《花絲工藝
——大師進課堂》課程教學模式建構

田偉玲

1.花絲工藝進課堂課程現狀

1.1 花絲工藝課程介紹

傳統工藝進課堂是山東工藝美術學院現代手工藝術學院，首飾專業方向的必修課程，主要引進金銀細工方面的工藝美術大師來校授課，為期四周，課時量64課時。此類課程開設對象為首飾專業方向本科二年級學生，其教學目標主要為：使學生深入認識了解傳統首飾工藝文化的發展和現狀，掌握傳統工藝的現代設計方法。

近年來根據教學內容的安排，傳統工藝進課堂課程引進多種工藝，主要有：花絲工藝、鏨刻工藝、鍛造工藝、紅木嵌工藝等。花絲工藝課程是首飾專業傳統工藝進課堂引進的主要課程，主要聘請貴州、云南地區的手藝人來校授課。課程的授課內容包括：花絲工藝的當地工藝狀態介紹、花絲工藝制作流程練習（拔絲、搓絲、掐絲、填絲、焊接、打磨）、花絲工藝課堂實踐等。授課前，陪同教師會根據課程的內容與要求與藝人進行溝通，主要包括課前溝通、課程協助、授課引導、課程計劃安排等環節。

1.2 花絲工藝授課方式及主要內容

此類課程的授課方式采用雙師制--專業教師和手工藝人共同授課。課程中，專業教師協助手工藝人上課，主要任務為：制定課程學習計劃，準備課程所需的材料、工具、設備，維護課堂次序，指導學生進行工藝創作。手工藝人主要任務包括：講授花絲工藝工具的使用以及工藝制作流程，示范花絲工藝的工藝要領，輔導學生進行花絲工藝制作等。

花絲工藝授課內容從工藝基礎開始，藝人主要教授的工藝內容有：1、選絲。花絲工藝中的絲線規格有多種，一般選用直徑為0.8毫米、0.6毫米、0.3毫米的細絲。不同規格的絲線用途不同，一般來說細線用于填絲，粗線用于紋飾的邊框。2、拉絲。有時絲線的狀態不是很理想，需要手工拉制以達到理想狀態。3、搓絲。這一工序主要教授搓絲板的使用方法以及搓絲力度的掌握，再進行壓絲處理。4、掐絲。掐絲是花絲工藝的關鍵一步，藝人在此過程中主要示范花絲圖形的外框制作以及紋飾的掐制方法。5、焊接。主要示范焊藥的撒制方法以及火頭大小的運用。6、清潔。掌握酸洗與水洗的方法。在學生對花絲工藝有所掌握的基礎上，專業教師會參與教學，引導學生進行工藝創作，并定期進行評價與總結。

1.3 花絲工藝課程效果分析

經過對傳統工藝進課堂課程的跟進，發現學生對花絲工藝的學習表現出極高的熱情，出勤率和作業完成度高于其他類型課程。部分同學能夠較好地掌握工藝工序，做到工藝精細；也有部分同學能夠準確地掌握工藝步驟，但精細程度還不理想。雖然學生對工藝掌握程度較為理想，但由于學生的學習時間較短，加上首次接觸花絲工藝，在工藝學習中態度較為浮躁。主要表現在兩方面：一是對花絲工藝要點掌握不到位；二是對傳統工藝創新力度不夠。

工藝掌握快，但缺乏工藝要領的分析。在花絲工藝課程中，學生對工藝、工序掌握程度良好，對每一步驟的知識點都能準確理解。但是由于授課對象是本科二年級的學生，對工藝的理解和應用還有待提高，對工藝學習常關注基本功法，卻忽略了工序之間的銜接關系。

對傳統工藝創新應用力度不夠。由于學生首次接觸花絲工藝，對傳統工藝的創新運用還比較薄弱。多數同學急于求成，希望盡快地做出成品贈予親朋好友，而無心于對此門工藝進行專研推敲，因而導致課程作業平平。另一個角度，學生對工藝的理解、消化需要一個過程，自主設計能力尚存在薄弱環節。同時在課程中，學生制作花絲作品形式受藝人作品影響較大，多出現蝴蝶、花卉紋飾，較少具有主觀表達。

2.花絲工藝進課堂課程所呈現的問題及思考

在此次課程的教學中，學生以積極的態度參與其中，并以飽滿的熱情進行工藝學習和制作，但課程效果未能達到理想狀態。此問題值得我們深思和改進。

2.1 學生對工藝學習全面但不夠深入

聘請花絲藝人來校授課，對于學生掌握花絲工藝可謂最直觀、有效的學習方式，這一方式雖有諸多益處，但也存在一定的缺陷。藝人來校授課主要教授花絲工藝制作方法和工藝流程，有拉絲、搓絲、掐絲、焊接、清洗等工藝步驟。學生對工藝學習掌握較快，但缺乏對工藝文化、工藝狀態知識的了解和掌握，沒有從工藝源頭了解當地花絲工藝的制作形式、工藝種類、工序、工藝狀態以及此類產品的類型和風格特征。沒有對相關文獻進行梳理，對此類工藝發展文脈含糊不清，還尚未掌握此門工藝的紋飾、式樣、類型等現代造型方式。多數學生沒有對國內外知名設計師對此類工藝的運用情況進行調研，并未真正掌握此類工藝創作方法和運用狀態。

2.2 花絲工藝教學內容、教學方法創新力度不足

目前花絲工藝教學與前幾年在教學內容和教學方法上大同小異，課程內容沒有做到及時的更新。長期以來，課程教學多以工藝學習為主導，忽略了工藝創作思維的培養。學習時，學生的興趣點常停留在工藝技術的掌握上，對技藝的學習成為課程學習的主要目的，遺忘了技術只是創作理念實現的手段，進而導致學生“會動手、惰動腦”的局面，也導致了學生在創作中缺乏自主性認知。

由于學生多關注于花絲技藝的掌握，對手工藝人過于依賴，從而忽視了教師課程的引導作用。教師的作用未能得到較好的發揮，以至于授課質量降低。因此在今后的教學中，應明確課堂內容和教學目標，加強與學生的溝通交流，把握課程重點。在教學模式上，應打破多年來固有的教學框架，建立合時宜的教學模式，引導學生創造性思維的拓展，養成“愛動手、勤動腦”的習慣。

2.3 師資結構層次單一

首飾專業教師多來源于高校首飾專業畢業生，專業教師知識結構有諸多相同之處，教授內容、授課方式不能滿足學生多元化的學習需求。專業教師多是對本專業知識的整體認識和了解，缺乏對工藝技術的深入、全面把握，更缺乏對傳統工藝創作應用的實踐經驗，導致在指導學生時缺乏實際創作依據。

建議在今后的教學中優化師資結構，在原有的師資配比的情況下聘請、引進多層次優秀人才來校授課，以補充校內資源不足。應聘請國內外知名專家來校做主題講座，加強校內外資源互動，引進先進的設計理念。另一方面，在師資建設中配備專業技師。在此課程的學習中，可感知經驗豐富的工藝技師對學生學習工藝的重要性，教學單位可以根據學校的具體情況考慮長期配備專業技師。在對傳統工藝的學習時可以隨時提供技術的支持，有利于教師對傳統工藝創作的研究，進而推進學生的專業創作。

此外，工藝美術專業可以打破與其他藝術學科之間的隔閡，推動工藝美術專業與設計學、材料學等其他學科的交叉，形成資源共享，培養復合型人才。而在首飾專業藝術人才培養中，結合藝術學、設計學等學科理論和方法，從多學科、多角度培養符合新時代要求的復合型首飾專業人才。

2.4 相同課程學習態度的差異

花絲課程是多次引進傳統工藝進課堂的重要課程，在多次課程的比對中發現學生隨藝人的變化而產生興趣波動。此次課程中學生態度尤為積極、認真、興趣濃厚，這與選擇的藝人關系較大。因為本次工藝美術大師進課堂所請藝人與往常有所不同，藝人在年齡結構上較為年輕，與學生有較多的共同話題，并有充沛的精力為學生示范工藝技法，幫助學生進行制作。另外，此次聘請的藝人在工藝傳承上相對靈活，其對工藝技藝的運用有個人的觀點，在工藝思想上和作品創作中能與學生有較多的交流，受到學生的喜歡。基于此，要積極引進能與學生充分互動的技能水平高超，并對傳統工藝使用具有新觀點、新認識的大師。

3.花絲工藝課程教學模式的建構

高校傳統工藝教學模式的建立應結合本校辦學目標，并與當地區域文化以及設計需求相結合進行綜合考慮，并通過對工藝文化、工藝技能、設計轉換、設計實驗等環節完成對傳統工藝的學習和研究。

3.1 加強課程體系建設，健全人文素養的培養機制

首飾專業學生對于首飾制作工藝具有較好地掌握能力，但常忽略對工藝文化的學習，對知識的認知多停留在工藝表面，缺乏對工藝形態、工藝語言的探索，對工藝主題研究能力不足。針對此類問題，建議在課程建設上，加強工藝文化認知、工藝審美等內容的學習。同時引導學生重視理論素養建設的，注重工藝史論、藝術概論、設計史論、工藝美學等課程的學習，同時注重其他學科與藝術學科的交叉學習，注重校內選修與專業必修課程的比重關系，培養整體文化素養。要提高學生的人文素養，提高學生對設計的整體認識，提高自身的審美水平，具備理論研究能力、寫作能力、創作能力，進而提高學生的綜合素質。此外，傳統工藝進課堂課程建議開課時間為本科三年級以上，二年級同學雖接觸專業知識，但由于進入專業學習時間尚短，對于工藝的領會還處于懵懂階段，無法更深層次地對工藝運用進行探索。最后，對傳統工藝的學習不僅只是工藝的掌握和訓練，還要專研傳統工藝當代社會功能，挖掘花絲工藝的當代性品質，并以當代的視角進行設計應用。因而花絲工藝課程應建立合理的學習安排及課程銜接，在傳統工藝學習之后應配備后續課程，以完整的課程體系保障對傳統工藝的設計轉換，實現對傳統工藝學習的價值。

3.2 積極運用社會資源，創新課堂教學模式

花絲工藝具有較強的地域性特征，多數與當地的民俗、禮儀有關，因而與當地機構、藝人的合作，有利于挖掘社會資源共同培養優質生源。通過長期的合作交流，學生能夠主動積極地參與學習，培養自主思考能力。參與式、研究型的學習方式更有利于學生掌握花絲工藝要領和工藝精髓。花絲工藝每一環節都有其工藝要領，應虛心請教、悉心領會。在對工藝深入學習的同時，也要端正學習態度，學習藝人持之以恒的勞動態度。手藝人在對待自己手工藝品時，沒有隨便、怠慢、應付之情緒，他們嚴格地遵循手藝訓練程序和各項技藝要求，以精誠的態度對待自己的工藝勞動。面對客戶的需求，手藝人會不厭其煩，以精益求精的態度對待工藝產品，長時間遵守勞動契約，逐漸形成了難能可貴的工匠精神。當下傳統工藝人才培養模式的建立，更應學習這種工匠精神。

通過花絲工藝的實地考察、學習，學生能夠較好地融入傳統工藝生存環境，了解工藝生產現狀及發展趨勢，有利于對傳統工藝的有效運用。同時，傳統工藝的發展也需要新生力量的融入，來帶動整個工藝市場的發展。高校的優質教育資源應與當地機構、藝人合作，使民族特色的本土資源有效轉化，探索新型的花絲工藝人才培養模式，以適應當代社會發展需要。高校與地域機構、個人的合作是互動式，高校可聘請行業內知名專家、藝人來校授課，高校師生也可入住當地機構或民間居所學習技藝，從而建立資源共享的平臺，以確保傳統工藝學習的系統性、連貫性。

在學習中，學生可以通過多渠道、多方式加強自身學習。比如慕課、網絡課程、藝術講堂以及課程討論等，營造一個好的學習方式，使學生不斷地更新所學知識，提高對首飾專業的認知，是學好花絲工藝必要的先決條件。在培養學生的人文素養的同時，還要培養學生的自主學習能力。自發性的探索和被動學習在對花絲工藝的學習時效果迥異。前者常會追根溯源、深度解析，后者多半有樣學樣、缺乏生機。

3.3 加強對外交流，促進花絲工藝應用

交流合作是促進傳統工藝人才培養的有效手段。建立與外界的聯系，有助于設計交流，有助于多元化復合型人才的培養。根據課題研究，定期作成果匯報，加大高校之間、高校與企業之間的交流合作，促進高校在校生的理論研究水平。學術交流的同時，應重視傳統工藝市場機制，了解市場需求，緊密結合產、學、研一體化的教學模式，使學生的研究方向更具方向性、針對性、實驗性。在市場機制的驗證下，總結教學經驗，完善實踐教學模式。在此過程，一方面學生應不斷認清個人能力，不斷地調整、充實個人知識結構，避免眼高手低狀態，另一方面，還應培養學生的綜合創作能力，從根本上探索傳統工藝與當代設計的關系，進而完成當代設計應用。

3.4 豐富師資儲備，組建花絲工藝研究教師團隊

通過花絲工藝實踐教學，培養一批屬于本校的教師團隊，并建立一個固定的傳統工藝研究工作室，以促進傳統工藝文化傳承與創新。教師團隊可與學生一起學習花絲工藝、工藝文化等相關知識，并完成個人知識儲備，確保長期、有效地指導學生創作。教師團隊在對工藝研究的基礎上申報課題以及加強與企業合作，通過專項研究與實踐逐步尋找花絲工藝當代設計轉化的有效路徑。在課題研究、工藝實踐的同時，建立花絲工藝研發工作室，以教師為主導，學生為輔助，定期對花絲工藝進行主題研發，并根據研發成果舉辦成果發布會，充分將成果展示于社會，接受有效的驗證，并根據反饋結果調整教學思路。

總之，花絲工藝課程應采用開放性、多元性、實驗性的教學方式。從傳統工藝的本質內容教學開始，在注重工藝授課的同時加強理論素養、創意思維運用，使課堂教學與實踐教學相結合，校內教師教學與企業大師教學相結合，做到對花絲工藝的真正傳承與創新。