藝術院校舞蹈專業體態律動音樂教學實踐研究

摘要：體態律動是以身體律動來表現音樂節奏的實踐探索，在今世界上是影響最大的音樂教學法之一。體態律動由20世紀初瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出，它的成功之處在于將音樂教學訴諸于聽覺、視覺、運動覺等多種感官相結合，打開了體驗音樂和表達音樂的新途徑。在藝術院校舞蹈專業開展體態律動音樂教學，可以培養學生的音樂節奏感和敏銳的節奏反應能力，在獲得音樂體驗和表現音樂能力的同時，開發學生用身體節奏去表現音樂、表達情感的能力，豐富身體表現力的空間，從而達到身體訓練和心理訓練的和諧發展。

關鍵詞：體態律動;舞蹈專業;音樂教學

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2019）12-0057-03

一、體態律動教學的內涵

1.體態律動的概念

體態律動是瑞士作曲家、教育家埃米爾·雅克—達爾克羅茲于20世紀初建立的節奏教育體系，是用身體的韻律動作來展示音樂的節奏，將“肢體動作”和“節奏運動”結合，通過對音樂的聆聽，培養學生對音樂的節奏微差、對音樂的細膩感受和敏捷的反應能力，以此引起學生的表現欲望，激發他們的情感世界，擴大他們的本能力量，并遷移到學習和生活領域。體態律動最初用于視唱、練耳的學習。今天，體態律動的教學方法遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪畫、運動等各個領域。

2.體態律動教學的思想

在體態律動的教學實踐中，學生是教學和學習活動的主體，一切以學生為中心，教師遵循學生的自然發展法則，根據他們的年齡、心理、運動的實際能力，利用學生所熟悉的環境中最容易掌握的東西，將生活中的自然節奏引入教學中，喚醒學生的音樂意識，激發學生的興趣，讓學生親自去體驗、感知音樂，在輕松的教學氛圍中，讓學生積極主動地參與音樂活動，發展內心聽覺，探究音樂問題，使學生在教師的幫助下，成為一個學會“自我”完善的音樂人。

體態律動教學不是以學科為中心的傳統授課方式，而是以學生為中心，從學生生理、心理特點出發。因為孤立的聽覺訓練不會使學生熱愛和理解音樂，只有通過音樂配合身體的律動，才能將運動和聲音的感覺內化，從而培養學生的音樂感受能力和表現音樂的能力。這種由學生主動參與音樂活動，與學生的生活經驗接近、融合，促進個體的行為、態度、個性以及未來發生重大變化的學習過程，也是當今音樂課程改革所提倡的，以人為本、以學生為主體，促進學生全面發展的人本主義教育思想的體現，更適合舞蹈專業音樂課程的培養目標。

3.體態律動教學的特征

體態律動教學的本質和核心是節奏運動訓練。音樂中最主要的因素就是節奏，節奏與生命的關系最近，人類的節奏本能是與生俱來的，它依賴于身體運動，是一種身體的生理運動反應。我們日常的心跳、呼吸、走步等都是具有一定規律的節奏運動，對節奏的掌握依靠肌肉系統運動和聽覺能力，是以人的肌肉收縮和松弛反復練習來獲得節奏感受，同時通過不斷地刺激加強聽辨能力和歌唱經驗，獲得音響感受記憶，最后才能進行實際操作（聲樂、器樂）學習[1]。所以，音樂學習首先是節奏運動練習，通過聆聽音樂和身體運動結合的節奏運動練習，感受所有的時間和能量上的細微差別（快、慢、強、弱），培養學生對節奏的直覺反應，訓練學生有規律的運動神經習慣和有節奏的心理，使學生把音樂表現中的速度、力度、音色等要素與身體運動時的能量、空間、時間融合在一起，達到聽覺和動覺、心理和生理的和諧統一，達到將內心情感與音樂、生理運動器官與思維之間的自由轉換，從而獲得理解音樂和表現音樂的能力，以促進身心全面發展。

二、體態律動教學的價值與意義

1.體態律動教學的價值

體態律動教學是一種通過多感官刺激獲得知識能力的手段和方法，體態律動的每一個教學環節都是關注學生身體和心理親自參與體驗的實踐教學。傳統的音樂教學只是單純地讓學生被動地坐著聽音樂，至于聽到什么，聽到多少，或是聽的時候還能做出什么樣的反應都不知道，而體態律動通過節奏運動來調動學生全身心地投入到音樂活動中去，使他們的耳朵跟著音樂感受，身體附和音樂做出動作，最終完成音樂—身體—情感—思維的過程，提高了學生體驗、理解音樂的能力。不僅如此，體態律動教學還讓學生的身體動作以情感為出發點，把身體的即興律動轉換為音樂演奏，讓學生把內心對音樂的感受變為可聽見的音樂，使學生“看到”音樂的不同表現形態，開闊學生的視野的同時，促進了學生獲得表現音樂和創造音樂的能力。體態律動教學在聆聽的基礎上，把人的身體作為一個整體的樂器，“音樂訓練首先必須練好的樂器是他們自身。”（喬克西，阿勃拉姆遜，吉萊斯皮，伍茲“二十世紀音樂教學”1988英文版）以此來展示音樂、理解音樂、表現音樂，引發運動覺反應，發展音響節奏和身體節奏的通感，激發學生的情感世界，擴大自身的本能力量，為舞蹈專業音樂教學領域打開了一個新的視角，也為舞蹈專業的學生自我表現提供了一個新的手段。

2.體態律動教學的意義

在過去音樂教學的課堂教學中，經驗式傳統教學法一直占據著主導地位，教師往往以自身權威性進行灌輸性教學，只注重知識傳授，教學方法單一、枯燥，不從學生的具體情況和實際需要出發，不能遵循學生的生理、心理及審美認知規律，導致音樂并未從專業需要考慮，同時忽略了學生的生活實踐和感情世界。學生失去了原有的對音樂的感知力和興趣，只是因考試要求而被動地學習音樂。音樂本身具有的審美價值、音樂豐富的感染力和音樂無限的想象力都成了令人頭疼的、枯燥的知識。在教學內容的選擇上存在較大隨意性，有的由任課教師憑借幾年的教學經驗自行設計，有的是照搬音樂學院的教學內容。真正能夠既反映音樂課程應有的特色和內容體系方法，同時設計與舞蹈專業特點相結合的課程內容較少。音樂課只是停留在“聽聽曲、看看片、唱唱歌”的傳統教學模式上，曲目選擇往往較為單一，未能反映時代特色，遠離學生生活，無法做到既傳承經典又與時俱進。

體態律動教學中以學生為中心的教學思想，體現于體態律動將人與音樂的聯系更為緊密、主動和具體。學生在音樂的感受下所產生的自然體態，是教學活動的良好契機，也是將人與音樂進行直接與緊密聯系的最佳時機。而學生因音樂的刺激而產生的體態自覺行為，更會促使學生對音樂的主動接受，因為這個接受是源自十分具體的聲音強弱、高低、節律等感知而發生的，所以，在實際的教學活動中，體態律動本身就具有對學生發揮主動性的引導作用。

音樂課程是藝術院校舞蹈專業的必修課，是一個對學生進行全面音樂訓練的基礎課程。通過這門課程的學習，發展學生的音樂感知力、記憶力、想象力和表現力，提高學生的綜合音樂素養。在當今世界范圍的教育改革的新形勢下，我們需要在教育思想上進行改變創新， 在現有的教學模式上做出一些改變，體態律動是國外四大音樂教學法之一，將這種先進的教學方法引入舞蹈音樂教學中，是對這門課程的教學法的補充，同時也是作為一種創新更好地貼合我們的教學目標，培養適合社會發展的新型藝術人才。

三、舞蹈專業體態律動音樂教學的實踐研究

1.轉變音樂教學理念

體態律動將學生內心的音樂轉換為身體情感動作，強調以學生的音樂本能為基礎，自然地感知音樂要素，這與我國當今的教育理念完全一致。在具體的教學過程中，樹立以學生為主體的意識，采用新的教學理念，將以往教學中學生被動的“要我學”改變為主動的“我要學”，從而學生不但學會專業音樂知識和技能，同時獲得了音樂的學習能力。

在體態律動教學中，我們應該深入了解其教學理念，從感性上升到理性，從理論聯系到實踐，為舞蹈音樂教學補充創新。體態律動教學創始人達爾克羅茲指出，音樂教育應該觸及人的感覺，影響人的精神。在音樂學習中它作為一種“人性化的力量”，不只屬于音樂學習范疇，更是促進學生身心和諧發展的必要手段。這種教學理念正是人本主義的宗旨，也是當今世界音樂教育改革的主旨。藝術院校舞蹈專業音樂課程的培養目標是提高學生對音樂理解、感受、表現的能力，促進復合型藝術人才的發展，因此， 堅持以人為本的教育理念，尊重每個學生的獨立人格，發展個性和實現自我，應該是我們的宗旨。在整個教學過程中，教師通過身體與音樂結合的節奏運動，引導學生自主體驗音樂，教師是引領者、促進者，學生通過身體的體驗成為教學的參與者，課堂的主人;體態律動教學最重要的作用是喚醒學生的音樂意識，它要求教師盡一切可能去挖掘學生的身體活動和周圍的自然節奏，以愉快和良好的氣氛，讓學生沉浸在音樂活動中，整個教學過程是在民主平等的教學氛圍下，教師通過美妙的音樂，充分調動學生的積極性、主動性，使教學不僅僅是一種知識學習的過程，更是“精神的潛在力得以解放”[2]。所以，舞蹈音樂教學實踐的研究，應該先從教學理念的轉變開始，這不但體現了學生 “自我實現”價值目標追求，更需要教師關注以學生為主體的教與學的教學實踐要求。

2.整合音樂教學內容

目前藝術院校舞蹈專業音樂教學內容各不相同，大致包括基本樂理、民歌選唱、音樂欣賞、聲樂基礎等，這些教學內容只是音樂專業課程的精簡版，只是在理論性、技巧性、專業性、深度、難度等方面降低要求，不符合學生的心理特點，不能適應學生藝術水平發展的需求。體態律動教學內容涉及節奏律動、視唱與即興表演，這三項內容是圍繞著節奏運動為核心的一個整體。結合舞蹈專業音樂教學的內容，把基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞三項內容以體態律動教學貫穿其中，根據舞蹈專業學生以身體開發和身體訓練為主的教學特點，避開傳統的授課方式，以聆聽音樂和身體運動結合的方式，讓學生在感知、體驗中學習音樂的節奏、節拍、速度等基本音樂知識;在肌肉的收縮與放松中學習呼吸、行走、發聲、歌唱等內容;在欣賞音樂之后，讓學生即興演奏（唱、跳）進行想象力與創造力的培養。形成以體態律動音樂教學為主的系列教學內容，通過整合這些音樂教學內容，增加學生的學習興趣，激發學生音樂表現欲望，調動學生全身心地投入到音樂中，真正將音樂“聽”進去。

3.改善音樂教學方法

體態律動音樂教學應該突出培養學生對音樂的感受能力，尤其是節奏感，強調藝術教育的綜合性，語言、律動和音樂教學相結合的教學原則;運用多媒體影音視聽等多元化教學手段（國內外舞蹈經典劇目等），借助一定的影音視聽材料，創設教學需要的情境與音樂課堂教學的相結合，讓學生形象直觀地去學習體驗音樂要素等。采取身體律動訓練與音樂聽覺鑒賞穿插結合的教學手段，引導學生由感知到探究、由被動到主動、從理論到實踐，提高學生的整體音樂素養，擺脫舊的傳統教學觀念禁錮，去體驗并且表達身體的自然意愿和律動;體態律動教學的評價方式和標準上應是多元性、綜合性的，對于學生教師應以鼓勵為主，同時讓學生主動地客觀地評價自己在課堂上的表現，采取自評、互評相結合的方法，努力提供一個自由寬松的課堂，促使學生去參與、體驗和發現，挖掘學生自主學習和自主編創、表演的能力，以突出培養學生的音樂表達能力和勇于創新的精神。

4.強調“參與式活動”的教學方式

達爾克羅茲的體態律動在音樂伴奏的前提下，引領學生進行身體運動的節奏體驗，使身體習慣于自我控制，獲得連接意識和潛意識及調整潛意識的能力，讓學生自然、積極地接受音樂學習，激發學生音樂的熱情，使學生在愉快的氣氛中學習音樂，以達到熱愛音樂、理解音樂，并發現藝術之美。傳統的教學方式是以講授為主，在課堂上教師只需要把音樂知識灌輸給學生，通過不斷地強化刺激形成條件反射來提高記憶力，這種強化刺激的教學方式一旦停止后，學生就喪失了學習的動力，所以這種教學方式極易造成學習固化，缺少創新，不利于建立學生自主學習的能力。新課程改革提倡為了學生的發展，在教學中教師要注重教學方式的轉變，并以此促進學生學習方式的轉變。高校舞蹈專業音樂課程的教學方式應是開放式的，教學氛圍應該是平等、民主、和諧的，教學方法是一種合作式的[3]，旨在激活學生的主動性，發展學生對音樂的想象和探究能力。達爾克羅茲的體態律動，從“參與式”音樂體驗開始有效地促進了音樂教學的生成，改善了教師的教學方式，避免教學的單一性、說教性，有效地促進教師與學生的課堂溝通。激發學生參與學習音樂的興趣，充分發揮學生學習的主觀能動性和教學主體性，讓學生在學習中獲得音樂表演的樂趣和自信心。

舞蹈的表現離不開音樂的支撐，同樣舞蹈教育更離不開音樂教學的提升，在藝術院校舞蹈專業音樂教學中開展體態律動音樂教學是勢在必行的，只有轉變音樂教育理念、調整教學內容、改善音樂教學方法，才能提高學生的綜合藝術素養，促進學生的全面發展。也只有這樣，才能培養出適應社會需要的舞蹈藝術人才。

參考文獻：

[1]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]德賴維爾.達爾克羅茲體態律動學入門[M].高建進，譯.合肥：安徽文藝出版社，1986.

[3]史影.基于人本主義教學觀的高中音樂鑒賞教材內容與教學研究[D].長春：東北師范大學，2017.

Research on Teaching Practice of Body Rhythm Music in Dance Major of Art Colleges

SHI Ying

（School of Dance， Jilin University of Arts， Changchun 130021， China）

Abstract：Body rhythm is a practical exploration to express music rhythm by body rhythm. It is one of the most influential music teaching methods in the world. Body rhythm was put forward by Dalcroze， a Swiss music educator at the beginning of the 20th century. The success lies in that the music teaching is resorted to the training form of combining hearing， vision， motion sense and other senses， which opens a new way to experience music and express music. In the dance major of art colleges， body rhythm music teaching is set up to cultivate students sense of music rhythm and sharp response ability to rhythm. While gaining music experience and performance ability， students ability to express music and emotion with body rhythm is developed to enrich the space of body performance， so as to achieve the harmonious development of body training and psychological training.

Key words：body rhythm; dance major; music teaching

（責任編輯：侯秀梅）

doi：10.3969/j.issn.1001-7836.2019.12.018

收稿日期：2019-10-28

基金項目：吉林省教育科學“十三五”規劃課題“藝術院校舞蹈專業體態律動教學研究與實踐”（GH180799）

作者簡介：史影（1971—），女，吉林吉林市人，副教授，博士，從事音樂教育研究。