對普通高校《歌曲旋律寫作基礎》課程的教學實踐與改革探索
——以貴州大學音樂學院為例

■韓宜芳（貴州大學音樂學院）

歌曲旋律寫作基礎課程是為本科所有音樂專業學生開設的一門創作課程，這個課程幫助學生在分析作品時，對作品的結構、創作思路、對演奏演唱的把握有很大的提升。通過對6屆學生的教學實踐，本課程找到了課程的關鍵點：如何學會聽，如何把腦海中的旋律能夠準確記譜記錄下來，對非作曲專業的學生是一個綜合運用學科的課程。學生在實際寫作能力提高等方面，經過仔細地調研分析，對該門課程進行了教學改革探索。

■教學背景

歌曲旋律寫作基礎課程是貴州大學音樂學院開設的針對大學本科各專業的同學在各自專業能力學習上，從作曲角度出發，強調學生在掌握基本作曲理論知識的基礎上，開展的綜合多樣的特色選修課程。在大學3年級第2學期到4年級第1學期開設，課程設置為2 個學期，共72學時，針對學生們的學習培養方案，在教學中綜合銜接前期課程。

■教學實踐

《歌曲旋律寫作基礎》課程，是在學生掌握了基本的樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析課程的基礎上，展開的能夠綜合運用各種基礎知識的深入課程。在教學過程中，會重點講：

（一）旋律寫作技巧分析與寫作

學生想要學習創作，首先要能夠對已有的優秀的作品的旋律進行有效分析，掌握各種作曲技術和特點。主要原因有兩點，一是考察學生在前期的作曲理論基礎中，最基本的樂理，視唱練耳的綜合運用，二是想要寫，首先要知道有哪些技巧可寫，作品中怎樣運用可供學習模仿。所以在第一學期課程中，重點就是旋律寫作技巧的學習。通過對旋律線的分析，掌握旋律音程之間，句子之間，段落之間相互表達的內在關系。例如旋律的開頭幾個音的關系，就像作品動機展現。然后是旋律發展技巧的學習。

教學模式分為2個部分，音樂專業的學生對旋律的敏感度來自于聽覺和視覺2個部分，聽得懂、能唱、能記住是非常重要的。給學生精選不同的旋律，從聽旋律線，音程動機，旋律線條的發展，旋律的曲式結構，節奏風格。在聽的過程中，不會被視覺干擾，很好地鍛煉對旋律的敏感度，建立了對旋律的基本認知。每節課針對不同的技術點，準備例子。當完成聽覺訓練部分，學生對旋律的已經在心中建立了自己的架構，再進行第2部分，分層次講解不同旋律寫作發展的技術并且進行寫作訓練。這就是視覺部分的學習，首先是學會模仿，熟悉譜面寫作技巧。許多非作曲專業的學生，除了視唱練耳課上能夠運用五線譜寫作，能夠綜合練習五線譜寫作的課程并不多，有的學生甚至會混淆拍號和調號的位置，所以旋律寫作課程幫助學生進行了綜合訓練。例如講解旋律發展手法中的“重復”技術時，針對不同的重復特點，同頭變尾，同尾變頭，音調改變節奏重復等，通過實例分析和現場創作練習，對樂思如何發展這個概念有了更深的認知。

實踐證明，通過對旋律聽覺和視覺的訓練，對旋律的寫作技巧，發展手法，動機設定等都有了有理論依據的認知。針對不同專業的同學，鼓勵找出自己喜歡的作品的旋律，進行技術分析，從不同的角度，旋律線的音程關系、走向，節奏節拍的運用，發展的寫作技巧，對作品進行細致地分析。分解的技術形態掌握后，可以進行創作練習。從模仿開始，逐漸自己創造，能夠在理論的指導下，有邏輯和技巧地寫作動機和發展動機。

（二）旋律結構分析與布局

好的音樂是需要好的結構，這是作曲家們在創作作品時，首先要考慮的，如何合理布局。旋律結構的分析與曲式分析異曲同工，只是對旋律結構的分析在一個單一線條的布局，而整體曲式會涉及和聲的布局，是縱向與橫向的結合。由此可見，旋律寫作的架構布局是包含在整體曲式結構中，將旋律看做是整體作品的一個結構的縮影，對學習有傳統曲式結構的作品分析有著非常具體的促進作用。教學目標，讓學生理解結構的基本概念，更系統的解讀整體曲式結構、主題、形象、節奏等。

（三）和聲結構與分析

在基礎的旋律橫向線條的基礎上，引入縱向的和聲結構是很重要的。旋律線的寫作分類是非常細致的，例如《怒吼吧，黃河》中最后的部分“向著全世界勞動的人民，發出戰斗的警號”這一句意義深遠的口號，旋律在F音上持續了四個樂句，和聲聲部從降B調的T-t-dtIII-D，第一個和弦降B大調I級，第二個和弦大小調式交替到降b小調I級，第三個和弦降b小調III級，第四個和弦D和弦（同主音自然大調與和聲小調屬和弦相同）的變換，推動著對這句歌詞不斷的呼喊和遞進，雖然是同音，但聽覺上并不單調。這些非常優秀的作品實例，有助于學生提高對旋律與和聲的關系的理解。

■教學思考

（一）教學困境

首先，非作曲專業的學生學習創作，最大的問題來自于學生專業不同，程度不一。例如一些民樂的學生常用簡譜，如果不是經常使用五線譜演奏，識譜還存在不熟練的問題，所以常常有的同學，用簡譜創作很順利，如果要求用五線譜，思路就限制了。還有一些同學是學習鍵盤和其他，理論教學在進入課程中，學生會有抵觸情緒，認為學習過程艱難用處不大。所以，教學的重點改革是讓學生能學以致用，從多方面感受到音樂創作的樂趣。

（二）教學改革探索

在2012年以前，貴州大學音樂學院歌曲旋律寫作課程的教學模式還基于傳統模式的創作過程，理論大課+教師一對一批改，停留在理論-譜紙創作的“紙上談兵”，學生的作品沒有機會演出實踐。這樣教學模式的主要問題在于，音樂是主觀的2014年，貴州大學音樂學院首次舉辦了旋律寫作基礎課程的教學音樂會，鼓勵非作曲專業學生能夠結合自己專業，創作自己的作品，教學內容和范圍擴展探索，不局限于歌曲旋律寫作，器樂旋律寫作也很受學生歡迎。實際教學中，是鼓勵學生進行自主創作的。可以根據自己的專業，來進行分析、模仿、創作。課堂上，會有獨立創作，一對一改題和分組創作，當堂表演，給團隊平均分，第二種方式更受學生歡迎，團隊創作氣氛熱烈。修畢考試是創作實踐演出匯報的形式，鼓勵學生獨立創作或者以團隊形式創作，可以是歌曲，可以是器樂曲，形式不限，編制不限，演奏演唱均由創作者自己完成，也可以邀請自己的同學來幫助演繹。

通過教學實踐摸索，對教學改革的重點探索如下：

1.激發主動性。創作音樂就是對學生的主觀能動性的調動。學生有所思，有所悟，可以將自己的感悟能夠通過音符記錄下來。音樂創作的過程需要提取自己學習的多方面的音樂理論知識，就是在提高對學習全面運用的主動性，因為你要用，所以你要去彌補自己學習不足的地方。在課堂上，不局限于傳統作品，將現代音樂、流行音樂、歌劇、舞劇、音樂劇的經典旋律，讓學生聽，模仿學習，這是教學改革探索的第一步，拓展旋律寫作課程的風格探索，增強學生對于表達創作理念的想法的空間。

2.有聲性。從美學觀點看，音樂的一度創作就是作曲家對自己的樂思和藝術思想的展現，這是一切音樂歷史發展的基礎，首先要有作品，才會有歷史。但是，音樂是時間的藝術，如果沒有好的演繹，作品就永遠只存在于譜面上，無法被記錄在人的聽覺認知中，作品就沒有流傳的空間。所以好的演奏和演唱就是二度創作的重點。教學目的從二度創作的角度出發，幫助學生可以將自己的作品以自己熟悉的方式被演出，將譜面上的音符真正在三維空間可以被聽到，音符立體起來，學生會認可和進一步改進自己的創作，所以讓作品體驗有聲性是教學改革的第二步。

3.觀賞性。有了一度創作主動性和二度創作有聲性的前期準備，三度創作就是如何觀賞了。有了聽眾，藝術作品才有了被認可和傳播的商業價值，因為聽眾不是被動的聆聽對象，而是可以根據自己的音樂認知能力，對音樂中體現的文化內涵，生活經歷，性格特征的象征性有敏銳感受的群體。音樂的聆聽可以帶給人以一種特殊幻想和創造，在音響的包圍和激勵下，產生對音樂形象的想象的過程。所以，作品一旦被演出，學生不僅是創作者和演繹者，還可以是觀眾，從三度創作的角度來分析和欣賞自己的音樂。如果自己創作的音樂被更多的人所認可，會極大提升對音樂的學習熱情和興致。

4.創造性思維。創新，這是對21世紀復合型人才培養的關鍵詞。音樂創作學習，就是讓學生突破專業的局限思維，對自己的如何能更專業提供一個反向思維的方法。學習旋律寫作，就是要學習作曲家的思維，從逆向思考出發，對音樂史中的歷史脈絡，能有更深刻的見解和理解。好的演奏家，演唱家，一定會有豐富的音樂理論知識，懂得作品的基本結構，和聲的配合，配器的相關性，能夠從更深的知識層面來演繹作品。

綜上所述，《歌曲旋律寫作》課程是非常有價值的課程，從現階段普通高校音樂專業課程的重要組成部分。是對作曲技術理論的簡化教學，幫助非理論作曲專業的學生能夠將理論轉化為藝術實踐的能力，也幫助未來學生職業發展中，成為綜合復合型人才奠定基礎。