新語境下寫意畫筆墨圖式的衍生特性

王法進

談中國繪畫藝術的前瞻性必然不能脫離筆與線的概括性，具體到某一藝術風格的圖式特性，涵蓋對傳統筆墨的三種不同認識。一是按照傳統書寫特性發展觀，但在色彩、造型上不掩殺東西方當代藝術對傳統藝術的發展，借用形質上的鮮活時代性，但重在文化特性上詩意的表述以及繪畫意蘊的東方特性，如溫和、典雅、玄妙、隱喻等等。二是參照西方的當代樣式，工具材料的作用不再是傳統文化意義上的需要，僅是工具，在形式上空間上的構造需要精心組織材質與肌理上知覺境遇的表現主義。三是借用無邊界的形色特性，用中國傳統筆墨的書寫性來容納那些情境與形色的個性感知，以完善畫面中包容的那些圖式與形色兼容的符號化元素，隱喻詩性的美感與自然美整合為筆墨的當代新圖式。

清晰起來的畫境會讓手中的筆會意地挑揀紙面上的空間位置排列、點線面的挪移，使得情境之意趣在自然中尋找到生動的影像以應對之。同時，這些圖式捕捉到的光影與線的變幻，又實現著傳統樣式的變革，一是心性使然，二是情境使然。

這里透露筆墨圖式在經典與現代的境遇。首先，個人心性感知的變化不同于他者的感受；其次，會有多種可能應對有關線與形的不同理解。再加上圖像與光影在筆墨婉轉的意象造型中傳遞著當代的圖式信息，不僅豐富著傳統，也在以文人與潮人的風尚表述著選擇藝術的方式。具體來看，這個過程中繪畫適時改變著畫者思考與探究的方向。

（一）立意于詩性表述的寫意精神與筆墨傳統，發展當下生活與藝術的感知體驗，實現傳統詩意上與當代情境在繪畫中的應對。在此，并非比附一般意義上的詩書畫印一體的解讀，或是誤讀，暫且不談，敞開一種向著寬闊藝術發現之旅的感知體系會發現許多造型體系，傳統圖式的面目全非已然改變著元素與結構的空間。

通常來說，會意自然一直是中國傳統藝術的催化劑。一方面，有世俗文化以外隱逸山林的士子文化的俗套，但起點正在于農業社會長期存在的道法自然的哲學傳統，決定了高尚的藝術也必然與自然的氣質聯系在一起。就連論筆法的“折釵股”“屋漏痕”也是在自然形質中尋找解讀抽象的應對，以情境詩意應對畫意的來臨。

但問題是，畫者還必須從幾千年來的“屋漏痕”的情結中脫離出來，因為今天再也難見到屋漏的痕跡了，更難以向來者解釋。從起點看，就需要有新的應對者來發展書寫的筆性與線性法則傳遞的寫意精神。

另一方面，以某種近乎崇敬的心境面對經典時，我們會失去一些穿越時空約束而近身接觸如臨淵羨魚般抽身世外的通達。反觀自然，對照自身，以書寫心性的筆墨應對藝術，把本不溝通的幾種介質通過哲學上的應對聯系在一起，合并成為一種有別于西方藝術的東方個性特質。中國藝術中特定介質以線與筆的獨立審美特性建立起成體系并不斷發展的審美元素與構成規則。之后以獨立于規則之外的心性感知反作用于符號體系，雙向溝通，成為接近理想圖式的途徑。然而，即便有相同的筆性特質，也會有不同方向的創作意趣，以便應對多種境遇。“會當凌絕頂”的心是必須的，但藝術似乎絕無頂峰可言，只有一山又比一山高。相反，空中樓閣更易于形容藝術的攀比，比附于不同時代的藝術珍品，我們會清楚看到許多范例。除去臨習、守觀之外還需心摹體悟，由此近身大師心境，進而獲得感同身受的修心方式。在筆陣中陳心境于云巔水岸，撩撥春水的風華江月，時時繞月滑行的流云清風在歲月無盡的轉換中流轉靜思烙印的情愫，以傳遞藝術思考與境界的鮮活景觀。

（二）以宣紙上的圖式繼承寫意畫傳統的筆墨樣式，參照藝術思考原點的多種因素，創作出既有傳統的詩意情境又帶有西方當代表現主義的形色光交融的作品。

當下的繪畫如基因遺傳與突變一般，流傳著不同的構思取向，卻在不同時期展現極具個性化的樣式。如此流轉，一種是傳統的世俗文化不經意間與士子文化傳統的嫁接經歷會在人與自然交相路轉的渠道中轉和演變；另一種可能是在兩者之間聯絡并起催化作用的隱喻與詩情發生結構上的融通，逐步開始對筆與線造型本身獨立審美的提煉。

青山靜穆，春水流觴，大地無言，山川有形，以去除浮華流沙的滄浪之水，激越神情和風習習，應對平和溫情的心境，而手中筆鋒且可以迸發出溫情磨搓過的多姿筆墨。守護溫情，寫出優雅，衣帶當風的揣摩心機。“中國的藝術家常把藝術的最高境界叫作“化境”。“什么是化境呢？那就是藝術家的思想感情和生活實踐，通過反復的藝術加工，長期的錘煉糅合，成為渾然一體。這樣的作品，處處是生活之再現，處處又是作者思想感情之化身。”1

線的流暢優雅的傳統在美文圖錄中閃現幻彩風華。因而，追尋卓越而優雅的筆性因素會在眾多圖式中搭建一種夢想，回蕩在春谷中的心聲猶在寂寥處忽然的啼啾鳥鳴；靜默處春蘭搖曳的花香四溢，瞬間迸發出的情思會同清雅的境界若春風拂面般安適恬淡的筆墨情思涌泉般汩汩而出，接二連三，引發圖式擴展開來生發為新鮮的顛覆傳統樣式的圖錄。此時，許多看似紛紜復雜的思緒會郁郁蔥蔥地舒展為眾多情思，或如乘風遠游，或如臨淵羨魚，讓畫者在面對自然境遇時映射出與經典圖式對應的場景。解衣盤礴，困惑釋然，放開胸中塊壘。或者欣欣然如春水流觴，隨波開懷暢飲，拈花滴露，書寫一曲蘭亭絕唱千古如羲之；或縱有千言萬語一時未能抒寫胸中意趣，卻可筆墨如織，以線性傳遞的藝術情思響徹云間。

而寫意畫的傳移模寫又并非只是筆墨技術的翻騰跳躍，亦非意氣涌動使然，而是筆性與墨氣以線的方式書寫人生境遇的氣息。此情彼景，一筆一墨飛躍流轉，傳遞著歷久彌新的藝術情思。

畫意初始，起落間筆走龍蛇，虛實相間，性情盡顯。如春木發花，或秋水漣漪，待到山清水秀時，收放自如的筆情墨意在揮毫之間表述著山川自然氣象。用簡約直接的構成元素表述自由的空間節奏。是詩與賦，還是書與畫，一切皆有我，什么都自在，不管需要與否，它自在深情，有為無為間都收放自如。面對作品，有于無聲處聽驚雷的震撼，也會有春風拂面的激越之情，更會有巧奪天工的驚異，種種情思會同美妙的音律在手指間滑落，回蕩于時空中。

(三)專注于當代藝術思潮的實驗性繪畫把思考的方向順延西方盛行的流行藝術潮流，以形色光的新視覺和綜合材料創作出新的繪畫作品，逐步促成代表實驗性的造型藝術風格。

藝術的現代性似乎與借用哪家作品的樣式沒有直接關系，而是歷史發展必然的結果，更是畫者情感經歷選擇的。李可染先生在談到山水畫的創新時說過：“反對公式化并不是不要規律,中國畫的精華，我認為是它從來反對自然主義,既講究規律又富有生命力。齊白石之偉大處,就在于他有雄厚的傳統基礎,又有強烈的生活感受,他的畫現代人都能接受,掛在現代建筑物里,使人感到很協調。”2由此可見，畫的當代性是在視覺背后衍生出的畫者對形色神的直接體驗，應對于畫面，一者來自傳統藝術規律，二者來源于生活的智慧和境遇。

相對于西方藝術基于信仰傳統，或者基于藝術心理學與科學的特質，如表現主義的藝術風格傳遞著狂熱又睿智的藝術心理，我們以當代水墨形象應對的寫意畫風也有著機緣與本源的個性特質。越是自由的藝術發揮越要有嚴格的或敏銳的藝術思維，對形與神的空間關系有準確把握。只有這樣才可以保證在最自由的范疇里讓身心達到對線的充分感悟，運筆自如，心手合一，體現空間造型與視覺感知完美。因而在充分感受經典作品圖錄的基礎上更有對自然氣質的完美個性體悟，才可以借助筆墨充分體現藝術化的形式因素。

這三方面也在涵蓋著當下文化形態的三種方向，一種和生活態度與藝術氣質息息相關的人文品質，有些是自覺的，有些是不自覺而被動的接受。總之，每個畫者在完善自我圖式時關注書寫自身的藝術情感與造型觀的知覺效應，借以剖析線性表述的詩情畫意帶來的知覺感受，讓我們更加貼近造型本身的藝術規律，而非一味講究詩情入畫、畫外之意等一般傳統認知體系不知何時載入的附屬物。借以言之，繪畫的深層意蘊正在潛在地變化。“人文學科為我們提供了機會，讓我們在思考、判斷、交流、欣賞和行動上具有更強的能力——這些行動解放了我們，讓我們接觸到至少對我們來說是新的可能性——不能接觸到先輩遺留的文化和傳統，我們就如同從跨時代的共同世界中遭到放逐。”3

注釋：

1.《李可染畫語》p28王琢編 上海人民美術出版社 1997年4月第一版

2.《李可染畫語》p34王琢編 上海人民美術出版社 1997年4月第一版

3.《感知藝術》p8［美］斯波勒著;史夢陽譯 中信出版社2016年