淺析紫砂“清素壺”簡素的文化傳承

錢澤君

（宜興 214221）

許多人對于傳統藝術造型的認識，很可能僅僅停留在一個大概的輪廓，對于傳統藝術所強調的簡約往往會粗概地理解成簡單，古典造型藝術中的簡約就如中國傳統美術中的黑白山水畫，用最少的筆墨描繪出最真實的情景，看似簡單，實則蘊含著豐富的想象空間，而無限的想象孕育無限的成長，以此作為藝術創作的方向可謂既浩瀚又單一，需要充分的積累以及高超的技藝，方能返璞歸真，塑造出真正的“簡約”之美。而眼前這件紫砂作品“清素壺”正是遵循這一思想嘗試下的產物，其外形簡約，在取舍中逐步升華自身。其壺腹輪廓的轉折形成一條靈動的曲線，沒有任何復雜的背景和渲染，只是舒展爽利的線條，上下柔和，營造出了清透簡約的畫面效果。

圖1 清素壺

1 “清素壺”的造型工藝特點

作品“清素壺”（見圖1）從外形上來看十分簡單，線條十分簡潔，但在工藝上卻需要注意以下幾點：首先是在壺蓋的處理上，壺鈕可以看做是整體壺身的等比例縮小，壺鈕與壺身整體形成呼應，壺鈕的高度既要看起來舒適，亦要適合提捏，并且在鑲接的時候，壺鈕與整體的壺身要有一個較為明顯的分界，但這種分界又不能使上下脫節，所以暗接的壺鈕既要有一個向下壓的力量，還需要有一個向上吸的力量，這兩種力量都需要通過壺蓋上的圈線以及鈕蓋聯系起來的曲線來實現。其次便是壺流與壺把的塑造，在確定了壺鈕的比例大小以后，才能確定壺流與壺把的形制大小，在作品“清素壺”上雖然采用了常見的一彎流的造型，但實際上壺流與壺身鑲接時帶有一個非常明顯的轉折，是一種似暗實明的鑲接方式，相對于整個壺的結構而言，壺流既可以看做是整體的一部分，也可以看做是獨立于壺身之外的一個形體，所以在之后塑造壺把的時候，為了達到前后的視覺形體平衡，壺把同樣采用了這種似暗實明的鑲接手法，用脂泥掩蓋鑲接線的同時，又運用壺把本身的輪廓，彰顯出一種獨特的個性氣質。最后在壺底的處理上，更是采用了一個不太常見的闊底結構，這同樣是一種個性的體現，在壺鈕、壺流、壺把三個方向都有所描述的情況下，凸顯壺底的存在，可以視作一種造型輪廓上的平衡，這種平衡既是物理上重心的需要，亦是藝術欣賞上視覺平衡的需要。

2 “清素壺”的簡約之美

把線條拼湊組合起來，就是最簡單的畫，黑與白就是最簡單的顏色。返璞歸真的淡然，我們人類最初的文字便是最簡單的線條。作品“清素壺”單從線條上來說可以發現上下前后沒有任何生硬的轉折，是一條連續而蜿蜒的曲線，這種處理方法在很多紫砂壺創作者的作品中都可以看見，例如汪寅仙大師的“曲壺”，連貫不斷開的線條就像最美的情感，一個從頭至尾的樸實無華的故事，其似暗實明的鑲接處理手法，就好像水流一樣，只要是水，無不是清透素亮，一旦相遇即會融合，這種源自本源的線條表述是那樣的讓人感覺舒適，在茗壺的一泡一飲間，又是那樣的讓人怦然心動。

當然，本源的美固然可愛，刻意的雕琢同樣可以憑借高超的技藝獲得同等的欣賞，但相對于繁復的鋪陳裝飾，紫砂這一材質本身，似乎更適宜那種與清茶淡雅相宜的清新素雅之態。這種材質與造型上的融合，似乎更為貼近古典藝術文化中追求自然、貼合大道的出塵情懷，以此品茗飲茶，或許能帶來幾分古人的逍遙與自在，洗滌我們煩擾的心靈，獲得清新素雅的寧靜。

3 結 語

“清素壺”一反繁瑣花哨而尚素尚簡，在給飲茶者帶來舒適方便的同時，遵循古老的飲茶傳統以及古典的審美意趣，使茶客們得以在欣賞紫砂壺簡約造型的同時感受品茗的樂趣。遵循傳統的藝術審美，以古典的人文為引子，加入自身的理解，融古通今，我認為這便是當代紫砂光素器創作的一大方向吧。