筆觸的審美價值與自律性

趙文坦

對筆墨趣味的追求和對筆墨語言的錘煉，是每一個成功畫家都無法回避的問題之一，它也是對繪畫本體論自身規律的探求。

冷靜地看，當今中國畫創作無論在表現內容的廣度或表現方式的多樣性上，確可用“百花齊放”來概定，但大量的效果制作、對西方繪畫因素的借鑒及其他原因，使中國畫的筆墨韻味被減弱，在寫意畫中，突出表現在筆觸之美逐漸喪失，看不到畫家扎實的筆墨形象塑造能力，也不能品味到畫面上筆墨表現的巨大魅力。

藝術語言是構成藝術作品的基本材料，繪畫作品中的意境、形象、構圖等等，最終都要靠用筆去完成。筆墨是中國畫的基本語言和基本表現手段，它是主、客觀的統一，既是再現的，更是表現的。筆墨在塑造形象的同時，也兼具獨立的審美價值。

筆觸美是筆墨美的重要組成部分。

什么樣的筆觸是美的，這個標準很難絕對化，不同的時代風尚、不同的運筆手法、不同的工具及材質，會產生不同風格的美，作為欣賞和品評的標準來說，不可能完全一致，也不需要完全一致，正是美的多樣性才使藝術品煥發出無窮的魅力。

沒有絕對的標準，不等于沒有相對的標準，幾千年的繪畫實踐積累了豐富的經驗和共識，那些流傳下來的經驗和共識就是標準，因為任何一件事情不可能無法無理，“藝術”二字中的“術”，就是技藝、技術之意，有技術必有標準。“筆痕的魅力在于它的自然的紋理，不可逆，不可預期，無窮的變化和華麗的細部結構，這些特征讓它幾乎就成了生命本身，也讓它如生命一樣脆弱，稍縱即逝，一觸即潰。但它猶如生命一樣強韌，生生不息，層出不窮。”①

在寫意畫中，筆觸的美產生于筆與墨、筆與筆、墨與墨的排列、組合、交織的復雜形態中，因水分、紙性、筆法、墨法的不同而各具其面目，筆觸的基本元素有點、線、面、摩擦、滲透等，現將筆觸美做一嘗試性概述：

1.筆觸的形態美。繪畫作為視覺藝術，無論其意境如何深邃悠遠，審美理想如何超邁高蹈，但最終都必須以可視的形象呈現于公眾。構成筆觸形態的無外點、線、面。它們不僅可以造型、寫神、達意，在繪畫中具有基本功的位置，同時也具有獨立的審美價值。筆觸在形態上是否富有變化，應該是欣賞和品評筆觸美的第一個標準。由于中國古代繪畫在理論上與中國哲學聯系密切，尤其辯證思想對中國畫認識論和表現技法影響巨大，形成了中國畫論中重要的體系——對偶范疇論，它的主旨就是在矛盾統一體中求得變化。如我們在談到線的形態時，會用諸多對偶范疇來概述，粗細、長短、曲直、方圓、頓挫、剛柔、濃淡、干濕、蒼潤等，只要它們合乎筆法而又變化有致，我們就可以說這種形態是美的。筆觸形態美的標準之二，應該是符合自然法則。大自然里充滿著復雜的現象，它們錯綜交織，無限豐富，“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹緲，此生活之大端也……”②能夠與自然契合，方能生生不息，長青不衰。筆觸形態美的第三個標準應該是符合中華民族的審美習慣。我們歷來反對尖、飄、浮、薄、滑而推崇飽滿、渾厚、深沉、厚重等，只有加強對民族傳統文化的了解與研究，才能從更高層次上理解筆觸形態美的問題。

2.筆觸的質地美。“藏骨抱筋，含文包質”③是筆觸質地美的體現。“質”是指筆觸的質地、質感、輕重、剛柔、清濁、干濕、枯潤等等。它是筆、墨、水三者有機結合的產物，體現了筆與墨本身豐富的形式趣味及畫家主體的情感趣味。“這是一種內在而深刻的美。”④質地美的標準因人而異，就“剛柔”而言，是“慷慨悲歌”美還是“淺吟低唱”美，無從達成標準，我們可以這樣理解，只要這種筆觸的質地感能夠和作品的主旨、意趣密切相連，那它就是美的。

3.筆觸的節奏和韻律美。節奏是筆觸的疾徐、頓挫、長短、強弱等所呈現的形式，韻律是由這種節奏變化所形成的情感律動和韻味。節奏與韻律在筆法中往往表示運筆、筆形和墨色的變化，它與書法、音樂、舞蹈、詩詞有共通之處。節奏是千變萬化、層出不窮的，由節奏而引起的韻律也是豐富多樣、無法言盡的。或行云流水，或跌宕起伏，皆天機流蕩，心手雙暢。節奏與韻律之間是相輔相成的，節奏是產生韻律的前提和手段，韻律是節奏的目的和結果。在筆墨實踐中，兩者同時完成，不可分割。

4.筆觸的力度美。筆力是書畫家在長期繪畫實踐中使用不同的用筆方法，通過筆觸而體現出的具有生命和生勢的活力，筆力能體現出一個書畫家的用筆能力及精神面貌。“入木三分”“力透紙背”“高峰墜石”“崩浪雷奔”“綿里藏針”“鐵畫銀鉤”等，這些都是用來形容筆力的常用語匯。毛筆的制作無論使用何種材質，均具有一定的彈性，當筆鋒與紙接觸時會有反彈力的形成，運筆時在腕力的作用下做平移或提按，是產生筆力的第一步。如果我們把“運筆”的“運”理解為“運動”的話，那么，有運動就會有速度，速度與畫家的情感及運筆習慣有關，一般來說“力度”和“速度”是成正比的，“大江東去”與“楊柳依依”會產生截然不同的速度和力度的美感，我們可以肯定地說，沒有速度，力度難以充分顯現。這里不得不強調一句，我們所說的速度不是越快越好，而是運筆時腕力可控的速度，當快則快，當緩則緩，力度的美也同時取決于速度的徐疾變化。

5.筆觸的氣勢美。氣與勢在筆墨技法中，往往代表形象之間的“氣脈”和“血脈”，氣脈相連，血脈相通，則自然給人以神完氣足之感。一幅畫如點、線、面之間顧盼呼應，筆觸與筆觸間遂勢瞻顧、映帶相連，則會給人筆勢暢達、生機勃勃之感，氣與勢如影隨形，緊密聯系。氣與勢還能體現和彰顯作者不同的氣質、個性和審美取向，或雄渾、奔放，或飄逸、靜穆，無從定式，既是作者生命活力的顯現，也是時代精神面貌的一個組成部分。

我們無論使用何種筆法，進而產生不同美感的筆觸，它們都是服務于塑造形體的。筆觸的自律性就是說，即使其不用于造型，它本身也是一種美的存在。

談到筆觸的自律性就必須和中國畫技法的程式化聯系起來。程式化和其他事物一樣，也是從無到有，從簡單到復雜。對筆墨程式化的了解、掌握和運用，一直是畫家們必須具備的基本功之一，甚至成為他們在技法層面孜孜以求的自覺行為。如何理解繪畫技法的程式化呢？“沒有程式化的出現，將無法標志文化體系的成熟，只能永遠停留在原始的、稚拙的、半成品的狀態。其次，程式化即規范化、模式化、標準化、程序化。任何文化體系要達到這一種境界，都必須經歷一代人以至幾代人的不懈的努力，都必須是一代人以至幾代人智慧和汗水的結晶。”⑤程式化具有兩面性，就積極的一面來說，它是前人經驗的總結，我們能夠借此快速、高效地獲得最佳表現技法，表現最佳效果，程式化在筆墨技法上豎起了一座座難以逾越的高峰，如“披麻皴”必言董源、黃公望，“折帶皴”無逾倪云林。程式化消極的一面也顯而易見，那就是千篇一律，陳陳相因，無限豐富、多樣的生活被高度概括，畫家的靈性和情感被束縛、窒息。董欣賓、鄭奇先生對此曾喟然太息：“這可貴的程式！這可怕的程式！”⑥

我想這一問題也不難解決，尊重前人的探索，吸收他們的成果，以生活為新的源泉，依據藝術的本體規律，蘊育新的畫法。中國畫的發展將是無止境的，筆觸的形式美也將隨著時間的演進而呈現更豐富的形態。

注釋：

①陳滯冬.《中國書畫與文人意識》.廣西師范大學出版社.2017

②⑤⑥董欣賓、鄭奇.《中國繪畫對偶范疇論》.江蘇美術出版社.1990

③楊成寅.《王羲之》.中國人民大學出版社.2009

④劉小晴.《書法技法述要》.上海書畫出版社.1986