以物載“道” 陶筑匠心
——吳昊宇的雕塑藝術

陳 剛

當代藝術家無論是堅持傳統藝術風格創作，還是力圖在當代藝術樣式上有新的創意，都離不開中國傳統文化的滋養。吳昊宇在繼承傳統藝術風格的同時，注重創作時的思維感受。在創作中，他不斷探索雕塑的發展規律，尋求陶瓷雕塑的當代語境與創作方向，因此他的作品極具東方審美趣味——追求“天人合一”的審美感受與禪意的意趣表達，用陶泥與時空對話，表達自己的感悟。最終創作出一批個性特征鮮明、形式感強、內涵深刻和造型語言獨特的作品，給觀者強烈的視覺沖擊。

吳昊宇從早期寫實風格的《殤》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》到抽象風格的《邂逅》等系列作品，再到返璞歸真、師法自然的《新石器》《生·長》系列，以及打破常規、不破不立的《破·立》系列，可以看做是藝術家的一場思想解放過程。他的作品不拘泥于某一種特定的形式和內容，無論具象或抽象，不管表現自然之物還是對現實生活的思考，我們都能在他的作品中窺見中國傳統文化的滲透和獨特的“意象”塑造，試圖通過古老的陶瓷材料將中國審美趣味和人文

情懷熔煉、轉換成為藝術創作中的觀念表達。讓我最感興趣的，是他的作品中所呈現的“天人合一，師法自然”的精神和以物載“道”，追尋內心的自由的意趣，給人以生命的啟示。道家哲學的核心便是“天人合一”的宇宙觀，它是中國古代最具根本性的文化傳統，表達的是人與自然為息息相通的一體。藝術家吳昊宇深諳此“道”，其作品是對人與自然最為本然的哲理領悟。他在創作時找來大量的復印紙，不斷在紙上隨意無序的亂畫，甚至不看畫面，在這過程中，腦子是空的。最后在紙上呈現出許多亂成麻團的圖形，通過觀察不斷疊加的線條，尋找自己想要的形態，將其形成空間化的素描便于理解空間結構，再做成了雕塑作品，于是就有了《邂逅》系列作品。在這個自由涂畫的過程中，藝術家突破了原有經驗、知識和文化的禁錮，摒棄或超越了一切狹隘的功利性的想象，去掉一切的私心雜念，浮躁之氣，將身體放空，進入一種超然物外的忘我境界，極具禪宗空靈意味。由外在的形轉化為內在的形，把主體心靈感悟升華到人與自然的和諧統一，到達形而上的哲學高度，以廣袤深邃的宇宙自然為創作對象，將山、川、樹、石等自然之物通過東方式的思維方式，隨性、隨心、隨意涂畫，用西方的表達方式加以呈現。透過作品的節奏、韻律、秩序和運動，來關照作者內心感悟。他將自然心靈化，又將心靈自然化。因此，他的作品以自然之物為形，經過內在體驗、感悟、凝練將其物化，創作出取之“自然之形”，又別與“自然之形”的內心世界的“形”。《邂逅》系列作品正是作者內心世界的真實反映，它充滿了一種優雅的生命力，充滿了情感，像即將綻放的鮑蕾，像自由的蝌蚪，像頑強生命力的竹筍，作品以飽滿的形體，流暢的線條體現大自然的生生不息。正如唐代張璪所說：“外師造化，中的心源。”這正是對吳昊宇雕塑作品“天人合一”思想哲理情趣的集中概括。自然樸素、渾然天成之美是中國傳統美學所追求的理想之美，“天人合一”的中國傳統美學觀念則是藝術家進行創作的主要方向。吳昊宇通過對中國優秀文化遺產的認真學習和深刻領悟，不斷提高自己的思想認知和審美能力，使的創作不斷由“自發”走向“自覺”，由“外在”走向“內心”。他不僅對自然有著無限深情的審美感受，而且能夠透過作品感受到人存在的價值和獨立的審美品格，既“天地與我并生，萬物與我為一”的精神境界。

《新石器》系列作品的產生，正是對渾然天成、天人合一的中國傳統美學觀的探索。藝術家把路邊遇見的不同造型石頭帶回工作室，靜靜注視許久后不做過多的思考，根據石頭的形態變化，用瓷泥直接依附在石頭表面進行創作。當形態造型制作完成后，再思考它所呈現的內在精神。吳昊宇通過自由的想象和整體宏觀的把握塑造自然形體，再加以對傳統文化的理解，用作品來傳出更多廣闊的人生感悟，這是獨具東方思維精神的重要體現。東晉顧愷之的“遷想妙得”，南齊謝赫的“應物象形”，立像以盡意的創作原則，在吳昊宇的創作過程中體現的淋漓盡致。比如石頭里藏著一張紙，紙張是中國發明的，它是文化的載體，輕薄卻輕易的把堅固的石頭打開，這里展現的文化力量是無窮的。有些《新石器》是用器皿與石頭作為創作元素，石頭代表著特別堅固的傳統文化，器皿代表新生的、穿透的、切割的、掙脫的力量，以扭曲變形的器皿打開堅固的石頭，這也是傳統文化與當代創新之間的矛盾沖突。而此刻的“石”已不再是自然界中的“石”，它是一種意識形態，是藝術家內心情感的傳遞，是藝術家回歸世界本源，以自然之物傳達內在精神的產物。

老子言“致虛極，守靜篤”，他認為世間的一切原本都是空虛而寧靜的，虛、靜是生命的本質。作品《生·長》以“虛實相生”的審美想象折射出大自然最原始的生命力，蘊含著萬物生靈蓬勃生長的意境。作品顯然已超越了自然生命本身，是對心靈解放的追求，是強烈的個人精神的彰顯。

吳昊宇的陶藝作品有著獨特的東方審美趣味和豐富的傳統文化背景，他的作品表達的是人與自然、人與人、人與環境的關系，追求超凡脫塵，與自然和諧共生的精神境界與“天地與我并生，而萬物與我為一”的超然物外之感。他遵從內心，以物載道，尋求物象之外的生命本質，與時空對話，與萬物合一，獨具匠心，探尋出一條適合自己的超曠空靈的藝術道路。

吳昊宇藝術作品

《生·長》 360×180×92cm 粗陶 手工成型 還原焰1240°C 2015 年 8月

《破｜立》B

《邂逅NO.8》 60×36×85cm 細陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2011年

《邂逅NO.2》 38×28×35cm 細陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008年

《邂逅NO.7》 32×28×28cm 細陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010年

《邂逅NO.1》 23×16×30cm 細陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008 年

《邂逅NO.6》38×36×58cm 細陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010 年