中國古典舞課堂與舞臺間辯證關系之研究

馬 翱，李佳奕

(山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250300)

在中國古典舞的培養體系中，課堂教學與舞臺表演是不可分割又相對獨立的。首先，前者的根本目的是為舞臺表演奠定基礎，服務于舞臺表演是課堂教學的責任所在。因此，在課堂上所進行的一切訓練都應圍繞著實現舞臺化這一中心來進行。同時，舞臺檢驗課堂教學的效果。如此循環。當今古典舞課堂與舞臺的距離相向甚遠，為此挖掘兩者的特性，并對二者進行綜合分析，進而提出行之有效的解決途徑。

一、中國古典舞的課堂教學

“中國古典舞課堂”是為中國古典舞在教與學之間搭建起來的一個平臺，是為了保護、傳承和發展這個舞種而在課堂上建立起來的一套行之有效的規范做法，主要目的是在中國古典舞的發展過程中能夠起到一個較為穩定的作用。中國古典舞課堂教學具有明確的指向性與極強的目的性，它包含一系列有價值的訓練措施與方法，主要以基本功、身韻的訓練作為主要科目，伴有技巧課程作為輔助，使古典舞課堂更為多元化，在高強度的課堂訓練中培養出能夠以中國古典舞為動作方式的優秀舞蹈人才。

評判一個中國古典舞演員的標準，是其在具有扎實基本功和高超技術技巧的基礎上，是否具備中國古典舞特有的韻律，即中國古典舞的重要表現手段，也是中國古典舞的藝術規范之根本。基本功與技術技巧反映的是舞者身體外在的可塑性，而韻律則體現出舞者內在的藝術底蘊以及對中國古典舞內涵的理解體悟。當技術技巧沒有了身韻的內在帶動，藝術的感染力就大大減弱；當身韻缺少了技術技巧的外在支持，也無法更好的打動人心。唯有外在之美與內在之美兼備，才能達到“形神一體”，真正展現出中國古典舞的神韻與風采。

現今的古典舞基訓大多是從戲曲、武術、芭蕾和古代史料中汲取營養，并從中提煉出動態舞姿的精髓和獨立的舞蹈表現程式。例如，在基訓課堂中的“蹁蓋腿”組合，它不只是單純的基礎性踢腿組合，其滲透著“大開大合”“纏頭裹腦”“閃轉騰挪”等大量身法，在原有的基礎上加入身韻元素，使其不論在訓練層面還是審美的角度，都得到了進一步的提高。不僅在課堂中達到了練習要求，還拉近了與舞臺的距離感。

另外，身韻課中的“穿手小快板”組合，在以“穿手”為主干動作的基礎上，結合了許多其他古典舞身韻元素和基訓技法，同時還增加了動作、方位、節奏等的復雜變換，使該組合基訓、身韻與音樂三者有機結合，由音樂的自慢而快帶動組合動作展現的層層遞進，結構清晰，音樂與舞蹈的配合水乳交融，律動的高潮與動作張力的最高點達到了高度的統一。

與前兩者不同，身韻“扇子”組合并沒有復雜多變的動作結構，簡單經典的三段體結構是該組合的基本骨架。在既有的骨架下，將音樂、動作、情感三者有機結合，并注重情感帶動動作的重要作用，無論是深情或是羞澀，都更能展現整個組合的韻味。這種以情帶舞，以舞訴情的“扇子”組合更像是舞蹈片段式的短劇。

上述三個組合都是傳統古典舞蹈身韻與現代創作理念的創新結合，它們是中國古典舞在經歷了從課堂訓練中吸收、融合、重生再到涅槃的這一蛻變過程后的里程碑式的成果。

如今，活躍在舞臺上的眾多優秀舞者，都是從高強度的古典舞課堂訓練中脫穎而出。其中最著名的幾位有：黃豆豆、武巍峰、汪子涵、胡巖、王亞彬、孫銳等等。這些優秀的舞蹈演員，經過了古典舞基訓課堂上“吸收、融合、獨立”的訓練方式，具備了很強的適應其它舞種的能力，這足以證明中國古典舞課堂教學的價值和成就。

二、中國古典舞的舞臺呈現

通過對課堂中單一古典舞元素的學習，經過復雜綜合化的演變訓練，在編導豐富的編創手法中，產出富有生命力的作品，令古典舞在眾多藝術形式中找到了自己的位置。踏過漫漫歷史長河，追尋中國古典舞舞臺呈現的腳印，無論是早期的《金山戰鼓》還是中期的《扇舞丹青》或是后期的《愛蓮說》等優秀的古典舞作品，恰恰體現了中國古典舞一路走來的篳路藍縷，在舞蹈發展的歷史長河中留下了濃墨重彩的一筆。

《金山戰鼓》以戲曲舞蹈為基礎，以梁紅玉與兩個兒子簡單的三人舞形式呈現，但在編排手法上使原本的戲曲性動作更加舞蹈化、情感化，在舞姿的變換中也具有擰、傾、圓、曲的古典舞特性，突出了流動連接上閃轉騰挪的民族風格，加強了古典舞抑揚頓挫、輕重緩急的節奏變化，巧妙的把人物角色、技術動作與故事情節有機的融合在了一起。從課堂與舞臺的關系這一角度來看，便是課堂與舞臺的無縫連接，相互交融，在情感與情節的襯托下將課堂搬離教室從而走向舞臺。然作品《扇舞丹青》吸收了中國書法文化之精髓，演繹了書法文化的神韻之美，是中國古典舞前進的標志性劇目，引領古典舞向現代型發展，新生代編導家在打破傳統、尋找自我的創新精神上不斷前行，讓更多人欣賞到中國傳統舞蹈行云流水、迂回盤旋、剛柔并濟之動作意象，讓人們從舞蹈中體會到“回”與“流”之形態，“圓”與“和”之品格。從中我們看到了課堂與舞臺的距離感，少了課堂中的規范，多了舞臺上需要的感性，少了戾氣，多了靜謐，它在悄無聲息的變化著，通過飄逸靈動的身體演繹著中國傳統文化的內涵。

《愛蓮說》是膾炙人口的古典舞佳作，使古典舞的舞臺呈現的達到新的高度。一部用意象手法描繪蓮花高貴品格的作品，把蓮花的形象擬人化、象征化、詩意化，從而突出對蓮花高潔脫俗品質的贊揚。對“圓”動勢的表達十分頻繁，對應了蓮花的外化形象。更加注重手眼身法步及末梢在舞臺上的呈現，同時對動作的意識美的要求在起承轉合中凸顯的淋漓盡致。使作品更加多元化，從而提高了審美高度，增強了觀賞價值。它不僅僅是我們課堂所學習的原本模樣，它們的距離正在悄無聲息地發生著變化。

在它們無聲的變化中滲透著“遠”之的跡象，所謂“遠”則是在課堂化的內容中選其精華并賦予情感表達；所謂“近”則是課堂與舞臺的密切關聯，相匯相融。將課堂化的內容加以舞臺化的表現形式來讓人們更加深刻的去了解中國古典舞。然而課堂化的“近”與舞臺距離“遠”都是在古典舞的范疇內進行的活動，無不例外，它一直在變，卻一直未變。

從中國古典舞的課堂教學到中國古典舞在舞臺上的呈現，這二者如何更好的相互呼應，相互促進，其中還有很長的一段路要走。而山東藝術學院創作的舞蹈作品《覺了》也許能給我們帶來一些啟發。這部作品的創作初衷是以民族古典舞的形式來詮釋一種由浮躁轉變為大徹大悟心態的人生境界。這部作品的風格定位在古典舞與民族舞相結合的基礎上，這也就決定了該作品的動作語匯取材于中國古典舞的動作元素。從一個現代人在浮躁社會中心路歷程的角度出發創作，最終在舞臺上呈獻給觀眾的舞蹈質感，是中國古典舞特有的藝術特征，即氣勢磅礴、粗中有細、剛柔并濟，時而柔順飄逸，時而鏗鏘有力。這都得益于中國古典舞課堂訓練對韻律、呼吸、動作等方面具有細致規范性的訓練，才能給人以巨大的心靈震撼和難以忘記的美感。所以也就要求表演者必須經歷過標準規范的古典舞課堂化訓練，從古典舞課堂訓練中汲取足夠的營養，才能完成這樣一個對舞者有著極高要求的作品。同時，該作品的內涵是與時俱進的，反應了當下一部分人尤其是年輕人的迷茫浮躁狀態以及對人生的思考感悟。當賦予古典舞課堂訓練中的動作元素以現代含義時，古典舞就能夠在舞臺上煥發新的生命力和感染力?？梢哉f，《覺了》給我們提供了一個古典舞課堂舞臺化的新思路。

三、中國古典舞課堂與舞臺關系的價值意義

在早期，課堂與舞臺二者休戚相關；而到了后期，隨著時代的發展變遷，課堂與舞臺漸漸相對獨立起來，舞臺展現愈發不拘泥于平日課堂訓練的內容，而形成了自己的獨特體系并在動作意識流的道路上與課堂內容背道而馳。盡管二者關系時遠時近，但歸根到底，都屬于中國古典舞的范疇。

1.立足大眾審美需求

藝術來源與生活，卻高于生活，它是被大眾所喜聞樂見的文化。舞蹈作為藝術的小小分支亦是如此。大眾的審美在作品呈現的過程中起著重要的作用，古典舞課堂與舞臺之間的成果轉化的效果同整個大眾的審美要求有著密切的聯系，這就要求編導要從作品的本體構建中發揚取其精華，去其糟粕的精神理念，從而對中國古典舞進行延伸和發展。緊跟時代審美要求，加強中國古典舞審美傳達的明確性，對課堂化舞蹈語言進行從元素到組合的豐富，通過課堂中日復一日的訓練，不斷的強化中國古典舞的審美要求，保持中國古典舞審美的初心與本色。

2.加強語匯重構創新

劉青弋老師曾指出：“‘古典舞’起碼與下述因素有關，或在內容上選用了古典題材、典故、古代的、歷史的傳說等等；或在語言系統注重傳統韻味的繼承與挖掘；或在風格方面追求視覺形象的均衡、和諧、嚴謹、靜謐與流暢；或在美學指向上以揚舉民族精神為主要方向；還有，最起碼的，它應在身體語言的動態風格方面具有某種規范化、程式化以及藝術化的特質?！盵1]由此得出，只有在明確中國古典舞動作語匯屬性時，才能投其所長，避其所短的加以重構創新，將課堂中的所學所悟進行提煉總結，打破常規的編創模式，從“文化”入手，繼而在保持中國古典舞語匯基本屬性的情況下進行拆分重構。回望歷年來的優秀古典舞作品，脫穎而出的作品大多是具有學習價值的教學劇目，他們用作品交代了課堂與舞臺之間關系以及教學與創作的關系。在中國古典舞語匯重構創新的過程中也應秉承這樣環環相連，節節相扣的理念去推陳出新，將優秀的傳統文化發揚光大。

3.挖掘典型作品精髓

課堂是為舞臺所服務的，也就是說舞臺是第一位的。但是在中國古典舞的課堂與舞臺的關系中，缺少一個強有力的因素，來將二者緊密聯系。這個強有力的因素應當是獨特的、不可替代的，是具有中國古典舞典型性特征的。舉幾個直白的例子：如果將這個因素放在芭蕾舞中看，可以是足尖鞋、七位手和挺拔的腰背；放在現代舞中看，可以是赤足、散發和松垮舒適的小衫；放在中國民間舞里的秧歌中看，可以是紅綢、手絹和極具地方風格的民俗小調。這些都可以稱之為舞蹈的典型性因素。換句話說，舞蹈的典型性就是無論專業人士或是普通觀眾都能在心中產生一個明確存在的符號，而這個符號是能夠與特定的某個舞種直接掛鉤的。反觀中國古典舞，我們現在還找不到一個具有典型性的符號來代表，也就無法形成舞臺與課堂間真正緊密的聯系。到底我們能否找到這樣一個符號？這是我對中國古典舞舞臺與課堂間關系的不解之處。

作為一名古典舞的追隨者，我們應當傳承經典，深挖歷史，并且具有開拓創新的思維。從避免舞蹈本體的變異與雷同化這一角度出發，建立古典舞的典型性和風格性特征，并保持古典舞本體的純潔性，是我們新一代古典舞者不可推卸的責任。

中國古典舞的顯著問題是在社會上缺乏廣泛的影響力，究其根本，是缺少像《黃河》《踏歌》這樣的具有“收藏價值”的精品群舞，難以激發起群眾對古典舞的興趣。以《踏歌》為例，它以現代人的視角，展現魏晉南北朝時代少女踏春的情景，實際上借助中華民族傳統的踏青風俗，使用古典舞的動作語匯但又不局限于古典舞的程式化動作，恰到好處的展現出了少女的天真無邪、嬌羞嫵媚，給人以無限的美感，表達出古往今來人們一直所渴望追求的精神放松與心靈至純。《踏歌》中融匯著的民族審美，不僅體現了那個時代的精神面貌和人文風情，更以其清新的格調，鮮活的生活氣息與深邃的內涵成就了作品豐富的多層次性?？梢哉f，《踏歌》是歷史與現代的結合，是一次傳統與創新的巧妙碰撞。編者在創作觀念上不受束縛，大膽銳意，由觀念的新外化為藝術形態的新，由一部新的舞蹈作品創作出一種新的舞蹈表現手法。

從經典中找尋靈感，是中國古典舞符號化過程中的必經之路。但深挖經典，推陳出新，往往是一個艱辛的過程，需要耗費巨大的心力。山東藝術學院創作的舞蹈詩《天美清照》正是深入挖掘了經典人物李清照的一生，選取了獨特的視角和切入點，從李清照不同階段經典詞作入手，用古典意味的舞蹈營造出一個詩的意境和想象空間。那些關于“一代詞宗”的記憶，在我們的腦海中再次彌散開來，詩的雋永凝練與中國古典舞的“情、律、意”相互交融，于是詩歌融進了中國古典舞的靈魂，使得舞盡詩情，詩韻瑯瑯。《天美清照》告訴我們的是，詩意也許是中國古典舞的一個特有符號。

四、結語

綜上所述，中國古典舞作為一門具有代表性的傳統藝術形態，在半個世紀的時間中不斷發展、融合、創新，使得中國古典舞的訓練體系由原來的稚嫩到如今的日趨完善，這其中少不了前輩們的心血與汗水。作為后輩的我們，站立在巨人的肩膀上，不斷總結中國古典舞的發展歷程，從而進一步提煉其發展規律和獨特優勢。本文從中國古典舞的課堂與舞臺的關系為切入點，簡要分析了二者的內在聯系，對現今中國古典舞體系的不完善之處進行剖析，并嘗試進一步的深入探索中國古典舞課堂與舞臺的關系。在此理論基礎上，作為年輕的古典舞繼承者，應該將理論融會貫通，應用于實踐中去，不斷嘗試新的教育模式，積累豐富的表演經驗、編舞經驗、以及教學經驗，唯有如此，才能為中國古典舞課堂教學的建設提出有益建議，才能更好的把握住中國古典舞課堂與舞臺的辯證關系，為創新中國古典舞教學與舞臺表演的模式奠定良好的實踐基礎。就像皮娜·鮑什提出的舞蹈觀中所說的，“我在乎的是人為何而動，而不是如何動。”我們不斷地在“動”中摸索，在課堂與舞臺相因相生的關系中，讓課堂服務舞臺，在舞臺中解放，也讓舞臺反哺課堂，提煉出更多古典舞典型動作，使中國古典舞緊密的與時代接軌，從而不斷注入新鮮血液，成為社會中獨樹一幟的新生力量。