“人工光”對繪畫語言和形式的影響

摘要：光是人類生活中不可或缺的資源，是視覺感知的前提，是建立鏈接繪畫精神到繪畫語言和形式的紐帶?！叭斯す狻钡闹圃旌褪褂檬侨祟惖囊淮筮M(jìn)步，“人工光”對繪畫的光影、空間形式構(gòu)成等有著重大的影響，研究“人工光”對繪畫語言和形式的影響有助于藝術(shù)創(chuàng)作者提升自己的藝術(shù)的見解，從而引導(dǎo)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：光；人工光；繪畫語言；繪畫形式

一位智者曾給我說過“每個生命都需要陽光和雨露”的話語，而繪畫作品這個生命體的“陽光和雨露”正是“光”與“色”。

從普遍的認(rèn)知出發(fā)，我們也不可否認(rèn)“光”對繪畫的語言和形式有著重要的影響，光在西方繪畫的歷史發(fā)展中有著重要作用。黑格爾說過“如果要問繪畫所用的究竟是哪一種物理的因素，回答就是光，一般事物要變成可以眼見的，都有要靠光。”光是視覺感知的前提，而繪畫作為一種視覺藝術(shù)，自然少不了光的參與，光是實(shí)現(xiàn)繪畫精神到繪畫形式的橋梁。李書春在其博士論文《西方繪畫中光的理論及演進(jìn)》就光在不同時期在繪畫中所呈現(xiàn)出的不同的內(nèi)涵和表征，將光于西畫體系中的不同作用分為古希臘、羅馬的“理念之光”；中世紀(jì)的“上帝之光（象征意義）”；古典繪畫時期的“自然之光”；印象主義時期的“七色之光”；現(xiàn)代平面化繪畫時期的“本體之光”；當(dāng)代藝術(shù)光的變異“進(jìn)化之光”。其論證說明了“光”于繪畫的重要性。

歷史中因?yàn)榕ｎD對光色分離的發(fā)現(xiàn)及錫管顏料的使用都對繪畫的語言和形式產(chǎn)生過影響，而我堅(jiān)信“人工光”也對繪畫的語言和形式產(chǎn)生了影響。從“光”的來源來講，可以分為“自然光”和“人工光”，“人工光”是相對于“自然光”的一個定義。孫青、廖剛、郭世飛等編的《光的構(gòu)成》中把“人工光”定義為“各類由人工制造照明的光”。在本文的研究中，我有意將“人工光”的概念拓展到“各類由人工制造發(fā)出的光”，既是舍棄了《光的構(gòu)成》中單指“照明”的光的概念范疇。人類歷史發(fā)展到現(xiàn)階段，“人工光”已成為人類生活中不可或缺的一種資源，“人工光”在繪畫的發(fā)展史中，對繪畫的語言和形式產(chǎn)生那些影響呢？

“人工光”對繪畫語言和形式產(chǎn)生較大影響的有傳統(tǒng)的燭光、燈光（油燈），以及其他多種“五光十色”的新型光源等。其中傳統(tǒng)的燭光和油燈的光對繪畫作品的形式和語言的影響久矣，其典型的代表就是有著“燭光畫家”之稱的法國畫家喬治·德·拉圖爾。喬治·德·拉圖爾的一系列代表作中，如《新生兒》、《圣愛蓮救治圣塞巴斯蒂安》、《牧羊人的崇拜》、《懺悔的抹大拉》、《懺悔的的瑪利亞》、《木匠圣約翰》等無不闡釋著“人工光”對繪畫語言和形式的影響，其中《懺悔的抹大拉》最為典型。

圖1 圖2

《懺悔的抹大拉》創(chuàng)作于1565年至1566年之間，是作者繪制的一幅關(guān)于圣經(jīng)中妓女圣教徒抹大拉懺悔的畫面。首先，此作與其他畫家的作品的最大差異是繪畫的光源直接處于畫面之上，我們能直接看到人工光源本體和其散發(fā)出的光處于黃金分割點(diǎn)上，使得“人工光”光源本體可以直接近距離的處于畫面的視覺中心，光源與事物近距離的特殊的視覺形式安排，讓作品有一種私密感。同時，變幻的光線下精致細(xì)膩的人物塑造，及聚集光效果下更凝聚統(tǒng)一、氣氛更平和安靜而溫暖的畫面，營造出既具有客觀真實(shí)性的繪畫語言又富含神秘色彩的繪畫形式。這一特別的繪畫語言和形式感在“自然光”繪畫作品中所少有的。因此，相交于倫勃朗的作品中神秘的戲劇性氛圍，拉圖爾的作品中的光感更具客觀真實(shí)性。其次是因?yàn)楣庠粗苯犹幱诋嬅嬷希沟卯嬅娉尸F(xiàn)出強(qiáng)烈的光感效果。強(qiáng)烈的明暗對比使得畫面呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的虛實(shí)關(guān)系，暗部統(tǒng)一而包容，亮部明鏡而細(xì)膩，賦予畫面獨(dú)有的雕塑感，甚至讓畫面呈現(xiàn)出了幾何的形式感，因而使畫面表達(dá)出畫中人物堅(jiān)定的宗教信念，以使畫面展現(xiàn)出靜謐安詳?shù)淖诮坍嫷纳癫伞?/p>

關(guān)于傳統(tǒng)的“人工光”——燭光給畫面的語言和形式的影響，近代大師格哈德·里希特80年代的蠟燭系列作品也呈現(xiàn)出了同樣的繪畫語言和形式感（如圖2）。在里希特的蠟燭系列畫作中，作者通過人工光——蠟燭來表現(xiàn)出虔誠的宗教信仰，通過燭光來述說主題內(nèi)容，通過燭光的形式來表達(dá)繪畫的氛圍，營造神秘虔誠的宗教文化色彩。這一點(diǎn)與喬治·德·拉圖爾的作品語言和形式相通。似乎與“上帝之光”有異曲同工之妙。

除了以上兩位大師的畫作呈現(xiàn)出來了人工光的繪畫語言和形式特質(zhì)外，傳統(tǒng)的“人工光”對繪畫的語言和形式影響較深的還有后印象派大師梵高的作品，梵高的《夜間咖啡屋》、《夜晚的露天咖啡座》、《吃土豆的人》都是梵高的代表作。在這三幅作品中，我們可以判定《吃土豆的人》畫面中的人工光源應(yīng)該是油燈。而《夜間咖啡屋》、《夜晚的露天咖啡座》中的人工光源有可能也還是油燈，當(dāng)然，也不排除是電燈的可能性。此兩幅畫作都創(chuàng)作于1888年，而1880年愛迪生團(tuán)隊(duì)已經(jīng)發(fā)明了竹絲白熱電燈，因此我們不能確定在1888年的法國南部的阿爾勒地區(qū)是否已經(jīng)有了電燈。不過這并不妨礙我們對人工光對其畫作的語言和形式產(chǎn)生的影響做研究。同樣，我們在梵高《吃土豆的人》這一幅作品中發(fā)現(xiàn)（如圖3），其繪畫語言和形式和喬治·德·拉圖爾的畫作有相似性，即因?yàn)槿斯す庠粗苯犹幱诋嬅嬷校沟卯嬅娈a(chǎn)生強(qiáng)大的光影效果而使畫面富具藝術(shù)感染力。畫面強(qiáng)烈的明暗對比所營造的氛圍給讀者無限的遐想空間。而《夜間咖啡屋》、《夜晚的露天咖啡座》則呈現(xiàn)出來了更為獨(dú)特的繪畫語言和形式感（如圖4.圖5）。首先，在《夜間咖啡屋》、《夜晚的露天咖啡座》這兩幅作品中，畫面上出現(xiàn)了不止一個人工光源點(diǎn)，因此在畫面中不光出現(xiàn)了聚集光的效果，同時還出現(xiàn)了散射光和強(qiáng)直射光效果，散射光減弱了畫面大塊面色彩的粗糙效果，減低亮部和暗部明暗對比時使畫面顯得細(xì)密而柔和。同時強(qiáng)烈的直射光像攝影輪廊光一樣讓物體之間相互映襯形成對比，從而形成了梵高在畫作中清晰的色塊構(gòu)成的幾何形式。

圖3 圖4 圖5

當(dāng)然除開以上的大師們在創(chuàng)作中很好的利用了人工光外，在近現(xiàn)代的繪畫發(fā)展中，也有一些畫家的畫作有著這種風(fēng)格樣式的特點(diǎn)，比如我的導(dǎo)師侯偉先生的木板坦培拉《少女與油燈》亦有同樣的繪畫語言和形式。

傳統(tǒng)的人工光——蠟燭光源以及油燈光源是相對較早的人工光源之一，而相較于這些傳統(tǒng)的人工光，現(xiàn)代新型的光源的發(fā)明則離我們更近，光源的形式非常復(fù)雜，對繪畫的語言和形式的影響也很豐富。

超寫實(shí)繪畫大師冷軍先生曾表示在其超寫實(shí)作品中利用了現(xiàn)代光學(xué)辦法進(jìn)行底層繪畫的拷貝工作?，F(xiàn)代的激光、以及投影技術(shù)等成為了這一繪畫語言和形式的部分技術(shù)支撐，如果沒有新型人工光源的參與，也就缺少了這一新型的繪畫形式和語言的深入對話。因此很多超寫實(shí)或照相寫實(shí)繪畫作品語言和形式也受到了人工光的一定影響。當(dāng)然，在當(dāng)下很多藝術(shù)家的作品中也能感受到新型人工光源對于繪畫語言和形式的影響，甚至有藝術(shù)創(chuàng)作者直接以新型人工光源及其環(huán)境中的事物為直接創(chuàng)作對象。如孫亮在其學(xué)位論文《談光在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用》談到了現(xiàn)代都市“五光十色”的人工光對其“酒吧系列”的藝術(shù)創(chuàng)作的影響，酒吧的燈紅酒緑的光影之下，呈現(xiàn)出的色彩感和畫面氛圍自然會有新的繪畫語言和形式。作者曾在其論文中陳述酒吧光影對其在創(chuàng)作中的影響，既是利用當(dāng)下這種豐富多變的光色變化來處理他的作品的光色光系，從而繪制出具有自己獨(dú)特的繪畫語言和形式的銅版畫。

綜上所述，有了人工光后，藝術(shù)創(chuàng)作者可以根據(jù)畫面的需要安排光的方向，調(diào)整畫面的光效果，豐富繪畫的語言。也可以直接把人工光安排在畫面中來，形成獨(dú)特的繪畫形式。其次是可以利用人工光在光原理實(shí)驗(yàn)中的便捷性，來幫助進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，從而塑造出風(fēng)格迥異且語言形式多變的現(xiàn)代繪畫。總之，在人類繪畫史上，人工光對繪畫的語言和形式產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

作者簡介：

吳樹趨（1988-），男，水族，貴州，碩士研究生，主要研究：美術(shù)學(xué)具象油畫坦培拉及民俗美術(shù)方向。