韓光利：墨融長白雪，丹青入畫箋

劉瀠塵

韓光利的作品，看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細膩，濃淡中可見疏密。

新在外，古在意中

風景非千里以外去尋，亦非黃道吉日才有。故鄉長白山時時刻刻在韓光利心中，似乎信手可拈來，從未遠離。這和他從小生長在長白山區有莫大的關聯，即使后來到省城長春工作，一得空也會回到長白山轉悠，長白山的景物、事物、植物、動物早已被他“征服”。可真到拿起筆畫長白山卻還是不容易。起初，他總是畫山不像山，眼中與心里的長白山雖與他只隔一支畫筆，卻不知從何下手。

在畫長白山之前，韓光利是畫人物的。改畫山水后多年訪求名師不得，近天命之年遇機緣拜著名畫家戴成有先生為師。蒙恩師言傳身教，指點迷津，技藝猛進。初畫人物，其造型能力日漸老成;后攻山水，其筆墨技法也日趨成熟。

人生往往碌走冗來，經歷了部隊、文化館、報刊社、機關等人生諸業，無論距美術或遠或近，或即或離，一支毛筆總是如椽在手，如珍在心，仿佛與他的生命結了緣。從傳統畫法到現代畫法，輾轉《芥子園》的傳統與恩師戴成有先生的“創新”，韓光利用了整整20年的時間，終于形成了自己的風格。

他看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細膩，濃淡中可見疏密。胸藏古法，卻超越古法;大膽潑墨，再悉心點綴。變化無窮而隱秘含蓄，空間幽邃而造化神馳。可謂“造理入神，回得天意”，境界渾然而詩意綿綿。在他筆下，通過濃淡、疏密、真假、虛實、有無的關系，創造出長白山的大氣，更原始，更粗放，更深邃，更豪邁，因而也更有韻味。

韓光利已不再拘泥于畫派和畫法，只循著內心對故鄉的熱愛，一點點地琢磨，一點點地進步。當“我思我意圖騰，我繪我心山水”的意念升級為畫理，自然胸有溝壑，筆下自行成嶺。

物在外，畫在其中

近年來，韓光利并不滿足于在紙上描摹長白，跨媒介作畫，變成了他的新樂趣。

偶然的機會，他接觸到了長白瓷器的創作，這令他興致滿滿。

把宣紙換成瓷瓶，從平面轉向立體，變傳統水墨為釉下彩，這對畫家來說是新的挑戰。宣與瓷，像松水與白山，一個柔軟一個硬朗。很多畫家都曾嘗試著將畫作轉畫到瓷器上，因瓷器的釉質特殊，加上后期的燒制，大多畫家此舉均以失敗告終。仿如發現了新世界的韓光利，埋頭研究，不到半個月，就琢磨出了自己的方法。

一副筆墨，一個瓷瓶，在韓光利的手中卻能呈現出別致的風情，在細膩的白瓷上，他精湛的技法與長白山景致無縫鏈接，他將自己的構思、情懷融入作品，在瓷器上表現出水墨暈染般的山水意境，使瓷器擁有了深刻的靈魂，畫家的深厚功底為瓷器增添了瑰麗的色彩，成為文化產品里獨樹一幟的存在。

韓光利喜歡造型簡約的瓷器，融入他凝煉的筆墨，那種“天人合一”的想象力和美感，層次分明的遠山近水，讓一件簡單的瓷器，也有了超然于世的寧靜感。長白山風景與景德鎮瓷器的結合締造出的“長白瓷”作品，在“吉美2016吉林省傳統工藝及現代文化創意產品設計大賽優秀作品展暨工藝美術大展”上受到高度的關注。

對于韓光利，他在詩里歌頌長白，紙上畫長白，在瓷器上描摹長白。其作品多次參加全國及省市美展，其中作品《鵬程萬里》獲中華人民共和國第12屆冬運會金獎。他用這鄉情做筆墨，于白山松水、小河溪流中展現生活無窮之美，讓故鄉的風情變得親和生動。

韓光利

號三泉齋主人，師承著名畫家戴成有先生。現系吉林省美術家協會會員，北國書畫家協會理事，畫圣吳道子藝術館中國書畫藝術家創作中心理事、藝術顧問，戴成有書畫院副院長。