寫意花鳥畫的精神追求

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，相對山水畫和人物畫而言更具有抒情性。它往往通過作品抒寫作者的思想感情,托物言志，賦予時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。中國花鳥畫其技法多樣，以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。

寫意作為藝術術語。與“寫實”相對。藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。從中國畫體系成熟之后來說，寫意興起于北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段，成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標志。縱觀整個繪畫的發展歷程，原始先民在對物象描述的向往和當時的生產力以及動手能力有限的環境中，在巖畫或者原始陶器乃至青銅器留下的繪畫倒是別具天趣，一種樸拙而又靈動的形象又具有超高的辨識度，當然，某種意義上來說象形文字的產生也是屬于繪畫范疇，這也是書畫同源最好的理論依據。我們可以理解為寫意的源頭就在于此，形神兼備的審美取向更高于寫實寫真的追求。

我們知道，中國的寫意花鳥畫是在精神上來源于生活，同時又高于生活的一種藝術，也就是說中國寫意花鳥畫很是講究對于意境的創作。而所謂意境創作，就是指畫家通過一定的形象描繪所塑造和追求的一種情調或境界。這種所謂的意境創作，是畫家在特定的文化心境下的一種藝術表達，是畫家從個人心靈追求轉化為藝術展示的一種物化形態。所以，通常情況下，一幅出色的花鳥畫往往是借助于對花鳥的描繪，表達畫家對于自然、對于生活的感悟和意愿，而并不是簡單的對于花鳥的單純描繪。當畫家的情感和思想與他所要表現對象的神韻氣氛能夠交融在一起，并通過特定形象描繪和構思，微妙地展現在畫面上，使畫能夠產生一種動人的意境或境界，這時候所謂的意境就創作成功了。可以說，意境是中國花鳥畫的靈魂，作品中有了意境創作，作品才有動人的藝術魅力。

從虛實的角度分析，對于寫意花鳥畫的意境創作而言，實境是虛境產生和展現的基礎。如果只對實境描繪，而沒有超以物象的創作審美構想的話，所完成的作品中很難在藝術欣賞或審美創造中煥發出對于虛境的聯想來。只有將虛實境有效地結合起來，在實中有虛、虛中有實、虛實相生的描繪之中，才能在花鳥畫的寫意筆墨之中生發出高遠的意境來。

從歷史的角度分析，古之文人作畫，多重神似輕形似。注重對于心境的表達，注重對于象外之意的創作。以寫意花鳥畫的創始人之一蘇東坡為例，他的作品在抒發意緒，在意趣和詩意的開發上很突出，這對于意境的開拓很有幫助。他的傳世佳作《枯木竹石圖》，就是一幅典型的代表。畫中畫了一株盤曲的枯樹，有一塊頑石相襯，石后面微露二三莖小竹和數棵細草。整幅畫看上去簡單古怪，但這種構圖卻曲折而又準確地吐露出了他當時郁悶的心境。蘇軾之后，一大批以學養和心情為主的畫家相繼出現，隨著歷史的前進，他們創造意境的構圖筆墨也一直在更新和發展。明代的陳淳及明后期的徐渭，他們大膽創新，前后呼應，把文人在花鳥畫的意境創作更推進了一層。到了清代，中國的寫意花鳥畫在八大，在石濤等的推動下，更上了一個臺階。在鴉片戰爭后，隨著社會的發展和時代的變遷，金石學的拓展給中國的寫意花鳥畫在形式創新上做出了很大貢獻，吳昌碩、任伯年等大家把寫意花鳥畫帶入了一個嶄新的時代。到了近代，以齊白石為北方代表的一代大師在內容和形式上進行了銳意的革新，將情景與個性融入意境當中，使寫意花鳥畫走向現代。而現代的花鳥畫杰出大師潘天壽先生經過不斷的努力與探索，吸取并繼承了傳統文人花鳥畫的精髓，并結合自身的功力、人品與天資開創了一種剛勁而靈動的繪畫風格，將藝術精神與人文精神有機地統一起來，使花鳥畫達到了一種和諧高逸的至高境界，同時創造出了一種深遠而耐品的意境。

顯然，中國寫意花鳥畫的意境創作一直都是各個時代的花鳥畫家們所追求的一個目標。畫家們結合時代與自身特點，也賦予了花鳥畫在意境創作中的一種鮮明的時代特色。中國寫意花鳥畫的意境創作就是在時代的進步中不斷創新和發展的。所以，不斷地去吸收和繼承傳統的精華，使繪畫筆墨緊隨時代的腳步是花鳥畫家們在創新和發展寫意花鳥畫上應當執守的一條藝術定律。

我們知道，大量的描寫風花雪月、百卉草木和花鳥蟲魚的寫意花鳥畫，已在很大程度上構成了人們精神和文化生活的一大部分。畫家們通過巧妙構思，通過精湛的筆墨，通過靈巧的藝術處理手法，很好地將人與自然交融在一起，使人、自然、社會融成一個整體的藝術，同時將人對自然的熱愛，將人對美好生活的追求展現得淋漓盡致。

中國寫意花鳥畫繼承了傳統文化的人文與民族精神。縱觀中國花鳥畫的發展歷史，從遠古的彩陶、殷周秦漢時期的青銅器和漢朝時期畫像石上的動植物紋樣，到唐代以花鳥為主題的作品，一直到唐代的中晚期，花鳥畫逐漸成熟，再到五代時期，著名的徐熙和黃筌兩個人，通過不同的表現技法結合個人的風貌開創了中國早期花鳥畫工寫兩大體系。文人水墨畫興起后，花鳥畫更加注重精神性，人的主觀意識得到很大的提升，精湛的筆墨技巧與優美的表達方式使中國花鳥畫越來越成熟起來。明清以來的一百多年，花鳥畫漸漸形成了中國畫的一個新的高峰。各具風貌、各領風騷的花鳥畫家讓這個高峰變得如此的輝煌和燦爛。畫家們將各種奔放的思想與時代的情感惟妙惟肖地傾瀉在花鳥畫中，那精妙的筆墨和深刻的意境展現出了強烈的民族精神性和人文哲理深度。這種民族精神與人文精神的展現使花鳥畫較早地步入了現代，在今天，這種對于精神和生活的追求一直閃爍著明亮的光芒。從古至今，從成型到成熟，從成熟到輝煌，中國寫意花鳥畫一直在進步和發展。在經過了新舊社會的交替，經過了新舊文化的變革后，偉大的民族精神和鮮明的人文氣質一直都沒有消失，而且愈來愈濃。

中國寫意花鳥畫展現出了對于生命生活精神的追求。我們知道，中國寫意花鳥畫往往都是重情趣的，而這種重情趣的表現又都是來源于對生活的認識。顯然，藝術是對現實的有效反映和展現，生活才是藝術真正的源泉。把人的感悟或感受融入生活當中，用筆墨、用構圖表達出人的思想和情趣，借助一木一草的自然之美，呈現出對客觀事物的認知和理解，抒發出人世間的真善美。中國寫意花鳥畫在這一點上做得很好，很好地展現出了人與自然的和諧、人對生活的向往、人對于生命精神的追求。在寫意花鳥畫的領域里，畫家們選擇了個人對生命和自然的特殊表現方法，通過生機和生氣來表現出自然萬物的生命本質，來表現人的心靈感悟，來展現生活的情趣性，來展現生命精神的偉大。中國的寫意花鳥畫不是畫影的圖形，也不是標本，它不同于外國的植物畫或動物畫，中國的花鳥畫是在表現生命家園的同時，還深深地依托和環抱在精神家園之中。我們知道，體現追求或者是表現精神都是一種現代的意識，中國的寫意花鳥畫中的精神性在高揚它的優良傳統的同時很好地展現了時代精神性，展現了對于生活的創作追求。中國寫意花鳥畫著重對于生命、對于生活、對于情感進行描繪，它不是淺層次的肖似，而是在描寫天地空間中無盡地延綿生發的生機生趣和生活境界。

寫意花鳥畫是“內研傳統、外師造化、中得心源”三者的統一。中國花鳥畫重寫生,寫生是花鳥畫造型的基本依據,而它又是自然的高度提煉,畫家走進生活,進行實地寫生,尋求和獲取繪畫創作的靈感,并將這種靈感通過抽象思維轉換為創作的沖動,最終落實到繪畫創作實踐中，在寫生提煉的基礎上又建立了中國畫特有的筆墨語言，通過筆底的花鳥展現畫家的精神世界，這種體系讓寫意花鳥畫更具魅力，自寫意花鳥建立以來，明代的青藤白陽、清初的八大山人更是將花鳥的精神含義推向了新的高峰，民國以來從吳昌碩之后，寫意花鳥尤其是大寫意花鳥的發展，更加將花鳥的筆墨和人的精神追求結合得淋漓盡致，當代畫壇依舊如此，在前人的基礎上，寫意花鳥在新的歷史時期下，將會有更高遠的發展，為時代留下更寶貴的精神財富。