思考的沖突

吳昊宇

大學四年級一次偶然的機會接觸到陶藝，陶土的天然屬性使我從此就喜歡陶藝，雖然并非專業出身，但濃厚的興趣讓我一步步走向陶藝創作之路，這樣算起來已經是第15個年頭了。那時的學習環境并非像今天一樣方便，沒有互聯網，甚至現代陶藝的書籍都少得可憐，《世界現代陶藝概覽》是我在學院圖書館里能夠看到的唯一一本現代陶藝的書籍，于是在大學最后的一年時間里成為我的枕邊書，也是我的陶藝創作啟蒙書。

在探索陶藝創作之路中，我常常以傳統的創作思維進行思考，思維方式和創作手法總會受到一定的約束，創作前自我思考太多，嚴格遵循主題到內容再到形式的遞進關系，不敢越雷池一步。《殤》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》就是這時期的作品，通過確定主題再去填充內容，最后通過陶藝語言表達出來。

在我看來，思考常阻礙人本真的性情，這是一種無形的枷鎖，于是我開始思考如何打破這樣的創作方式。當我們執著于思考，往往形態長成了它的模樣，也是自身意識的轉移。把“思考”放下，把自己從有意識到無意識轉變。我找來大量的復印紙，創作前先放松，在保持線條流暢的前提下，不斷在紙上隨意無序亂畫，甚至不看畫面，在這過程中，腦子是空的。最后在紙上呈現出許多亂成麻團的圖形，通過觀察不斷疊加的線條，尋找自己想要的形態，將其形成空間化的素描便于理解空間結構，再做成了陶藝作品，于是有了《邂逅》系列作品。在創作過程中，我不思考、不執著，一切歸于自然，從有形的創作轉向無形，從有意安排，到最后是無意的結果，這使我感到無比的輕松。

吳昊宇《新石器 NO.10》24×23×42CM 瓷器 注漿成型 還化焰1280°C 2014年9月 吳昊宇作品

這樣的創作方式讓我嘗到了“甜頭”，常在思索陶藝與當代藝術、設計之間的關系。從文藝復興到當代藝術，西方藝術的發展影響著人類的藝術發展。大家都知道，美國和日本是世界陶藝發展的先驅，現代陶藝是伴隨著當代藝術發展而產生的，由此看來，它與當代藝術有著千絲萬縷的聯系，由于歷史原因，中國現代陶藝發展相對滯后，發展緩慢，更與當代藝術嚴重脫節。近年來，隨著經濟的發展，現代陶藝得到了很大的發展空間，在日常生活中也得到了越來越多的關注，當代藝術與設計對陶藝創作的介入越發緊密，在某種程度上彼此交融。在這個多元的時代里，我更愿意嘗試讓現代陶藝有更多可能性，從藝術與設計的角度去看待陶瓷，這樣往往會帶給我全新的視覺感知。視覺上的驚艷與震撼 ，無非是把人從舊的視覺經驗解脫出來，并超越了人舊的視覺思維方式 。

吳昊宇《新石器N0.4》瓷 手工成型 氧化焰1300°C 2013年4月

在創作《新石器》系列時，我經常在路邊遇見不同的石頭，把它帶回工作室后，放在工作臺上靜靜注視許久，不去做過多的思考，根據石的形態變化，直接用瓷泥依附著在石頭上進行創作。當形態造型制作完成后，我再思考它所呈現的內容與含義，比如石頭里藏著一張紙，紙張是中國發明的，它是文化的載體，輕薄卻能輕易的把堅固的石頭打開，這里展現的文化力量是無窮的。有些《新石器》是用器皿與石頭作為創作元素，石頭代表著特別堅固的傳統文化，器皿代表新生的、要穿透的、要切割的、要掙脫的力量，我想以扭曲變形的器皿打開堅固的石頭，這也是傳統文化與當代創新之間的矛盾沖突。

現代陶藝成為藝術表達的一種媒介時，它是完全精神層面的表達，而作品最核心的部分則是思維。對于大多數人而言，做加法是容易的，而做減法是難的，我們總是拼命的做加法，各種顏色，各種元素，各種肌理，各種裝飾的堆砌，生怕不能展現自己的想法、創意與才華。但這樣卻不能引發人們的思考，因為這是常態，如何改變常態？用變態的思維去思考常態的事物，是一種很好的方式。

藝術創作不應該留戀一種創作方法或者思維方式，應該大膽的拋棄，去尋找新的創作語言。我希望在新的作品里呈現出更放松的狀態，《生·長》中我試圖讓陶泥自然的生長，保持這種線的單純性，讓人更多關注到一種看不見的生長與生命力，不止是自然生命生長本身，也可以是各種物質的、精神的的生長。生長也包括正面和負面的，積極的消極的，陽光的陰暗的生長。這正是我們的當下，這是對形而下和形而上之間的探索和理解。

《破·立》“不破不立”，出自《異聞錄·師溪舊事》，是指只有先破才能后立。運用“破”完成“立”的造型，去擺脫一些內在和外在的束縛，表達的不僅僅是作品呈現出來的壯觀，也是現當下的一種生活狀態，更是內心的變化。

在我近期的現代陶藝創作中，試圖探索當代藝術與設計介入到陶藝后三者之間的微妙關系。從空間出發，由陶瓷媒介所創造出許多不可思議的視覺經驗，裝置、藝術品、藝術衍生品、生活器物都在藝術與設計之間找到它們應有的狀態。《穹》是在一個空間設計項目中的裝置藝術，采用了17000只瓷的“石頭”懸掛在空間中，將空間里的大器、藝術衍生品有機的結合在一起。有與無是東方思維的樸素觀，《穹》在無中生有中引發觀者對宇宙的蒼穹、天地人的思考。

東方思維在我的創作中反復出現，西方的簡約，簡到不能再減，東方的空，是無。簡約是一種形式，空是一種思維方式。空并非沒有，在中國文化里有與無是相互辨證并同時存在的，中國寫意畫里留白，是空，是實與虛轉化的空間，這些在我的創作里尤為重要，也是在整體思維里的思考方式。在當代藝術、設計、陶藝之間游離，東方思維所呈現出來的精神氣息，是看不見摸不著的東西，但它確實是存在“空”里，在特定的空間里，也許會由于某種“催化劑”而相互碰撞與融合，恰恰好，不多不少，不長不短，不高不低，不媚，不爭。