水墨丹青的抽象視覺語意研究

孫立

從上古時期先人的“結繩記事”，到新石器時代半坡彩陶上繪制的紋樣，再到殷商時期的龜甲獸骨文，中國人類文化的開始就與抽象有關。中國傳統的水墨丹青繪畫經歷了縱橫變遷，源于生活且高于生活，講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的意境，其抽象的視覺表現在時間的變遷之中散發著獨特的韻味和研究價值。傳統水墨畫所表現的題材眾多，如山水、花鳥、走獸、人物等等，其形式特點為近處寫實，遠處抽象，意蘊極其豐富。中國歷代畫家經過長期的摸索和實踐,積淀了豐富的抽象藝術形式，并自然形成了某些抽象程式，使得中國繪畫散發著獨特的“抽象”審美意味。

一、傳統中國繪畫中的造型語言之抽象表達

中國的繪畫藝術一直都與其文化的深遠發展有重要關聯。其在傳統藝術中所展現的抽象方式，是屬于其特有的藝術程式語言。南宋畫家梁楷的畫作《潑墨仙人圖》，就將中國畫的抽象意味表達得淋漓盡致，畫中的主要人物用大塊的墨痕來塑造人物特征，外形特點鮮明，繪制的人物形韻有致，寫意潑墨，生動大膽，豪放瀟灑，實乃大師之作。墨色在運筆力道的濃淡之中表達著畫中人物的體貌特征，干濕運用，深淺的對比恰到好處。整幅畫面的構圖形式呈現錯落有致，詼諧精練。梁楷的繪畫重在對筆墨的升華，更強調隨即發揮，傳情、達意、表心。創作繪畫的過程之中也開辟了一條創新大膽的“抽象”之路。

抽象的水墨畫使得中國繪畫在表達深邃意境上又有了新的突破與發展。傳情達意皆水墨，絲絲入扣，繪畫借此擁有了生命和活力，情懷延綿，造就了藝術不斷地發展。抽象視覺的語意隨之擁有了無限的表達。水墨丹青，韻律皆存。中國畫大師運用抽象視覺語意賦予了傳統繪畫以生動的靈魂。其并不是簡單地再現世間萬物，而是對具體事物、景物進行高度概括。它是一種獨特的藝術表現手法，點對線，線對面，點線結合。例如：中國繪畫中對“樹葉”的表現技法常常運用“介字點”“胡椒點”，以及各式各樣的小三角形、小圓圈、圓墨點等高度抽象化的幾何圖形，它們既可以代表樹葉,又可以代表某種植物、草叢苔衣、灌木叢，甚至遠處的樹林等等。

另外，線條是中國繪畫的主要造型特征之一，書畫理論的“六法”中亦有“骨法用筆”之說。世間萬物本沒有所謂的“線條”,而中國畫通過線條的粗細、剛柔、長短、曲直、濃淡等不同筆法的塑造來表現物象的各種形態。線條變化無窮，或渴驥奔泉，或春蠶吐絲，或驚蛇入草，或行云流水，鮮活再現物體造型之美。這是畫家們從生活和大自然中觀察，經過提煉與積淀，并且結合民族的文化傳統及審美習慣而形成的一種藝術語言，它是一個“程式化”的過程，而這一過程所蘊含的正是一個抽象化的過程，是被大眾的審美意識所肯定的獨特表現形式。這種既概括又靈動的造型語言形神兼備，且具有廣闊的涵蓋力。

再如八大山人的畫作常常在整幅白紙中間畫一條游魚,不著一筆水紋，但觀者仍能感知魚在水中游弋的生動，這一畫法亦是國畫中的抽象畫法。

中國畫的“抽象意味”還體現在獨特的版面構圖上，其講究的是“開合有序”“黑白呼應”，此處無景勝有景，此處無情勝有情。構圖的抽象實際上更加虛實有度，在藝術形態上帶給觀賞者的是一種富于聯想空間的審美。“抽象”的象征意味更能引發作者的興趣，激發想象的空間，體會創作者的意圖，與創作者產生高度共鳴。

二、水墨丹青之“色彩”的抽象性分析

我國古代繪畫在唐代之前重視色彩，到兩宋時期彩墨并重，自明朝開始，文人偏愛以簡單質樸的水墨作畫，至此水墨畫逐漸盛行并影響至今。因此，研究中國畫的色彩當以墨為先，傳統水墨畫看似只有單純的黑白二色，但混水設色，畫中常有“墨分五色，水分五色”之說，根據墨色濃淡可分為“焦、濃、重、淡、清”五色。此種濃淡變化所代表的黑白關系及對事物的描繪即產生一種“抽象美”。繪畫過程中的水墨暈染，更強調的是在藝術繪制的過程中情感的抒發與表現，自然、流暢、虛實結合，從而表露畫家真實的情感。

“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚，不待鉛粉而白……是故運墨而五色具，謂之得意”，這是張彥遠在《歷代名畫記》中所述。唐代王維在《畫學秘訣》中指出：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”這些大家的美學論述亦傳達了中國傳統繪畫對墨色的情有獨鐘，通過水墨混合所形成的干濕濃淡之變化來展現色彩斑斕的大千世界，此即墨彩的抽象表達。

對于有色畫卷而言，亦講究的是一種“意足而不求色真”。例如《游春圖》，它是早期的一幅有色山水畫卷，單一的線條勾勒再加上以石青和石綠色作為主要色彩，這種獨特的繪畫手法在當時被人們稱之為“青綠”畫法。整篇畫作顏色變化突出，層次對比鮮明，意境表達得深刻而美好，所以說“抽象視覺”是一種意向色彩的表達。而在中國繪畫的不斷發展中，“抽象視覺”越來越能夠展現出它獨特的魅力。中國畫的抽象意味更應該是丹青水墨之間，清新淡雅，專注于繪畫，表達于才情。

三、中國畫“審美意境”之抽象性表現

中國畫并不只是于宣紙上的點染勾勒，而是通過筆墨呈現意蘊與境界。清代畫家布顏圖說：“在畫為神，萬象由是乎出，故善化必意在筆先。寧使意到筆不到，不可筆到而意不到。意到而筆不到，不到即到也；筆到而意不到，到猶未到也。”可見筆墨所塑造的實為意境。

審美意境無疑是對“美”和“境”的表現，主要體現在“意蘊”與“實景”的結合。中國畫從繪畫形式以及視覺效果上詮釋的是創作者的整體藝術風格，展現其自身強大的藝術魅力。畫面中的色塊、造型、筆觸、空間的布局和結構，都體現了作者的思緒，自由揮灑著作者內心想要表達的藝術情境。

“抽象語意”在中國繪畫的表達與發展過程中，體現的最多的是情感的交流與表達。觀賞者能夠在欣賞作品的同時與作者產生極大的共鳴，發掘強大的藝術魅力以及藝術感召力。僅僅是畫面單純的色彩和線條，都能夠體會更多抽象藝術所帶來的感受。中國畫的藝術表現手法，以象征性的抽象語言表達得游刃有余，“抽象意味”濃厚。越是抽象的繪畫作品，越能夠賦予觀者想象空間，蘊藏豐富語意。外在揮毫潑墨，內在細膩如水，情共生景，景共生情。《瀟湘奇觀圖》是宋代米友仁山水畫的代表作品之一，畫面中的水墨意象云深霧繞，江上的奇景運用抽象的意味表現得淋漓盡致。水墨的濃淡轉換，表現了霧與山的縹緲與深邃，將中國繪畫當中的抽象意境鮮明地展現出來。云深霧繞，渺渺之際，展現了一種模糊極致的美。墨點即繪畫的點睛之筆，更是通過點染的手法，將山水結合，水天一色。這幅畫作在當時是一個大膽的歷史革新，開辟了新的水墨山水技法，并且對后人的影響也頗為深遠。

“審美意境”，主觀強于表象，情感豐富內容。意境是對自然景物高度提煉的結果，它不僅僅是單一的視覺呈現，更是情感的溝通與表達，這也就是中國繪畫的極具魅力之所在。觀者看到的、感受到的更是中國繪畫之抽象表達令人產生的無盡遐想與深思。

四、現代水墨繪畫之抽象思維的繼承與發展

抽象繪畫是20世紀國際繪畫藝術的主流，東方藝術語言原本就充滿抽象的色彩，這種抽象思維和象征手法在諸如書法、戲劇、文學中亦都有體現。當今中國水墨繪畫家，自然地將水墨藝術與西方現代抽象主義的表現相融合，將東方墨趣發揮得更加淋漓盡致。西方一些抽象繪畫與中國寫意水墨畫性質比較類似，講究線條（筆趣）、色彩（墨韻），追求簡潔（抽象化），表現個性（彰顯個人風格），重視精神氣質，不只再現原本物象。[1]

中國繪畫語言體系中的“抽象”元素其實是多樣的，其在傳統美學的層次構建上是飽含著中國特色的繪畫文化。每一個時代的藝術形式的形成，都與這個時代的文化背景與社會價值導向有關。回歸于我們老生常談的那個點，藝術來源于生活，又高于生活。現代丹青水墨作品風格亦多種多樣，形式上也不拘泥于傳統，理念更發人深省。更重要的一點，丹青水墨中的“墨意”是繪畫藝術家們一直非常鐘愛的一種藝術形態。它充溢著濃厚的東方繪畫藝術精髓。特有的東方藝術魅力使其在時代的創新洪流中越發的獨特與珍貴。現代水墨繪畫捕捉傳統水墨的抽象精髓，有時亦融合世界其他繪畫藝術元素，發掘新意，透過表象看本質，透過符號、繪畫的形式加以分析和描摹，幻化新的生命力。科技水平的發展也擴展了水墨繪畫的發展空間，甚至繪畫的顏料、繪畫的特殊工藝都可以打破傳統，推陳出新。抽象意味的表現也越來越精妙，東方文化符號傳達更深層次的情感表達，將水墨形象賦予新的時代色彩。

五、結語

繪畫語言是世界共通的語言，被稱為“無國界的藝術”。繪畫中的抽象化視覺語意，借助筆墨、線條、構圖使觀者產生豐富聯想，借它傳達思想及情感，進而產生共鳴。盡管中國與西方文化根源有極大差異，但人們對于繪畫所傳達出的視覺感受卻可以是有同知共感的。

繪畫形式的發展促成了抽象視覺的創新。我們現在所探討的也僅僅是水墨繪畫創作的基礎，特殊的中國文化藝術根基也許還隱匿著很多耐人尋味的抽象表達符號有待我們去發現。繪畫是一種語言，抽象是繪畫的一種語言，深含的是意蘊。于水墨之間，摹丹青之彩，藝術造就生活，傳遞人文精神與發展。水墨丹青中的“抽象視覺”在發展創作的磐石中，韻味和價值共生。

注釋：

[1]林煒鎮.略談現代水墨畫之抽象思維[J].文藝生活（藝術中國）,2015(5).