淺析中國電影市場中“大眾化”與“小眾化”

孫魯濤

1.“大眾化”與 “小眾化”催化下的電影創作

1.1 市場的氛圍對 “大眾化”電影創作的影響

如今電影市場多元化發展，電影工業飛速進步。人們在影院觀看電影的同時，往往都會用自己的審美觀點去評判這部電影的壞。當我們看到那些高成本、大特效的商業電影時，巨大的視覺沖擊震撼著我們的感官。而當我們看到小成本的藝術片的時候更多的是思考電影本身所帶給我們的反省。追求視覺奇觀，厭倦深度紀實是當今大眾審美的趨向。在如今浮躁的社會背景下，經濟的發展和文化的多樣性使得大眾審美出現了或多或少的畸形。尤其是在自媒體發展的今天，電影市場也是如此。但是由于電影的廣域性使得人們在浮華的背后很難看到當下的社會氣氛。這也使得小眾電影的創作偏于消解這種浮躁的文化氛圍。但是大眾的審美還是電影市場的根本，所以說好的大眾電影具有引領大眾審美的作用，但是小眾電影卻在藝術創作和剖析社會等方面上遠遠高于大眾電影，所以說兩者的關系是存在一定互補性的。如果小眾電影在妥協于市場的情況下還能保持原有的藝術性和哲理性的話，就有可能會潛移默化地影響大眾電影的創作，從而打破現有浮躁的文化現狀。

當人們走進影院看見《英雄》《十面埋伏》這樣的國產商業大片的時候，肯定會為電影的場景和畫面所震撼。龐大的電影投資使得電影無論是從美術還是從攝影的調度都變得宏大，使得更多的人愿意去影院去消費。這就是商業電影迎合大眾的一種方式。電影美術是商業電影重要的部分，高科技把想象變成了可能，也使得大眾閱讀電影方式變得直接。商業電影從而變得讓人通俗易懂，變成了所謂的大眾電影的一部分。陳凱歌導演的《霸王別姬》更是開中國商業電影的先河，雖然說當時一開始沒有在國內上映，但是現在再去看依然覺得是很好地迎合了大眾的審美。無論是從劇情還是各個方面來說都能讓大部分的人看懂，電影也沒有抖一些特別讓人糾結的包袱，是大家都能看得懂的一種娛樂性。陳凱歌電影感覺富有詩意，也讓大家容易接受。在當時的中國社會，比較能讓大眾接受的就是符合當下的題材和一些頗有幻想意識的商業大片，所以才有了喬治·盧卡斯的《星球大戰》系列的輝煌，也使得大眾電影的范疇從一開始的傳統敘事又加入了國外的科幻大片。21世紀，網絡時代的來臨，大投資商業大片以龐大的預算闖進了內地的電影市場，大眾在電影院觀看電影的同時，對于大眾電影的審美也在評論中變化。人們可以在網絡上對電影進行公開的交流，所以才有了《一個饅頭引發的血案》這樣的惡搞電影的出現。大眾對與電影的評判不再停留在觀看的直觀感受上，而是開始從科學、社會、文化、藝術等各個方面來評價電影的質量，這就把電影的區域性慢慢地擴大開來，從而促進了大眾電影發展。人們從一開始的觀看者變成了電影的評論者，從而使得電影的觀看人群產生了變化。當初的人們從接觸電影慢慢地轉變為了客觀地去看電影，從而使得富有藝術和形式的小眾電影慢慢地走進了人們的視野，也促進了優秀的電影的出現。大眾審美層次的逐步提高越來越對電影進行更加細致的評判，也推動了電影市場多元化格局的出現。國外大片的引進使得我們對國產電影的要求變得越來越高。隨著人們生活水平的提高和科技的進步，在原有的模式下，人們開始對電影所傳遞的意義進行詳細的解讀，從而使得大眾審美得以進一步提高。但是由于廣域性也使得大眾在浮躁的文化氛圍中，沉迷于那些媚俗的，色欲橫生的影像文化之中。因為要擁有更好的票房，所以一些大片里經常會有離奇的情節和出格的表現，有惹眼的性感部位，有宮廷的女人暗斗，有兄弟的背叛和父子的仇恨，還有在豐富電腦特技下超真實的魔幻效果。人們在獵奇心態的驅使下，遠遠躲開了靈魂深處，也使得大眾電影從原有的大眾中分出了一部分追求電影藝術性和獨特見解的小眾人群。

1.2 “小眾化”電影的藝術創作本質

電影是造夢的藝術，有些小眾藝術片并不是導演不迎合市場，而是價值體系的不同使得有些導演從思想上并不愿屈服大眾審美的市場。從2018年的電影票房成績就能看到大投資商業電影所占的票房收入，這在某種程度上也催發了小眾電影的發展。

小眾電影沒有明確的定義，顯然小眾電影與大眾電影相區分。小眾電影通常投資較少，制作簡單，觀眾較少，大多數小眾電影很少甚至沒有票房收入。因此，小眾電影通常是個人或極具吸引力的導演，不是為了公眾的利益或迎合觀眾的口味，而是遵循他們自己內在的渴望而創造出來的電影。這在賈樟柯的電影中就能充分地體現，在大家看慣了大制作商業片的時候，就會對其給予我們的視覺感受深深的吸引，但是有時候我們也會覺得其對本質純粹感略微的缺乏。但這并不是符合大眾審美的范疇。一些小眾電影往往是追求鏡頭的寫實和對內心思想的表達，從而催生出電影市場之外的產物。以《三峽好人》為例，鏡頭粗糙和簡單的電影調子讓大家感覺到沉悶，但是電影所表達的思想和意義卻是特別的深刻，把社會底層小人物的內心思想用樸實的手法表達了出來。他們在時代與社會的變遷中，盡管孤獨、卑微、苦悶，卻追求著自己的夢想。但可能是這種深度的真實不太符合中國當代大眾的口味，人們不愿意在沉悶而超長的長鏡頭中反思什么人性和時代，更喜歡在虛幻的商業大片中被震撼的暈頭轉向。這可能就會導致有一些導演并不適合迎合大眾市場，更愿意去體察人文的關懷，他們更不愿意在世俗的社會下讓自己的電影失去了原有的藝術性和自己想要表達的初衷。當然也出現了一些脫離大眾審美的實驗性質的影像。說是影像更確切地說就是影像藝術，是脫離了原有的電影模式，追求一些個人的思想和藝術行為的影像。有一些導演拋離原有的展映的模式不去電影院去做公開的展映，因為這類電影的拍攝角度并不是迎合大眾的審美。以庫布里克的《發條橙》為例，電影中用暴力充斥現實社會的方式使得大眾審美難以在短時間去接受，社會的體系并不是特別的認可，影院也不允許去播放，但是從影片的藝術性和特立獨行的想法上卻是得到了專業人士的認可。雖然這部電影在今天看來是大師的精品，可是在當時的社會背景下人們更愿意去看一些美好的符合大眾審美的東西。大眾電影的包容性在現在看來尺度是很大的，但是往往在大眾的審美下，更有導演愿意其撥開這層外衣去看社會和藝術的本質。一旦眼中只有市場，只有金錢利益，電影這門做夢的影像藝術也就變了味道。所以小眾電影更像是導演自己思想的載體，一旦強制依附于市場，也就容易失去其原本的味道。大家也會因為失去小眾電影根本意義的原因，不再為導演的思想、實驗和所要表達的含義所買賬。賈樟柯的《世界》就是很好的例子。小眾電影要在藝術上和商業世俗趣味上進行取舍。往往小眾電影沒有現象級的明星，更沒有龐大的特效場景，所以在中國電影市場并不賣座，反觀海外市場倒是很注重這種藝術電影，從而是小眾并不小眾。賈樟柯也是通過其幾部小眾電影拿下了不錯的海外票房成績。所以說，國內的電影市場主要還是看大眾的審美思想，在世俗和藝術中抉擇。

1.3 “大眾化”和“小眾化”的相互作用

我們看賈樟柯的《三峽好人》《山河故人》《江湖兒女》，會發現它們的創作思路和敘事邏輯都有很多相似之處。的確這三部影片體現了小眾藝術電影在吸取大眾電影思路的發展過程，在電影創作的語言和手法上有許多異曲同工之處。《三峽好人》雖然在攝影條件有限，但是很好地詮釋了反大敘事的語言創作載體，也是賈樟柯的代表作品。真實、殘酷就是他的語言，人生變故、人情世故，一幅浮世繪。電影中大時代下的小人物，要故事有故事，要藝術感有藝術感，要細節有細節，其中包括超現實感、非現實感，充滿了馬爾克斯式的魔幻超現實主義。而《山河故人》和《江湖兒女》都有類似的感覺，這不是導演江郎才盡，但可以說這逐漸成為賈樟柯的一種創作模式。但這種模式在很大程度上是受到了大眾商業電影的影響。因為如果小眾的藝術電影的創作思路一旦被觀眾所認可，那就證明有了市場，接下來的創作在很大程度上、很長時間內很難脫離這個創作邏輯。從《三峽好人》之后的票房受眾來看，這種語言已經成為他的創作邏輯根本。這就不能排除市場對小眾藝術電影的創作影響。《江湖兒女》的創作可以說是《三峽好人》的B面，在很大程度上有借鑒，這也有對電影市場的妥協成分。再就是賈樟柯電影中開始使用著名的演員，這也是大眾電影市場對小眾藝術電影的影響。這種影響是相互的。大眾商業片的創作也受小眾藝術片的影響頗深。比如2017年上映的《我不是潘金蓮》是典型的大眾商業電影，但是我們從中能找到《山河故人》相似的創作邏輯。電影的畫面都有一種遞進的關系，畫幅的裁剪，也都有異曲同工之妙。不同的是《我不是潘金蓮》的表現手法更加的商業，只是在創作題材上和創作的藝術形態上有向小眾藝術片的借鑒，就是采用一種小敘事的手法，不同的是在這種小敘事的基礎上來進行背景的擴大化。電影中畫幅的變化隨著時空背景的變化而逐步發生變化，用偏藝術的手法來諷刺官僚主義、酒桌文化等。這在意識形態上都是有對小眾藝術片的借鑒。大眾商業片和小眾藝術片在近幾年的創作上都有或多或少的相互的影響，之前可能較少，但是現在在市場的催化下相互影響、相互作用變得密切。電影藝術創作藝術需要進步，無論大眾電影還是小眾電影其根本目的都是要征服觀眾的眼球。大眾電影想在原有的基礎上推陳出新，小眾藝術電影則是讓觀眾更加喜歡，更加接受這種創作上的藝術獨立。

2.“大眾化”與“小眾化”電影市場和藝術價值融合性

2.1 “小眾化”電影的試驗性與市場的融合

小眾藝術電影不能回避受眾，應與廣大的受眾群體尋求溝通。小眾電影往往是用電影的鏡頭語言去關心人，讓觀眾去了解這個社會的現實。既然是現實就往往過于真實、偏激。導演真正想表達的無非是真實狀態下的形象。從中國電影的發展一開始就存在小眾的觀眾群體，從中國的第一部電影，到今天商業電影的繁榮，有大眾審美就必然催生小眾的審美。這是相對應的。有的導演因為不滿足于大眾審美的趣味，覺得大眾化的影像不能表達社會帶給人該有的文化的時候，就去做一些關于影像的實驗，從而催發了小眾電影的誕生，也就有了賈樟柯、侯孝賢等這類的小眾電影導演。而且他們善于挖掘人物內心的“善” 與 “仁”，引起觀眾的心理共鳴。但小眾電影并不是很討市場的歡心，觀眾也并不是很買賬，因為小眾電影的拍攝手法往往是是現實主義或者超現實主義。以賈樟柯為例，他的電影往往是很難看見一些高人氣的明星，往往是靠聲音和寫實的手法來講故事，拍得很藝術，又帶有偏實驗的性質。所謂的實驗性就是拋開傳統的商業運作的模式，去探求電影的內心，大概可以分為三個層次：初級層次是訴諸個人的眼睛、耳朵等感覺器官，第二層次或中級層次是讓個人的心靈或頭腦產生興奮，感受電影的內心，第三層次或高層次則是“入神”或“暢神”，即深入個人內心幽微至深的神志層次。當下中國電影很大程度上只達到了第一層也就是單純的視覺感受層次，而心靈的震撼微乎其微，真正能暢神悅志的影片并不多。在這個要求娛樂性和視覺體驗壓倒一切的時代，正是因為這些小眾電影導演不停留于單一的制造視覺傳奇，而能夠堅守人文思想和關懷，追尋更純粹的藝術境界，始終充滿激情地去關注人性深層的魅力，發掘內心的故事，這是小眾電影所帶來的實驗性，也是它的審美的藝術性。這樣的電影有可能不會太迎合電影的商業市場但是卻能發人深省，由于小眾電影的藝術性和造詣水準很高，從而會潛移默化地影響電影市場的市場區間和影院的排片。這便是小眾電影和市場的融合影響。

2.2 與時俱進的“大眾化”電影

電影是面向與大眾的藝術，電影的出現很大程度上是迎合大眾的藝術觀和大眾的消費觀的。但是隨著時代的發展，科技的進步，社會的變化，電影從一開始由供人們單純的觀看娛樂變成了一個有獨立思想的藝術形式。大眾電影一直在不斷地創新，但是這種創新很大程度上只是面對觀眾、電影市場，面對票房去改變，在藝術的理解上大眾電影往往沒有小眾電影那么的深刻和純粹。這也就產生了一種潛移默化的思想，大眾電影往往是迎合電影票房而進行大的布局，它所追求的試驗是因大眾審美而改變，因票房而改變。票房成功了這部電影也就是成功了的。大眾電影往往就是商業電影，是為了迎合人們生活娛樂的產物，那些高投資的商業大片都是希望得到大眾的認可，而得到大眾認可的重要標志就是高票房。大眾電影追求的就是和商業對等或高于投資的回報。追求票房的成功是其根本的出發點。但是隨著時代的變化和科技的進步，原有的電影工業達不到當下的要求，于是大眾電影又開始了科技的實驗，就是這些實驗才讓我們看到了如今大特效的電影。可以說電影的制作方式的進步，科技的發展，電影工業的進步是大眾電影實驗的方向。大特效的電影得到了高票房回報也就是意味著實驗的成功。小眾電影的實驗是從內開始的，而大眾電影則是從外向開始。但這種試驗首先都是從創作開始的，小眾的藝術想法和一些意識形態也會隨著工業的進步，進行相應的改變。這也是大眾商業電影隨著市場的變化所做的改變。人們生活方式的改變和思想層次的進步，使得觀眾在看夠了視覺奇觀之后想要挖掘更深層次的東西，大眾電影這時候也會向內進行改變。這是兩種同時發生的改變。《我不是潘金蓮》等電影就是大眾商業電影和小眾藝術電影很好的一次融合。

3.未來電影市場的展望

中國電影如何培養大眾審美的多元化，從而尋找更好的發展模式。改變中國電影藝術化的審美情趣似乎是值得思考的問題。當時代的步伐在加速推動藝術交互的形成的時候我們應該更理性的去看待小眾電影的模式。然而在當今電影市場的宣傳中卻往往不太愿意去做藝術性的宣傳，即使是商業形式的宣傳也對其藝術上的形式做了畸形式的處理，這使得原本藝術的形式不再是導演的初衷。電影的思想和審美藝術形式是導演創作的關鍵。好的審美才能讓觀眾去凝神關注，才能更好地去回味欣賞。當下中國電影很大程度上只達到了表面情感層次，心靈的震撼微乎其微，真正能暢神悅志的影片更少。在當下娛樂和視覺壓倒一切的時代，小眾電影對社會的感悟力和閱讀力遠遠超過了大眾電影的審美思想。這也促使大眾電影去關心社會的發展和對人性的理解。有些藝術電影在其藝術的范疇中不斷地去探求受眾的層次。大眾電影市場始終不能回避受眾，應與廣大的受眾群體尋求溝通。當代大眾的世俗態度，中國電影產業的傳播機制還有待完善，諸多因素影響了當代大眾的審美趣味。這也就從根本上使得商業電影的市場更加趨向于當下的社會環境審美，也使得電影成為一種符號化的東西。其次，視覺文化也促進了影像的消費，娛樂至上成為了商業電影的基本創作模式。大眾電影在追求娛樂性的同時應該也同時具備電影該有的藝術性和傳播性。大眾電影還要努力提升大眾審美的水平，不應該滿足于現象級的電影票房。也就是說，我們在追求大眾商業電影市場票房的同時，還應該重視其藝術價值和審美趨勢。小眾藝術電影應在感性創作的同時，對大眾審美進行判斷和解讀，讓更多的人去了解其藝術價值和審美取向。國外許多電影大師的作品都是由一開始的小眾電影慢慢去增加刪減，重新創作才有了當下的票房的號召力。所以，有時候小眾藝術電影的發展過程就是一個讓大眾所接受認知的過程，要想讓市場接受你的同時，也要完美融合自身獨有的藝術語言，才能更好地讓大眾所接受。無論大眾電影還是小眾電影，都需要通過適應接受時代變化和電影工業的發展，促進電影市場多元化。

4.結語

隨著電影市場的發展，時代的變化，網絡媒體的發展，影像傳播的媒介日益多元化，電影市場的主流文化也會隨之發生變化。由此可見，“大眾”和“小眾”之間的融合點也會變得豐富起來，觀眾的審美區間也會有很大的選擇變化。無論是“大眾”也好“小眾”也罷，其創作的出發點都是為了社會、文化和觀眾。一個好的市場是具有文化判斷力的。所以，大眾電影和小眾電影所謂的融合也是市場的繁榮和文化的傳播，以及弘揚審美的正能量。只有這樣，電影創作的進步才能推動市場文化的進步，從而影響大眾審美，正確地引導廣大的觀眾。這也是“大眾”和“小眾”電影相互借鑒，相互影響的意義。