如何鑒賞題畫詩

□ 談勝軼

題畫詩,顧名思義,指的是題詠繪畫之詩,它包括所有的畫內題詩和畫外題詩(指泛詠繪事之詩),這是廣義的概念;狹義的題畫詩則指在畫內題寫的專詠某位畫家的某幅畫作的詩篇。自古詩畫同源,具有詩情畫意特質的題畫詩,在漢魏時期即已濫觴,屬草創階段,及至唐代已得到進一步發展,到了宋代已經比較成熟了。2019年的高考語文“古代詩歌閱讀”這一板塊就選取了跨兩宋的詩人陳與義的三首題畫詩。全國卷Ⅰ選的是《題許道寧畫》,北京卷選的是《和張規臣水墨梅五絕》中的其一和其四。命題人欲以文質兼美的詩歌作品考查考生的綜合藝術素質的意圖是非常明顯的,這也是一個很好的命題方向,便于選拔真正具有審美情懷和一定人文素養的人才。

陳與義(1090—1138),字去非,號簡齋,洛陽人,系陳希亮曾孫,自幼頗有文名。政和三年(1113)春以太學上舍甲科及第,從此步入仕途。曾任職地方和朝廷,宣和末年遭貶黜。不久，歷靖康之難,南渡流離于湖湘、廣東一帶。建炎四年(1130)召赴臨安,官至參知政事,紹興八年(1138)卒,著有《簡齋集》。陳與義是一位兼擅繪事的詩人,其親友亦多系書畫名家,家庭環境的耳濡目染,文友之間的交游唱和,為他的題畫詩創作提供了得天獨厚的條件。其題畫詩雖說數量不多,只三十余首,但其藝術成就頗高,多數作品能熔自然美、繪畫美、詩藝美于一爐,能反映其所處時代的文化風習與審美情趣,以及詩人的身世感慨和獨特的詩學觀、文藝觀。他的題畫詩有人物、山水、花鳥、畜獸等類型。《題許道寧畫》是山水題畫詩,《和張規臣水墨梅五絕》是關于梅花的題畫詩。前者是五言律詩,后者是七言絕句;據說,后者曾得宋徽宗激賞,極負盛名。為方便各位師生備考,掌握題畫詩最基本的鑒賞規律,筆者試就此作一探討性質的解讀。

先看《題許道寧畫》①：

滿眼長江水,蒼然何郡山?

向來萬里意,今在一窗間。

眾木俱含晚,孤云遂不還。

此中有佳句,吟斷不相關。

［注］①許道寧：北宋畫家。

詩人一落筆就摹水狀山,境界極為開闊。滿眼的長江之水橫貫而出,滾滾東流,遠處不知是哪郡的一抹山嵐,蒼蒼然茫茫然。如果不看此詩標題,讀者會恍然覺得詩人寫的便是眼前的自然山水;其實,詩人是在以其富有畫意的詩筆描摹丹青山水,這種“使筆如畫”(清代方薰《山靜居論畫》)的筆法是很高妙的。具體而言,其高妙還有四點：一、起勢突兀,“以畫作真”,令人難辨虛實;二、詩人沉浸畫中,有迷醉仿佛不知身在何處的觀感,渲染出畫作生動感人的藝術效果;三、一水一山,一動一靜,映襯和諧;四、寫景兼有抒情,飽含詩人的審美體驗。我們從首聯兩句還可揣摩出此幅畫作的布局,江水占據了大半篇幅,“滿眼”二字,已透露個中消息。接著,詩的頷聯緊承上面而來,繼續狀寫長江之水奔涌萬里而不可羈勒的磅礴氣勢,仿佛將要沖決畫框一樣。此處“一窗間”的“窗”是畫框的比喻說法。正是有了此比喻,詩人的神思才從畫作中跳躍而出,此時此刻,畫中“景”與心中“意”,若合一契,產生強烈共鳴。也就是說,此聯表面上是寫江水的氣勢,而實際上是說詩人先前之馳騁萬里的雄心壯志,現在已在畫框之內找到了情感的契合點。

要真正理解這頷聯的內容,還是有一定難度的。主要是難在對“窗”的理解,估計許多人會從實處解讀。再者,對“向來”與“今”的時間對比,一般讀者也可能理解得不夠深刻。這里,詩人或許是在表達“我”先前的理想,現在只能困守在這尺幅畫框之中吧,有壯志難酬的無奈。詩人雖成名較早,但入仕之初,所任皆是卑微閑職。“向來”一詞應解作“先前”或“原來”,與李白《夢游天姥吟留別》中“惟覺時之枕席,失向來之煙霞”的“向來”意思相同,斷不可解為“一向”;此外,“萬里意”的“意”,也應指詩人之意緒心志。高考命題人就此聯的理解,在全國卷Ⅰ的第14題設置了這么一個選項：“C.詩人透過一扇小窗遠距離欣賞這幅畫作,領略其表現的遼闊萬里之勢。”顯然,“一扇小窗遠距離欣賞”是一種錯誤理解,不知此“窗”乃“畫框”之喻。該題要求選出“不正確的一項”,答案便是C項了。

還想引申說一點,在寫景的詩歌里,有一種“以窗觀景”的技巧,寫的若是“畫中景”,則畫框如“窗”;寫的若是“自然景”,則“窗”如畫框景如畫,典型詩例是杜甫的“窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船”,這里的“窗”“門”皆猶如畫框。陳與義是否從老杜處學了一招,反過來加以靈活運用,這就不得而知了,筆者只是在解讀中聯類而及、點到即止。當詩人的神思跳出畫作后,頸聯復又轉入畫中,擷取蒼茫暮色中的樹木和浮云,簡筆勾勒,極富韻致。山上眾多的樹木都染上了氤氳不散的暝色,天邊的浮云竟然還有幾片沒有飄去,似乎有些留戀,也有一些孤單。你看,在如此簡省爽凈的筆墨中也好像蘊含了詩人作為欣賞者的一絲悵惘,淡淡的,如同一聲輕輕的嘆息;但瞬間就飄散了——詩人的神思又跳出畫外。尾聯是詩人對整幅畫作的意境所作的評價。該評價以議論語出之,句式上借鑒了陶淵明《飲酒》中的“此中有真意,欲辨已忘言”。“此中有佳句”是說這幅畫的整體的意境即藝術境界很美,美得就像一首詩;但是,即便吟盡了所有的詞句也不能關合該畫作的境界,即“不相關”。這個贊美就很有意思,等于是說“這幅山水畫妙不可言”。順便說一下,這里詩人其實是運用了一種叫“折繞”的修辭格,就是有話不直截了當地說,而是繞了彎子來表達。這就有效地避免了議論中的平直、呆板,獲得了迂回曲折的審美效果。

不知命題人是不是看中了這點,從而命制了這樣一道試題：“15.詩的尾聯有什么含義?從中可以看出詩人對這幅畫有什么樣的評價?”當然,這道試題是要求考生首先要理解詩句,然后還要結合全詩來評價作者的觀點態度。其參考答案是：“第一問：畫中蘊含著詩意,但無法用語言準確表達。第二問：這幅畫意境深遠,韻致悠長,令人玩味不已。”

題畫詩除了要表現畫中內容,有時還會對畫作的整體作出評價或者是對畫師的創作技巧有所議論,或者依據畫作內容翻出一些哲理性認識。這首詩的尾聯就蘊含了較深的詩學觀和文藝觀：第一,他認為畫境如同詩境,很難用語言表達,是所謂言不盡意;第二,無論是作畫還是寫詩,皆應自然樸淡,不可刻意經營、苦心孤詣。當然,這些對于高中生來說,理解時會有很大的難度,命題人在命制試題時都較好地回避了。

下面,我們再看看《和張規臣水墨梅五絕》①：

其一

巧畫無鹽②丑不除,此花風韻更清姝。

從教③變白能為黑,桃李依然是仆奴。

其四

含章④檐下春風面,造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似,前身相馬九方皋⑤。

［注］①五首絕句題詠同一幅墨梅圖。②無鹽：戰國時期齊國丑女鐘離春。③從教：任憑。④含章：即含章殿,傳說南朝時宋武帝壽陽公主臥于含章殿檐下,梅花落在額頭形成美妝。④九方皋：春秋時相馬名手。

運用絕句來題詠畫作,因篇幅短小,不便于展開,其難度可想而知;詩人卻能因難見巧,題詠同一幅墨梅圖,選取了不同的角度,即側重點各不相同,并且為了突出題詠的主體對象,詩人巧妙地運用了比喻、映襯、用典等表達技巧,寫得虛虛實實,變化萬端,感慨無限,在詩畫融通處,能見出詩人獨特的審美追求和關于畫藝、詩學的深刻觀點。

“其一”是題詠墨梅的清姝氣質。詩人以梅花的顏色為構思的出發點生發奇思妙想。現實生活中沒有黑色的梅花,而在宋代的中國畫里卻有墨梅圖,“變白而為黑”卻極富美感,足見畫師筆墨之巧。但是,畫師的筆墨再巧也不可能將戰國時期齊國的著名丑女“無鹽”變成超級女神啊,詩就是從這里發端的,入筆即見波瀾,妙在以“無鹽”反襯墨梅的風致、神韻更加清雅美麗。此詩的一、二句是說丑者自丑,美者自美。沿著這一思路,便引出詩的三、四句,任憑畫師如何將白色變為黑色,即用水墨來表現,梅花的美質卻不會改變;然而,桃花、李花的濃艷在骨子里依然有媚俗的奴性,“依然是仆奴”是說桃李它們俗者自俗,這又是一層對比反襯。在一首詩里,用兩組反襯,即用“丑者自丑”“俗者自俗”來突出梅花的“美者自美”,讓我們讀者也可以看到詩人孤高、清雅的氣質。這就是題畫詩的“畫外音”。

命題人就此詩的“畫外音”,在北京卷的第14題命制了這樣兩個選項：“A.第一首反映了詩人愛好清姝、不喜濃艷的審美追求。B.第一首諷刺了現實生活中顛倒黑白、奴顏婢膝之人。”該題是要求選出分析正確的一項。第一首詩的表意重點在第二句的“更清姝”三字,“此花”是“主”,余者皆為反襯對象,是“賓”,第一、三、四句都是為第二句服務的,可見,“詩人愛好清姝”是正確的;再者,我們從“仆奴”二字也可得知詩人的情感傾向是對桃李之花濃艷的否定,因而“不喜濃艷”也是正確的。本題應選A項。再看B項的表述,“諷刺了現實生活中顛倒黑白、奴顏婢膝之人”是屬于過度解讀,“奴顏婢膝之人”倒能與詩中的“桃李”對應,但“顛倒黑白”找不到對應點,如果要強行找出,那就只有畫師了,但這組詩中的畫師是詩人贊美的對象而非諷刺對象,這是顯而易見的。因此,B項關于“畫外音”的分析是錯誤的。

前面說過此詩“不粘著畫面發論”的特點,可理解為詩人會選取一些畫面之外的景物人事,在詩中與主體意象形成虛實、映襯等關系,明乎此,有利于我們分辨何為畫內之象,何為詩內之象。據此,命題人在第13題命制了這樣一個選項：“C.兩首詩所題詠的墨梅圖,不但描繪了梅花,還描繪了桃花、李花,對比鮮明。”桃花、李花只是詩中的意象,而不是畫中的,因此,理解有誤。該題要求選出不正確的一項,故答案為C項。

“其四”是贊美畫師高妙的畫技,同時也傳達了詩人自己的詩學觀和畫藝觀。詩的首句用典兼比喻,以額有梅花妝的壽陽公主的嬌美之面來比喻畫中的梅花,表現其高潔脫俗的意態美,注意,不是表現其富貴氣質,理解時應抓住二者的相似性。如此風神雅潔的墨梅究竟出自何人之手呢?這便引出了第二句“造化功成秋兔毫”。“秋兔毫”指畫筆,“造化”指大自然,此句是說畫師有巧奪天工的畫技,藝術造詣頗深。“造化功成”強調了藝術創作不事雕琢的自然美,這也是本句的“畫外音”。

另外,句中的含章殿是畫外之物,詩中用典所提及的建筑。這位畫師何以會有如此精湛的技藝呢?詩人的思路就轉入了下面兩句：“意足不求顏色似,前身相馬九方皋。”是說他在創作時只求梅花意態、風韻的完足而不求顏色的相似,即追求的是“遺貌取神”,因為這位畫師的前身是春秋時的相馬名手九方皋。這又是從畫外找的一個人物,系詩中用典。伯樂曾把九方皋推薦給秦穆公。公使求馬,三月后得寶馬,九方皋向穆公說是一匹黃色雌馬。公使人取之,卻是一匹黑色雄馬。穆公懷疑九方皋不識馬。伯樂說：九方皋相馬,是“得其精而忘其粗,在其內而忘其外”(見《列子·說符》)。畫師畫梅與九方皋相馬的相似點,在于他們都懂得去粗取精、“取其意而遺其形”,故而有前身之說。這就說明了藝術固然來源于生活卻高于生活的道理。命題人就此在第14題設置了一個選項：“D.第二首比較畫梅和相馬的相似點,說明藝術來源于生活。”選項關于該詩“畫外音”的表述是錯誤的。本題要求選出正確的一項,故D項不能入選。考生要判斷這一選項的錯誤,我認為有很大難度,如果命題人在注釋部分簡要補充九方皋相馬的特點,考生就比較容易判斷了。

我們對這兩首題畫詩的鑒賞分析，在了解題畫詩創作運用的常見方法和遵循的基本規律的基礎上,既要著眼于整體,認識其相同處,又要能同中求異，鑒賞詩人的藝術匠心。為此,命題人命制了這樣一道試題：“15.現實中沒有黑色梅花,而宋代出現了墨梅畫。根據上面兩首詩,概括陳與義對墨梅畫特點的認識,并比較兩首詩題詠的側重點有何不同。”概括詩人對墨梅畫特點的認識,考生要抓住兩首詩中“風韻”“意足”“變白能為黑”“不求顏色似”等關鍵信息,篩選歸類,即可整合成答案。參考答案是：“認識：不施色彩,只用水墨,重視神韻而不拘泥于形貌(或：重“意足”而輕“顏色”。強調意趣而不求形似)。”

回答第二問,則須分清這兩首詩各自的虛實、賓主。第一首詩,“此花風韻更清姝”是“主”句,第二首詩,“造化功成秋兔毫”是“主”句。參考答案是：“不同：①第一首側重于贊美墨梅的清姝氣質,②第二首側重于贊美畫家高妙的藝術造詣。”

總之,2019年高考選取的陳與義的這三首題畫詩,都是“詩畫融通處,此中有真意”的精美之作,試題的命制也比較符合題畫詩的鑒賞規律。