舞蹈調(diào)度的空間與作用

摘要：舞蹈調(diào)度是舞蹈編創(chuàng)中的重要環(huán)節(jié)，不論是情節(jié)舞還是情緒舞，都需要設計調(diào)度的“起、承、轉(zhuǎn)、合”。舞蹈調(diào)度是舞蹈作品內(nèi)容和主題思想呈現(xiàn)的重要方式。調(diào)度作為舞蹈構成的要素之一，以空間有形的構圖和復雜的流動軌跡呈現(xiàn)于舞蹈中，并以這些復雜的構圖和軌跡陳述舞蹈所要表達的內(nèi)容，因此，它們應該是舞蹈研究觀照的對象之一。舞蹈調(diào)度在舞蹈作品中的功能性是十分重要和突出的。

關鍵詞：舞蹈調(diào)度；功能性；實際應用

舞蹈主要是通過舞臺傳達給觀眾的，舞臺上的諸多藝術要素 如何配置，如何表達編導者的思想內(nèi)容和審美意圖，因此，在舞蹈創(chuàng)作中就不可避免地會遇到舞臺調(diào)度運用的問題。具體來講，編排舞蹈演員的平面位置、空間位置、動作朝向、運動路線等，就叫做“舞蹈調(diào)度”，也就是舞者、舞蹈動作與他們所在空間的關系，它是為了揭示作品的思想內(nèi)容而對演員在舞臺上的活動所進行的設計和安排。一個演員在舞臺上所做出的舞蹈動作，包括演員所處的位置的變換，在舞臺上必然要和不同的人物以及布景、燈光、道具形成一定的舞蹈畫面，在不同的舞蹈畫面變化、流動中，把舞蹈語言所表達的情意展現(xiàn)出來。舞蹈編導不僅要根據(jù)作品的內(nèi)容來處理舞臺的調(diào)度，使舞臺調(diào)度有邏輯性，而且還要盡可能的運用先進的科技手段，來使增強舞臺調(diào)度的藝術表現(xiàn) 力，使舞臺調(diào)度通順流暢、節(jié)奏鮮明有美感。

一、舞臺調(diào)度中的空間

（一）從觀眾的視角設計調(diào)度

舞蹈的編創(chuàng)，既要考慮動作的編排，同時也要考慮觀眾的視角、舞臺的形狀。例如：在四方形的舞臺上，演員橫向流動就會比縱向流動更加突出。而在八角形的舞臺上，就要考慮到面面俱到的調(diào)度設計。再比如，當我們想通過細節(jié)動作來表達一段愛情的舞蹈時，用兩只手慢慢靠近的動作來表達。放在四方型的舞臺上當演員背過身做這個動作時，觀眾就會本能的把注意力放在慢慢游走的兩只手上，就像電影里的近鏡頭。但假如，演員正面面向觀眾做手部的細節(jié)動作時，就不會有那種細微的情感體現(xiàn)了。只是面向的改變，使舞蹈的表達也發(fā)生了改變，面向的設計使舞蹈有了很不一樣的效果。因此，舞蹈編創(chuàng)中，用要考慮觀眾視角的調(diào)度設計，才會表達出舞蹈的表達。

（二）舞臺空間的分類

時、空、力是舞蹈編創(chuàng)的三要素。其中，空間又分為物質(zhì)空間、藝術空間。物質(zhì)空間是指舞臺上真實表達的空間。比如一間臥室，一個書桌一把椅子等等。 而藝術空間是指被演繹出來的空間。包括：現(xiàn)實空間和心理空間。現(xiàn)實空間是指我們所要表達的情景，正在表現(xiàn)的事情，比如表演上課等等。而心里空間是最難表達的空間也是舞蹈中最具魅力的空間表達。例如，在表演上課的舞蹈中，演員在表演把上擦地，突然有一個人跳了出來，她開始表現(xiàn)陷入回憶，那么就造成了其他正在上課的群舞演員成了她腦海里的回憶，這就是一個由現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)向心理空間的過程。舞蹈《漢宮秋月》就是一個很成功的運用心理空間表達情節(jié)的舞蹈，從頭至尾始終用一個老人的回憶來講述。編創(chuàng)中如果空間的表達不清楚，那么舞蹈的“敘事”也不清楚。不管是哪一種空間的轉(zhuǎn)換，都要尋找合適的調(diào)度來完成。

二、調(diào)度的作用

調(diào)度在舞蹈編創(chuàng)中的作用可以稱之為管理與安排，調(diào)度是我有意而為之的， 我是為了表達而完成的調(diào)度，不只是隊形的變化。

（一）確立形象

舞蹈 《千手觀音》的成功，就是基于捕捉住了千手觀音的最典型的形態(tài)，通過豎線隊形使千手觀音的形象深人人心，如果它總是散來散去的隊形，那么那種佛像的光輝恐怕是無法深人人心的。還有，舞蹈《小溪、江河、大海》也是一個很好的運用調(diào)度來完成表達的作品。兩個人代表小溪八個人代表江河，一群人代表大海。所有的調(diào)度都是流線型的，不停的用快速、慢速來表現(xiàn)小溪、江河、大海。這些調(diào)度都是為了能夠確立形象。所以說調(diào)度很重要，調(diào)度是舞蹈中具有相對完整性的語言，它幫助舞蹈確立形象、表明舞蹈意圖、突出舞蹈形象 。

（二）標志空間位置

調(diào)度不一定是隊形的變化，或許一個面向的變化就完成了調(diào)度。能夠標志舞蹈空間的動作，就是舞蹈調(diào)度。例如：舞蹈《我欲乘風去》中演員從頭到尾都是在地面做飛翔動作，當她臉沖下四肢飛起來的時候，所表達的空間在下，當她仰面躺著飛的時候，空間就變成了上面，只是通過面向的變化就使空間發(fā)生了變化，完成了調(diào)度，也完成了表達。因此，標定空間位置是調(diào)度的一個很重要的作用，通過調(diào)度的設計給人以空間的想象力，從而烘托舞蹈意境。

舞蹈本身拙于敘事，而長于抒情，但我們不能就此放棄舞蹈的“敘事”。不論是情節(jié)舞還是情緒舞，調(diào)度在舞蹈編創(chuàng)中要做到推動舞蹈的發(fā)展，從整體布局使舞蹈能夠像戲劇一樣形成“引 子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局、尾聲”的結(jié)構推進。通過舞蹈的塑造，使情節(jié)的發(fā)展一步步深人觀眾的內(nèi)心，舞蹈動作、一步步的設計都是為了鋪陳和劇情交代從而使情節(jié)逐步發(fā)展，最后的高潮也能夠在觀眾心中產(chǎn)生共鳴。當下舞蹈編創(chuàng)的發(fā)展，需要編創(chuàng)者能夠回歸到舞蹈最初的目的，關注舞蹈本身的表達，然后再借鑒其他各門藝術，為之增光添彩，那么我想在舞蹈編創(chuàng)這條道路上，調(diào)度是其重要環(huán)節(jié)，在舞蹈需要表達戲劇情節(jié)和人物思想情感的過程中把握好調(diào)度也就把握住了舞蹈的表達。離開了舞蹈構圖去談舞臺調(diào)度，將失去舞臺調(diào)度的意義；沒有順暢和具有邏輯性的舞臺調(diào)度，舞蹈構圖就如空中樓閣，失去基礎。舞臺調(diào)度的處理是有目的性的，通過調(diào)度的手段，揭示人物內(nèi)心世界，突出編導的意圖，形成獨特的審美價值；舞臺調(diào)度是富有表現(xiàn)力的，能喚起觀眾的審美共鳴，產(chǎn)生強烈的戲劇效果；舞臺調(diào)度是舞蹈作品的重要組成部分，一個舞蹈編導的編排調(diào)度能力，直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表 現(xiàn)力的大小。舞蹈調(diào)度在舞蹈創(chuàng)作中的具體運用，還必須通過藝術創(chuàng)作的實踐，而且要發(fā)揮自己的獨創(chuàng)性，根據(jù)所要表現(xiàn)的內(nèi)容和塑造的人物形象，進行大膽的創(chuàng)造。因此通過提高舞臺調(diào)度能力，豐富和加強舞蹈的構圖能力，提高舞蹈創(chuàng)作水平，是目前我國舞蹈界需要繼續(xù)努力的一個重要方向。

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作者簡介：張姣嬌（1994-），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業(yè)：舞蹈。