當前高校藝術教育的問題及對策

陳丙利

(山東藝術學院藝術管理學院，山東 濟南 250300)

高校藝術教育的基本任務是立德樹人，以美育人，培養積極向上的健康審美觀念，引導學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養高雅的審美格調和高尚的精神情操，使之成為具有獨立思想和創造能力的專業藝術人才。隨著東西方文明相互交融，社會經濟飛速發展，如今的大學生既享受著人類文明進步帶來的利好，同時，也經受著社會各層面的誘惑與視覺沖擊造成的審美干擾。高校藝術教育是“培根鑄魂的工作”，對提升大學生審美素養和水平，實現人才全面發展至關重要，它既是全面素質教育的內容，也是社會發展的迫切需要。

一

毋庸置疑，傳承藝術理論和實踐，提高審美能力是高校藝術教育教學最基本的價值。對于傳統知識和技法的傳承就是藝術教育職能所在，它需要在對中國優秀傳統藝術的寶貴經驗和技法傳承的基礎上加以創新和變化，以適應時代發展的需要。習總書記曾說，優秀的傳統文化對于一個國家和民族的傳承和發展來說是根本，是堅決不能丟的，否則就失去了精神命脈。在繼承中發展，在發展中繼承，對于國家和民族的精神血脈，我們要薪火相傳、代代守護，更要與時俱進、推陳出新。只有對傳統文化藝術精華的梳理和學習，才能從中提煉適合當下的審美元素，再通過融合現代審美觀念，以此為基礎創作出的藝術作品才能較好地提高人們的審美意識，達到美化生活的需求，把對美的理解和享受融入到生活中。

中國傳統藝術博大精深，歷史悠久。作為高校的藝術教育教學來講，要想搞出特色，辦出水平，做出成績，就要鼓勵教育工作者深研傳統，把傳統精華挖掘出來，讓學生通過學習傳統藝術傳承發展的歷史進而懂得中國傳統藝術精髓，從中體會藝術的規律和價值，使之充滿民族自豪感、使命感和自信心。在具體的教學過程中，要把傳統藝術和時代性、區域性相結合，把學科和學術相結合，把學生的認知和實踐相結合，真正把傳統藝術和當下的藝術教育教學結合起來。

藝術來源于生活而又高于生活，它是藝術家的想象力和創造力的體現，也是藝術家藝術格調和審美的再現。因此，高校藝術教育的作用之一就是培養有想象力和創造力的人才。學生的想象力和創造力有相當一部分是先天的，但是，后天的教育培養也很重要。到了大學階段，通過學校的教育教學，開闊學生的眼界和心胸，提升他們的藝術修養；加強藝術的技法訓練，提高藝術水準，使其想象力和創造力提升到新的境界。在此過程中，要引導他們正確運用藝術實踐方法創作出符合其個性和審美觀念的藝術作品。藝術教育具有較強的感染力和召喚力，能夠激發學生對藝術形象的想象和對藝術作品的創造，能夠讓人們從藝術作品中體驗人生的喜樂悲歡，領悟真善美的真諦和對生命的思考。

其次，藝術教育可以強化藝術熏陶，陶冶學生情操。優秀的藝術品都是藝術家的情感升華和心血結晶，會帶給觀者極其珍貴的藝術體驗。通過對優秀藝術作品的解讀，分析畫面的形式美感和韻味，用心感觸作者情緒的微妙變化和情感的律動，以期達到共鳴。并能夠增強學生對藝術美的深切體會和對藝術感染力的強烈感受。通過邀請藝術家走進課堂與學生面對面的交流，可以揭開藝術家的神秘面紗，分享藝術家的創作歷程和經驗，感悟藝術作品背后的故事和藝術品自身的魅力，讓學生在良好的氛圍中輕松進入創作狀態。

再次，藝術教育能夠培養學生的觀察能力、感知能力和記憶能力，能夠有效訓練眼、手、腦，達到更好的表達和表現能力，并運用到學習和生活中。學生的鑒賞能力和審美能力可以通過藝術教育和教學來培養，高校藝術教學可以讓學生獲得系統專業的藝術理論知識，除了文、史、哲，還有史、論、評，以及其他與藝術相關的理論 知識，讓學生在理論知識儲備和素養等方面打下堅實的基礎。同時，又要注重藝術創作實踐，注重創作能力的培養和提高，能夠讓理論和實踐有機結合起來，讓學生達到學以致用，學有所成的目的。

二

面對高校藝術類專業招生規模的擴大，高校藝術教育在取得成就的同時也存在一些不容忽視的問題。第一，審美能力的異化。審美能力是人們認識美、評判美的能力，主要包括審美判斷力、想象力及創造力。它既是先天的，也是后天培養提高的，是藝術教育的重要方面。當下，藝術界一直貫徹“百花齊放”“百家爭鳴”的文藝方針政策，但是現實情況卻是標準混亂，審美和審丑并存，良莠不齊。吳冠中曾說過“文盲不可怕，美盲最可怕”，此語并非危言聳聽，是現實存在的?，F在的藝術家的藝術水準和創作水平參差不齊，他們的審美能力和審美趣味是直接影響到學生的。通過師生們的作品可以看出審美能力的異化，部分師生作品通過追求與眾不同的藝術樣式來博人眼球，嘩眾取寵，背離了藝術教育的初衷。

同時，因受西方文化藝術發展的影響，西方的藝術語言和風格與本土文化藝術的嫁接，使得我們的藝術教育和藝術審美迷失了方向，尤其是傳統文化藝術的缺位更造成了西風東漸的強勢。當年徐悲鴻等主張學習西方時，也是主張“中學為體，西學為用”，現在卻有些本末倒置。西方藝術觀念和審美觀念的強勢使得青少年對我們傳統藝術觀念日趨模糊，高校藝術教育的重要性更加凸顯，責任尤為重大。

第二，獨立思想的缺失。高校藝術教育很重要的目的就是培養有獨立思想和獨創能力的藝術人才。大學要有自己獨特的靈魂，就是要有“獨立的思考，自由的表達”精神，要培養出更多“有獨特靈魂”的優秀大學生。然而，當下藝術教育路徑大多“授人以魚”，而非“授人以漁”。從全國省市級的美術展覽到全國美展，不少入選和獲獎美術作品都能讓人找到藝術作品風格的出處或是藝術家參照的藍本；各大高等院校培養的藝術生呈現“克隆化”趨勢，千人一面，題材和手法雷同，“撞車”嚴重。高等院校藝術師生的獨立精神缺失，造成藝術教育看似繁榮，卻危機重重。某些參展作品甚至牽扯到藝術創作、審美導向以及抄襲等問題，這從側面也反映出藝術教育出現的問題，青年學生的藝術創作導向和價值觀丟失了。

第三，目標的背離。作為高校藝術教育的受眾——學生的天職就是通過藝術教育學到相關的專業知識以武裝自己的頭腦，開發自己的潛能，發揮自己的主觀能動性和創造性，創作出高水平的藝術作品，提升自己的審美意識和品格，提升自身的藝術氣質。以前，高校大多數的學生向老師學習藝術卻恥于跟老師作品一樣，都會想辦法避開老師的影子而強調獨創精神，表達自我的思想。現在有些學生卻喜歡“拿來主義”，直接拿老師的畫冊臨摹學習，不必費心費力地學習傳統、寫生創作，似乎也能達到自己的目的。此種方式雖然見效快，與市場接軌也快，負面影響卻很大。學生們在選擇導師時往往直奔有影響力、有市場的的導師而去，而非根據自己的藝術水平選擇和自己的藝術志向相近，能夠真正在今后的藝術道路上給予指點和幫助的導師。此舉急功近利，害人害己不淺，也影響了當下藝術教育的效果和風氣。可以說，簡單機械的拿來主義是當下高校藝術教育的勁敵。學校本來是教師傳道、授業、解惑的地方，也是學生武裝頭腦，學習知識的場所，如果背離了學習的初心，就會造成藝術教育資源的浪費，影響高校藝術教育目標的實現和人才培養；也會影響到推進國家文化藝術建設的宏偉目標。

第四，功利觀念的影響。各種藝術類的比賽滿足了大眾對藝術的需求，迎合了市場經濟的發展。從另一方面來說，卻使得藝術家和教育工作者忙于抓經濟，疲于展覽賽事，浪費了大量寶貴時間。一個真正的藝術家或藝術教育工作者如果背離了自己的工作軌道，不把藝術創作和藝術教育放在第一位，勢必造成自己藝術生命的浪費，也影響到正常的教學工作。各種大賽評委的審美取向和興趣愛好也直接影響了藝術家的創作方向和藝術教育方向，他們的喜好和評判直接或間接影響到我國目前的藝術教育事業。此外，藝術市場的蓬勃發展，勢必會吸引許多高校學生參與其中，這也或多或少地影響到高等藝術院校的教育質量和發展方向。

三

針對藝術教育存在的上述問題，筆者結合自己的感受和在高校教學經驗，提出以下幾點對策供參考。

1.與時俱進，轉變藝術教育觀念。教育部明確指出：“高校美育要以美術教育的改革發展為重點?！盵1]“大力加強和改進美育教育教學，建強美育教師隊伍、深化美育教學改革、推進文化傳承創新、增強服務社會的能力和水平，全面加強組織保障，切實改變高校美育的薄弱現狀，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，以美育人，以美化人，以美培元，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人?！盵2]在高校美育工作的指導思想、基本原則、重點任務、主要舉措、組織保障等方面提出了明確要求。高校美育存在很多跟當下社會脫節的地方，理應根據教育部的戰略部署，推進高校藝術教育的改革，讓學生能夠學以致用，把所學知識跟社會需求結合起來，把美育跟生活需求結合起來，讓高校美育工作跟新時代的要求結合起來。除此之外，要正確體認 技術、技巧在藝術教育中的地位，改變過去只偏重技法傳承的做法，要讓學生既重“技”又重“道”，強調理論實踐的結合。阿恩海姆說過，“藝術教育的學習不是機械的技巧，而是以最小限度的技術訓練向學生們提供獨立發展他們自身心智與安全所需要的訓練?！盵3]因此，當代藝術教育要用藝術精神引領教育的方向，開闊學生胸襟，提升學生學術素養，完善學生藝術理想和獨立人格，切實扭轉以往藝術教學中暴露的問題，改變傳統的師傅帶徒弟的模式，注重教育觀念的轉變和教育模式的轉化，注重時代性、時效性的結合，結合實際改革教學中的具體方案和方法，讓藝術教育發揮綜合育人的功效。

2.實踐創新，構建育人新體系。除了要傳承發揚課堂授課模式以外，要發揮想象力，創造新的模式和途徑，在具體的實踐過程中傳達藝術教育的理念，解決課堂教學的不足。比如，帶領學生到美術館觀看大師的經典名作，面對原作，針對其藝術風格、藝術傳承、歷史和文化背景、收藏傳承等知識加以普及，對畫面氣韻、章法布局、構成意識、情感表達、節奏把控以及筆法、墨法、用色等知識現場分析，現場授課，以彌補課堂教學的不足和遺憾。同時，還要創造機會，讓學生參與到項目和創作中來，在創作中分解學習的步驟，解析藝術的規律，分享學習的快樂，教學相長，寓教于樂；在項目的實際操作過程中，讓學生變被動為主動，查缺補漏，在學習中創造，在創造中學習，將知識轉化為產能。生動、有創意的授課模式會啟迪學生的心靈，激發他們的藝術靈感和創造力，提高學習效率，增加學習樂趣，起到意想不到的學習效果。邀請藝術家走進課堂分享創作過程和經驗，或舉辦專題講座也可以彌補課堂教學之不足。

3.利用資源，創造藝術教育新途徑。一切能為藝術教育服務的資源都可以拿來為我們所用。21世紀是“互聯網+”的時代，學生群體以90后和00后為主，他們是新時代的主人，有著敏銳的反應能力和快捷的操作能力；他們是新興科技時代的代表，走在時代與科技的前沿。面對這些學生，教師們也要緊跟時代步伐，努力探索，利用互聯網以及各種高科技電子數碼產品，實現藝術教學的科技化和效率化，利用高科技所創造的視聽效果分享傳統藝術作品的審美韻味，展示藝術教學的全新面貌。不可否認，讀圖時代高科技的運用可以最大化程度地展示藝術的感官效果，給人前所未有的視覺藝術享受。同時，高速便捷的網絡平臺為高校藝術教育的開展和教學成果的展示提供了強有力的支持。

4.培養學生的個性和創造性思維。高校的藝術教育除了教書育人的功能以外，還肩負著培養專業藝術家和藝術工作者的重任。而優秀的藝術人才往往是個性獨特，具有創新思維，他們的作品往往獨具創意，不落俗套，這需要教師獨具慧眼，發現人才加以呵護、引導，挖掘其藝術稟賦和才情，因材施教，培養高水平的藝術接班人。

5.優化課程設置。高校藝術教育不能違背高等教育的規律和原則，當然它也具有一定的特殊性。在課程設置上應當逐漸強化人文課程，了解歷史和文明的生成背景，借助藝術理論知識體悟自然的美好、人性的純真，從而獲得有價值的創作素材。此外，應該充分考慮藝術教育的特殊性，靈活處理藝術教學過程中出現的各種問題，在具備藝術理論涵養的基礎上，開設創作型課程，因材施教，鼓勵學生運用所學技能和創新思維，開展多種形式的藝術創作，在創作中反思、精進。

總之，在新的時代背景下，國內外高校教育資源優勢互補，學科間相互跨界融合，高校藝術教育面臨著前所未有的發展空間。同時，只有正確認識高校藝術教育在發展過程中遇到的問題，才能積極探索創新藝術教育的發展路徑，充分發揮藝術教育的獨特優勢，促進高校藝術教育和諧健康發展。