適宜性欣賞對幼兒美術表現的有效支持

歐莉君

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中明確指出：“不能為追求結果的‘完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。”通過對《指南》的學習，傳統美術教育中以“示范——模仿”為主的教育方式已受到普遍詬病，教師在觀念層面上已認識到重機械模仿和技能訓練，扼殺了兒童的創造意識，抑制了兒童的自我表現力，阻礙了兒童學習的主動性和積極性，這是教育觀念不斷轉變的表現。但在教育實踐中，又出現了教師“不敢教”，不知“如何教”的問題。《指南》把藝術領域的目標分為“感受與欣賞”“表現與創造”兩個子領域，那如何讓幼兒“感受與欣賞”，從而為其“表現與創造”提供有效支持？筆者對這個問題進行了初步的探索。

一、基于兒童視角，精選欣賞素材

《指南》中指出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”欣賞是幼兒美術活動的基石，隨著《指南》精神的深入，教師們越來越認識到欣賞對于幼兒美術表現的積極意義，但對于給孩子欣賞什么仍是困惑的問題。

（一）關注生活，積累經驗

自然環境和社會環境中充滿著藝術氣息，蘊含著豐富的教育資源，是深受孩子們喜愛且天然無痕的學習場所。《指南》中建議：“和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物。”“鼓勵幼兒在生活中細心觀察、體驗，為藝術活動積累經驗和素材。”經驗對于幼兒的感受和欣賞至關重要，生活化的內容能更好地激發幼兒的學習動機，生活中真實的形象也是幼兒表現與創作的基礎。這就需要教師有敏銳的觀察力，既要有一雙善于發現美的眼睛，也要善于發現幼兒的興趣和關注點，感知幼兒眼中的美。

例如，在大班“奇妙的線”主題活動中，幼兒發現生活中到處充滿了神奇而有用的線。在收集和觀察的過程中，幼兒對線產生了濃厚的興趣，積累了豐富的關于線的感性經驗，并逐漸轉化為抽象的“線條”概念。正逢春日，在帶領幼兒外出春游途中，他們發現路邊的垂柳如跳舞的線條，草地由無數短線組成，田間的小路則是縱橫交錯的粗線……孩子們的表述和大師吳冠中的水墨畫《春如線》非常契合，美術活動“春來了”便由此應運而生。如果說傾聽孩子的語言、關注孩子的行為是教師的“教育自覺”，那么發現其中的教育價值并轉化為教育內容則需要教師的“教育智慧”。

（二）名畫佳作，熏陶感染

歌德曾說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而要靠觀賞最好作品才能培育成的。”名家名作經歷了時間的積淀和驗證，是人類智慧和情感的結晶，那些貼近幼兒生活經驗、富有情趣、色彩鮮艷、表現手法為幼兒所能理解的作品無疑是最佳的選擇。如米羅、馬蒂斯、蒙德里安、康定斯基等大師的抽象畫作品，這些由線條、色彩和形狀構成的畫面帶給幼兒很大的想象空間。梵高、修拉、克林姆、盧梭等大師的作品能引發幼兒愉悅的審美情感。幾米等名家的漫畫作品用簡單而夸張的手法描繪生活或事物，符合幼兒的思維發展水平，容易引發幼兒的共鳴……面對眾多的名家名作，關鍵是需要教師結合幼兒的年齡特點和興趣需求有選擇地進行提供。

幼兒美術教育是喚醒、是熏陶，而不是教，情感體驗始終是最重要的。教師一方面可以引導家長帶領幼兒走進美術館、博物館去感受體驗，幼兒學到什么并不重要，關鍵是在他們心里埋下一顆藝術的種子，以喚醒幼兒的感知經驗，啟迪幼兒的審美情趣。另一方面，注重營造良好的藝術環境。教師可以在每個活動室的美工區設置欣賞區，張貼大師的作品和畫像，并經常更換，讓幼兒有機會走近大師，并提供充足的材料讓幼兒與之互動，從而激發幼兒的創作欲望。相信，幼兒在主動欣賞大師作品后進行的游戲和創作活動質量必將大大提升。

（三）巧用繪本，激發創意

繪本由美輪美奐的畫面和簡潔生動的故事交融而成，其藝術風格多樣，表現手法多元，構圖色彩各具特色，能有效萌發幼兒的想象力和創造力，具有很高的美術鑒賞價值，是最適合幼兒的藝術啟蒙教材。

1. 繪本作為工具書在活動區的巧用。例如，幼兒在活動室里飼養了幾只蝸牛，他們一有時間就圍在飼養區。有的用放大鏡觀察蝸牛的外形特征，有的觀察它們爬行的樣子，有的給它們喂食，探究的熱情高漲。教師發現這個教育契機，就在閱讀區、科學區、美工區分別投放了《蝸牛的日記》《小蝸牛的房子》《誰偷了小蝸牛的殼》等繪本。支持性材料的提供，更是引發了幼兒的創作激情，他們用多種材料做蝸牛、畫蝸牛、訴說自己的蝸牛故事。幼兒作品生動而富有創意，一個有關蝸牛的微課程活動也逐漸拓展和深入起來。

2. 繪本作為欣賞素材在美術教學活動中的巧用。繪本依據故事情節由多幅畫面構成，利用繪本資源開展美術活動時，教師需要根據幼兒的發展水平和教育目標，對畫面素材做一定的取舍處理，要“變貪多求全”為“適度留白”。例如在大班美術活動“跟著線走”中，教師精選了繪本中城市、森林、天空這三個有代表性的畫面，引導幼兒欣賞一根線所創造的有趣畫面，感受線的造型美感。適度留白給幼兒留下了更多的想象和創造空間，幼兒盡情體驗到用一根線創作所帶來的樂趣。

二、基于兒童需求，搭建有效支架

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中指出：“在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。”《指南》中也建議：“和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美。”由此可見，教師在美術欣賞中要起到積極的引導作用，既要準確把脈幼兒的已有發展水平和經驗，又要搭建有效支架，找到幼兒的最近發展區，但這也是一線教師最感棘手的問題。分析當下美術教學活動中教師的一些現象，我們發現不同程度存在著“走形式、灌輸式、急功近利”等誤區。筆者嘗試做以下兩方面的改變：

（一）變“走馬觀花”為“有序遞進”

在美術教學活動中，常見教師收集了大量的圖片素材，一下子都呈現在幼兒眼前，導致幼兒在有限的時間內的欣賞只能是走馬觀花式的。在更多的活動中，教師呈現的圖片缺乏梯度考量。例如，有的以欣賞單一真實物象為主，導致幼兒在創作時出現困難；有的以欣賞風格類似的卡通形象為主，又禁錮了幼兒的創造性思維。我們基于幼兒發展需求，有序呈現圖片素材，為幼兒的有效學習提供了支持。

1. 多種視角呈現素材。例如，大班初期，幼兒對種植園地盛開的向日葵產生了濃厚的興趣，美術活動“美麗的向日葵”便應運而生。教師依據幼兒的發展特點確定了活動重點“嘗試用水粉畫表現出向日葵的多種形態特征”，活動難點“探索學習畫面構圖”。在欣賞環節，教師準備了五幅圖片，分三次呈現。第一次出示了一張向日葵的標準像。第二次出示了三張圖片：分別為仰視、俯視、半朵向日葵的圖片，旨在引導幼兒觀察不同角度的向日葵形態。第三次出示了梵高的向日葵名畫，旨在引導幼兒感知畫面的色彩美、造型美、構圖美，萌發幼兒的審美情感。為了突破構圖這個難點，繪畫前幼兒可以先玩向日葵貼紙，通過貼貼玩玩的體驗活動，幫助幼兒解決畫面布局和構圖的問題。

2. 由易而難呈現素材。為了保證幼兒有充足的創作時間，集體欣賞的時間是有限的，圖片的選擇不在于多，關鍵是能為目標服務，能為幼兒的發展服務。例如，在中班美術活動“可愛的鴨子”中，欣賞環節教師共準備了四張圖片，并依次呈現。第一張是鴨子的標準像，讓幼兒了解鴨子的外形特征，第二張是三只不同動態的鴨子，第三張是水中的鴨子，第四張是鴨媽媽和一群小鴨。呈現的素材遵循先易后難的原則，促使了幼兒有意學習的發生。

（二）變“單向傳遞”為“深度參與”

在美術欣賞環節，特別是在名畫欣賞時，教師常以“對話法”為基本方式，他們急于把自認為正確的觀點告知幼兒，但藝術作品的內容是無限開放的，每個人都可以有不同的感知和解讀的方式。兒童對視覺藝術文本的審美知覺中包括了語言交流和非語言交流，表現出多通道性，并且這種多通道性是多方面的，既有表情、身體動作與語言的結合，又有不同感覺之間的聯合。如何在美術欣賞中滿足幼兒多通道藝術感知的需要，調動幼兒積極的情感，值得教師們深思和探索。

例如，在中班美術活動“舞臺上的舞女”中，首先，教師讓幼兒欣賞一段芭蕾舞的視頻，并且說說欣賞時的感覺。然后，教師出示德加的名畫，以其中一幅作為重點展開分析，再拓展引出同題材的三幅畫。接著，女孩子們穿著芭蕾舞裙子，伴隨著音樂模仿起芭蕾舞的動作，觀賞的男孩玩起了“拍照”游戲……在這個活動中，孩子們通過視、聽、說、演、游戲等途徑，既調動了自身的積極情感，又更好地感知了作品的美，感知了作品中人物或畫家的情感，更為幼兒用自己的方式去表現和創造美打下了基礎。因此，幼兒美術欣賞的目的不是教會孩子畫什么，而是對孩子藝術興趣的培養。變單向灌輸為深度參與的教育方式，讓幼兒的學習更快樂，更有效。

三、基于兒童發展，賞析創作成果

幼兒創作后的作品賞析和評議是活動的重要環節，也是另一種欣賞活動。縱觀幼兒園區域活動后和集體美術活動結束環節的分享交流，草草收場的現象不勝枚舉，對幼兒的經驗再提升意義不大。筆者做了以下三方面的探索。

（一）藝術展示，感受美

《綱要》中提出：“為幼兒創設展示作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。”藝術地展示幼兒作品，會增強幼兒的審美情感和自信心，讓幼兒充分體驗到創作的成功和樂趣。

情境式的展示深受幼兒喜愛，教師可以藝術的眼光規劃展示區，創設與主題相關的場景。例如，在大班“可愛的蝸牛”活動中，教師創設了“樹林”“山坡”“草地”的場景，幼兒自選場景布置自己的作品，如立體的紙黏土蝸牛在樹枝上休憩，紙盤蝸牛在玩爬山比賽，平面的蝸牛有的張貼在草地上，有的懸掛在藤蔓上。孩子的作品與場景交融，引發了他們新的聯想，先完成的孩子邊欣賞作品，邊創編故事，讓作品煥發出新的生命活力。其實，在每次活動的準備環節，教師就做了充分的思考與策劃，如給孩子的畫紙不再是原生態的白紙，有的加上了邊框，有的設計了形狀，有的增添了底色。尊重孩子，給孩子滿滿的成就感，一切都是為了在孩子心中播撒美的種子。

（二）傾聽講述，讀懂美

日本教育家鳥居昭美曾說：“幼兒的畫不是用來看的，而是用來聽的。”也許兒童的每一件作品都會有一個故事，從這個意義上來說，兒童的作品其實只是一件“半成品”，一半在畫里，一半在畫外。只有為幼兒提供充分講述的機會，成人與同伴才能了解其作品的豐富內涵。

1. 自己說。幼兒自己“畫后說畫”的過程，就是梳理自己的創作意圖，洞察自己的情緒情感和感受體驗的過程，也是教師了解幼兒內心世界，研究幼兒發展水平的最佳途徑。教師不僅要用耳朵去聆聽，還要用心觀察、感受幼兒的非語言動作、表情等，從而讀懂幼兒的“畫”。善用追問策略，不僅讓幼兒說出畫意，還要關注幼兒學習品質的培養，依據對幼兒的觀察，教師可問：“你在作畫時有沒有遇到困難？”“你是怎么解決這個困難的？”等問題。

2. 同伴說。在交流環節，常見教師與講述的幼兒呈單向互動，其余幼兒則處于無所事事、注意游移的狀態，教師要善于把問題拋給全班幼兒，吸引所有幼兒關注的目光。如我們經常采用“同伴說畫”的方式。在作者介紹前，教師說：“猜一猜他畫的是什么？”“在這幅畫里你看到了什么，想到了什么？”作者介紹后，教師問：“這幅畫還像什么？”“看了這幅畫，你還有什么想說的？”等等。通過傾聽同伴講述，讓幼兒逐漸理解和接受同一幅作品的不同解讀，繼而慢慢形成多元的判斷視角。

（三）共同評價，再提升

欣賞和評價同伴的作品，是幼兒相互學習、共同提高的重要途徑。通過評價，如何讓幼兒在原有水平上得到新的提升與發展？《指南》建議：“肯定幼兒作品的優點，用表達自己感受的方式引導其提高。”教師要用兒童的眼光審視幼兒的美術作品，而不是用成人的標準來評價。

依據兒童的年齡特點，教師要逐漸放權，引導幼兒共同參與評價。小班一般由教師發起進行分享評價，中班采用半扶半放的策略，大班教師逐漸退出，給幼兒提供更多互動的機會。教師不僅可以讓幼兒說說同伴作品的優點，還嘗試讓他們說說自己的建議，遵循“幼兒在前，教師在后”的原則，最后教師再給予提升性的建議。通過正向、建設性的評價，助推幼兒經驗的再提升。

在《指南》精神指引下，教師要基于兒童視角和需求，巧妙選擇欣賞素材，采用適宜性的欣賞策略，精心組織賞評環節，才會讓每個兒童心里的藝術種子生根、發芽，開出絢麗的花朵。