藝術生產的表演藝術，除了需要進行一度創作還需要進行二次加工，如果說一度創作是基礎，那么二度創作絕對是將作品進行綜合性且具體、形象的升華。舞者技藝統一，通過“顫抖”、“翻滾”的動作表現出曹植的軟弱，“茍活”顯示出曹植無限掙扎的內心。舞蹈表演在掌握舞蹈動作和技巧能力的基礎上，將作品的思想內容轉化為生動準確的舞蹈形象。為了舞者和舞劇人物巧妙結合，舞者神形兼備。甄宓對于曹植的麻木，面無表情、雙眼空洞，正是“哀莫大于心死”的表現，這種以神領形，以形傳神的表演，給身體動作以內心依據，將“甄宓”的形象、姿態深入人心。虛實結合的表現手法貫穿始終，啟發觀者聯想，出發觀者的內心體驗。

在服飾和道具的選擇上，編導也別有一番用心。服飾是人的第二層皮膚，它可以塑造人物的形象、性格，表現出人物的內心情感。編導王玫緊扣時代背景，巧妙利用了黑與白同款服飾表現出曹植和曹丕勢力的對抗，從而折射出曹植、曹丕內心的對立矛盾、掙扎等。舞蹈道具是構成舞蹈藝術形象的重要組成部分，在作品中充當著多種媒介。“椅子”富有多重意義，它是“龍椅”，又是“王位”的體現，是一種權力爭奪與權位變化的特殊象征。而“長綢”的設計與運用也極為特別，它是曹植的長袍，展現出曹植當時的無盡風格，它又裝飾著“龍椅”，是王權的集中表現。

舞蹈是離不開音樂的，音樂在舞劇中擔負著交代、發展劇情的任務，它可以渲染和烘托氣氛，也是人物內心思想情感的外化體現。剛勁有力的鼓點頗有氣勢，大提琴沉重的弦音顯得格外威嚴，這與曹丕對曹植勢力不斷截殺時，激烈緊張的鼓點形成了鮮明的對比。最后一聲悲傷凄涼的男聲輕吟出“翩若驚鴻，婉若游龍”，美得有些悲壯，而這悲壯中又夾雜著一絲絲苦澀與無奈，這種靜默是一種讓人壓抑到窒息的悲涼，猶如欲哭無淚一般的絕望。

整部舞劇暗喻了編導王玫對于人性的思考，通過曹植、曹丕與甄宓三人的糾葛，展現出生與死的矛盾對立，從而讓我們看懂了一個非同尋常的甄宓和另一個精神層面上的曹植。社會從未間斷過對于“生”與“死”這一話題的思索。

舞劇《洛神賦》的尾聲是王玫作品中的又一個“光明的尾巴”：“閾限”的沖突化解了，化解在一片背對觀眾而面向天幕聆聽《洛神賦》的仰臥的矩形方陣中———舞臺是矩形的，天幕是是矩形的，不舞而舞的群舞調度也是一塊平穩的矩形。在這個生命被追殺的大起大落的舞劇中，尾聲驟然凝固，凝固在很長、很靜、很穩定的一度空間。很少有人能聽懂古文之《洛神賦》，但全場都平心靜氣在聽———其實是在看，是在反思人之生存。作為敘事結構，王玫的《洛神賦》結尾的調度與她的《雷和雨》、《流行歌曲浮世繪》一樣，都不約而同地走向和諧、寧靜和圣潔，其調度或呈順時針的圓，或呈行列式的肅立，或成穩定不動的矩陣，對前此高速流動碰撞的調度結構起到了突然制衡的作用，并且含著觀念的終極所指———《雷和雨》的寬容，《流行歌曲浮世繪》的超越，還有《洛神賦》的“活著”。通過調度分析，我們不難發現，在一部優秀的舞蹈藝術作品中，必將包含優秀的藝術構思，其中，舞臺調度發揮著重要的作用與功效。在形式符號的隱喻下，舞臺調度在完成作品內在敘事情感表達的同時，也塑造了作品中人物的形象氣質和性格內涵。在表意中抒發情感，也是作品背后創作者個人的言說力量。借用舞劇《洛神賦》，創作者表達了個人的藝術觀念與想法，在完成對文學作品的藝術再創造的同時，進一步闡發了更大的藝術表達空間。

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作者簡介：張姣嬌（1994-），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業：舞蹈。