電影對城市的產業塑造

張經武

（廣西民族大學傳媒學院 南寧 530003）

電影的城市性存在、電影文化強大的輻射能力和電影產業較長的產業鏈條等因素決定了電影產業對城市各種產業都有不同程度的塑造作用。通過產業塑造，電影影響和改變了城市的產業格局和狀況，促進了其它產業的發展或進步。電影產業自身既可以視作第三產業中的文化服務業，也可視作第四產業中的信息內容產業，還可劃入第五產業——文化創意產業。不論將電影產業劃歸哪一類別，它的產業塑造作用都遍及第一產業到第五產業。第一產業集中于鄉村，電影對第一產業的影響主要體現于電影鄉村取景地旅游領域，雖相對單一，但也有輻射帶動作用。第二、第三、第四和第五產業主要集中于城市，其中許多領域都受到電影產業的塑造。

一

學界一般認為電影產業鏈主要集中于三個環節：電影制作、電影發行和電影放映，其實還應包括一個以“電影衍生”為中心的后電影環節。無論在哪一環節，都和現實物品有關，都涉及第二產業中的制造業。

在電影制作環節，攝影攝像器材、道具、服裝、化妝品、燈具、特效設備、布景設備、錄音設備、剪輯設備等大批物品都需要制造業提供。在電影發行環節，涉及到拷貝器材、電影海報、存儲設備等物品。在電影放映環節，涉及到放映機器、銀幕、音響、座椅等大批影院物品。在電影衍生環節，涉及到電影衍生商品、影院食品、電影主題公園所需物品等更多類型的大批物品。所以電影產業對大批物品的需求為制造業提供了部分市場，拉動和促進了相關物品制造業的發展。電影產業對制造業的拉動，一直在電影產業研究中是一個被忽視的領域。

其實,如果再把電影文化商業綜合體里的大量商品消費作為考慮因素，電影產業對制造業的塑造和拉動作用真是相當可觀、不容小覷的。

二

以服務業為核心的“第三產業的發展也是城市經濟發揮擴散效應的基礎”，[1](73)電影產業屬于服務業的一種，它為大眾提供文化服務。電影產業對于城市服務業的影響也具備一種擴散效應，即以電影產業鏈為中心，輻射到眾多服務業領域。

因為電影綜合性和專業性強，所以大批電影藝術和技術人才需要培養，電影人才教育與培訓業成為電影產業輻射影響的重要領域。電影編劇、演員、導演、攝像師、錄音師、配音師、化妝師、明星替身、道具制作師、布景人員、剪輯人員、特效人員、經營管理人員、放映師等一大批專業技術人員都需要教育或者培訓才能培養出來，這就促進了相關教育與培訓業的發展。從我國藝術類院校的持續報考熱度和大批影視培訓結構的火爆我們也可以看到電影產業對教育服務業的巨大推力。

電影拍攝通常參與人員眾多，尤其是一些大場面拍攝更是動輒上千人一起出動，加上電影拍攝需要各種各樣的內景或者外景作為場景，這些因素拉動了影視基地服務業、電影道具租賃業、電影中介服務業、餐飲業、酒店業等服務業的發展。另外，電影消費環節又拉動了零售業的巨大增長，光一個爆米花商品，就創造了巨額利潤，其收入占比甚至超過了許多影院票房收入。電影產業還推動了故事發生地、取景地所在城市旅游業的發展。旅游業涉及項目眾多、輻射行業廣泛、參與人群眾多，“跟著電影去旅游”這樣一種后電影效應充分展現了電影產業對服務業廣泛而巨大的影響力。還有作為媒介的影片對影像內容普遍的廣告效應又將某種符號象征價值贈與相關物品或者品牌，這激發了觀眾的多種圖像消費心理。讓他們對該物品或品牌產生認同感和親切感，誘使他們在觀影后產生現實消費計劃或購買行為。這就從另一個維度促進了服務業的發展。

現代影院一般處于城市中心區或者副中心區，圍繞影院一般都形成了一個個體量龐大的文化商業綜合體。購物、娛樂、休閑、餐飲、住宿等多種服務業與觀影消費相伴隨，這樣的文化商業綜合體就像一座座“城中之城”，它們以“影城效應”造就了服務業的饕餮盛宴。“全國票房排名前200位的影院絕大多數附屬于購物中心”，[2](78)與其說影院附屬于購物中心，倒不如說購物中心對影院形成了某種依賴關系。因為觀影者就是購物者，購物者卻不一定是觀影者，影院的存在賦予了購物中心更多頻繁光顧的顧客，還賦予了購物場所一種文化標簽。美國紐約大學社會學系教授莎朗·佐京（SharonZukin）說過，“我們的購物場所是權力的地形圖”，[3]（18）對于電影文化商業綜合體而言，這里不僅有品牌的權力和消費社會的各種邏輯力量，還有電影文化的權力。

三

根據“配第—克拉克”原理，隨著經濟的不斷發展，產業結構中心將不斷向下游轉移。從第一產業向第二產業轉移，然后從第二產業向第三產業轉移。第三產業并非終點，從中可以繼續派生出新的下游產業。20世紀60年代日本經濟學家坂本二郎較早提出了“第四產業”概念，他將第三產業中的腦力服務部分與體力服務部分區分開，單列為第四產業。[4]（3）20世紀80年代美國學者甘哈曼（GanHaman）在其著作《第四次浪潮》中提出了“第四種經濟”概念，認為這種經濟是以休閑活動為中心的后工業經濟。[5]（34-38）甘哈曼的“第四種經濟”其實就是“第四產業”的另一種解釋。其實早在1962年，美國經濟學家馬克盧普（FritzMaehlup）就在《美國的知識生產與分配》[6]一書中第一次提出了知識產業和信息服務業的新概念，并把知識產業和信息服務業列為“第四產業”。1977年美國學者馬克·波拉特（M.U.Porat）在其著作《信息經濟：定義與測量》中繼承與發展了馬克魯普的觀點，首次提出了四次產業劃分法：農業、工業、服務業和信息業。這一種劃分方法已經獲得世界性的認可，一直沿用至今。“信息產業”概念是動態發展的，信息技術與其應用領域的發展變化不斷賦予這一產業新的內涵與構成。一般說來，“3C”（Communication、Computer, Content)即“通信、計算機、內容”構成了信息產業的核心領域，其相應產業形式是信息技術產業、信息設備產業和信息內容產業。電影對信息產業的塑造主要體現于信息技術產業和信息內容產業，電影對信息設備產業的塑造也是很明顯的，但信息設備產業主要與第二產業制造業相關，在此不再贅述。

從信息技術角度看，電影對信息產業的影響主要表現在電影促進了信息技術在電影制作、發行和放映環節的應用。這一影響其實是一個互動的過程，即信息技術顯著影響了電影發展，電影也積極促進了信息技術新的應用。電影對視覺效果、傳播效率、存儲精度、保存時間、制作成本、管理效益等方面的較高追求給信息技術產業提供了用武之地，數字拍攝技術、數字特效技術、計算機動畫技術（Computer Graphics 簡稱CG）、3D技術、虛擬現實技術（Virtual Reality 簡稱VR）、增強現實技術（Augmented Reality，簡稱 AR）、混合現實技術（Mixed Reality，簡稱MR）、數字存儲技術、互聯網技術、大數據技術等信息技術都在電影產業中找到了應用空間，由此也就形成了新的電影信息技術產業。

“內容產業是信息產業的核心部分，也是21世紀信息產業新的生長點”，[7]（101）“隨著信息技術的極速發展，信息內容對信息載體的依賴大為減弱，信息社會從‘技術崇拜’時代發展到‘內容為王’時代，信息化建設從‘基礎建設階段’發展到‘內容開發利用階段’”。[8]（184）電影已經告別膠片拷貝時代，電影產業的核心產品——影片變為一種數字信息內容，成為視頻格式的數字文件。在此背景下，電影產業可看作是一種信息內容產業。電影作為信息內容產業的一種既塑造了自身，又作為一個巨大的綜合性平臺影響了其它信息內容產業的發展。具體說來，電影生產帶動了小說、劇本、音樂、視覺特效、音效等相關領域的內容生產，也直接或間接影響了電視、報紙、廣播、網絡等媒介的內容生產。

四

文化創意產業作為“第五產業”的提法得益于兩位著名學者的貢獻。1978年，日本經濟學家日下公人在其著作《新文化產業論》中主張將第三產業和第四產業中滿足心理需要的文化服務和創造活動獨立出來，稱之為“第五產業”。[9]（41）也就是將文化產業或者文化創意產業作為產業繼續下游化的“第五產業”來看待。1999年，丹麥未來學家羅爾夫·詹森（Rolf Jensen）在其著作《夢想社會》中大膽提出，人類正迎來狩獵社會、農業社會、工業社會和信息社會之后的“第五種社會形態”——夢想社會，它以關注夢想、歷險、精神及情感生活為特征，消費主要滿足文化心理需要。[10]以上兩位學者看法的共同點其實就是將滿足人類文化心理需要的文化創意產業作為“第五產業”。中國人民大學文化創意產業研究所所長金元浦教授認為，“電影是最為重要的創意產業”，[11]（40）因為它對其余文化創意產業的帶動作用大。其實電影不僅是最為重要的文化創意產業，還是最為典型的文化創意產業，創意是其靈魂，滿足文化心理需要是其消費目標指向。有人以為類型片的生產是缺乏創意的，其實不然，表面類型化的背后依舊靠創意來支撐，盡管觀眾不斷看到同一種類型的影片，但他們看到的是不同的創意，是新的創意期待不斷把觀眾帶進影院。不僅影片靠創意生存，整個電影產業鏈都應該以創意為靈魂，讓創意首先塑造電影產業自身。

電影產業一旦忽視創意，一味以下游“票房”為中心訴求，必然風險性極高，巨額投資很可能難以收回，盈利更是難以保障。相反，如果整個電影產業鏈條各環節都以創意為靈魂，那么這種“以創意為中心的產業鏈模式將會有效減弱我國電影產業嚴重依賴影院銀幕的現狀，為電影的產業化發展提供更多的盈利點選擇，在保證藝術質量的同時爭取最大的商業回報”。[12]（119）事實上，美國電影產業就是以創意為中心的全鏈條電影產業，中國電影產業還在走以票房為中心的傳統道路，這也正是中美電影產業的顯著區別和差距。盡管我國電影產業這幾年一直在經歷井噴式的增長，但那主要是票房收入，它得益于我國快速城市化的進程。要獲得我國電影產業的可持續發展，一定要充分發揮創意的靈魂作用，讓電影產業的每一環節都能充分涌流，創造價值，成為盈利點。

電影首先以創意塑造電影產業自身，除此之外，電影還作為基礎性文化創意產品和業態類型塑造其它文化創意產業產品和業態。日下公人認為定義文化產業的核心要素有三個：“創造某種文化；銷售這種文化；文化符號”。[9]（12）文化創意產業不僅生產文化，還要銷售文化；不僅生產創意，還要銷售創意；不僅生產內容，還要銷售內容；不僅生產文化符號，還要銷售文化符號。文化創意產業生產和銷售的產品其實主要有三種，一種是純粹的“創意”本身，主要體現為一種精神內容，可以是文案上的思想，如設計、方案、計劃、規劃、策劃等，也可以是專利、版權等知識產權形式，還可以是各種藝術作品和媒體節目。一種是“創意+服務”，主要是指具有一定文化創意的服務，如創意旅游、創意餐飲、創意休閑活動、創意婚紗攝影、創意主題娛樂、創意裝修服務等。第三種是“創意+物品”，文化創意作為一種符號與具體物品緊密結合，該物品在進行交易時能夠體現出較高的文化創意附加值，如工藝美術產品、創意家具、創意日用品等。這三類文化創意產品，也代表三種文化創意產業形態，第一種是核心和基礎，第二種和第三種是第一種的實踐和應用。第二種可以涉及任何服務領域，第三種可以涉及到任何一種商品，具有全覆蓋性。電影屬于第一種文化創意產品和業態，它對第二種和第三種文化創意產品和業態產生基礎性影響。這種影響一是表現為電影產業鏈在長度和寬度上的延展，一是表現為電影作為一種創意元素可以嫁接和滲透到文化創意產業的廣闊領域。電影產業鏈可以繼續向其上游和下游延伸，向上可以延伸至文學創作、小說版權、劇本改編等領域，向下可以延伸至出版、食品、服裝甚至房地產領域。電影產業鏈還可以橫向拓展寬度，在生產制作環節，可以拓展融資渠道，廣泛吸收各類資本，廣泛采用各種融資方式。可以拓展創意途徑，廣泛征集市民意見，廣泛征集劇本，廣泛采納網絡大數據信息反饋。可以拓展生產制作主體，盡量普及電影文化，讓每個人的電影夢想都有實現的路徑。在發行放映環節，可拓寬發行放映渠道，變院線雷同化放映為多樣化放映，變銀幕獨大為多屏聯動。電影作為一種創意元素更是潛力無限，電影主題餐廳、電影主題旅游、電影主題演藝、電影主題商品、電影主題公園、電影主題街區等都是例證。電影元素的文化創意功能是無禁區的，還有巨大的藍海空間。電影作為創意元素還可以跨代跨地運作，幾十年前的老影片依然可以作為今日的創意元素，歐美經典影片也可以嫁接到中國進行創意利用。

電影是高度綜合的藝術，它如同藝術的航空母艦，可以兼容一切已有藝術形式為己所用。電影又是一種工業，伴隨生產、制造與銷售等諸多環節。電影產業是長鏈條、寬鏈條、大鏈條產業，它具有從縱向到橫向、從上游到下游、從本體到衍生的產業輻射和帶動作用。電影向城而生，依城而長，其文化與產業影響主要在城市發生。正是基于以上四點重要原因，電影對城市具有廣泛而深遠的產業塑造作用。從第二產業制造業到第三產業服務業，再到第四產業信息產業，再到第五產業文化創意產業，這些產業領域都是能被電影產業塑造的領域。由此可見，電影產業具有火車頭一樣的帶動作用，又具有爆米花一般的“外爆效應”。積極促進電影產業發展，將帶動電影與城市雙贏發展。