夢回家山
——從長白山系列創作談青綠山水畫創新問題

◇張桐瑀

張桐瑀，1965年生于吉林省。1990年畢業于東北師范大學美術系國畫專業，2003年碩士研究生畢業于中國藝術研究院并留院任《美術觀察》欄目主持人。2004年考取中國藝術研究院山水畫理論與創作博士研究生，師從龍瑞先生。2007年畢業后分配至中國國家畫院工作?，F為中國國家畫院研究員，中國國家畫院國畫院副秘書長，中國畫學會理事兼副秘書長，中國美術家協會會員，中國民主促進會會員。曾出版專著《中國書法家全集·黃賓虹》《中國書法藝術大師——黃賓虹》《影響中國繪畫進程的100位畫家》《從寫生到創作——嵩山筆墨表現》。

我的家鄉在離長白山很近的原始森林里的林場，當年兩天一趟的小火車在那里就是終點了，再往前就沒有了村落，有的只是樹木參天和虎熊鹿狍，以及當年抗聯留下的地窖子。

我從小就能在樹林的縫隙間和伐木場的山坡上看到長白山，她巍峨壯麗，神秘莫測，令人神往。長白山的“參娃”傳說和長白山的抗聯故事都給我幼小的心靈烙下了深深的印記。我學畫后的第一張山水畫寫生就是畫的長白山，只是那時還沒有多少辦法畫出它的復雜結構，上面還寫了些“此處淡赭色，此處花青色，此處有金色反光”等說明性的文字，現在想起還覺得可笑。

張桐瑀 白山夏日 240cm×120cm 紙本設色 2017年

畫長白山、畫好長白山一直是我的夙愿，為此，三十年來我先后去長白山寫生二十多次，走遍了各條上山的路線，畫了幾大本速寫。然而畫著畫著，才覺得長白山太難畫了。長白山最后一次火山爆發是1702年，地質狀況年輕，又由于長白山天氣寒冷，巖石受凍易裂，春天一到，四崩五裂，山形地貌每年都發生變化，五年前還畫在速寫本中的奇峰，五年后就崩塌殆盡了。

長白山不好畫的另一個方面是，如果取瀑布近景便很難表現長白山的整體氣勢，取某一巖石又有些像太行山，畫大一點又有些像泰山，畫水墨又難以表現長白山尚未被開發的原始與單純，更無法表現長白山春夏之季滿目的蒼翠。想復雜了也往往更易簡單，最后我決定用青綠畫法來表現長白山，用最單純的表現最單純的。青綠山水本是漢魏之際隨佛教繪畫進入中國的一種畫法，后被中國畫家改造成中國本土畫法，早期畫法中還能看到西方繪畫的影子和色彩上的視覺觀照。

筆者以為，以相對單純、相對古老的青綠畫法畫原始的長白山是比較適合的，再說往往最古老最原始中會蘊藏著現代性與時代性的可能。

早期的青綠山水畫法中，仍能看出西方繪畫的直覺探求，那是一種視覺觀照下的寫生色彩觀。這種寫生色彩觀在宋代后被中國山水畫家向著裝飾色彩和“五彩”觀念遷變，成為中國山水畫中的一個畫種，原有的寫生色彩觀被遮蔽了。

時至今日，青綠山水已駛出了她輝煌的繁盛期，無論在畫法上還是在認識上都有了僵化的跡象，畫什么新題材都顯得陳舊老套。青綠山水的題材創新似乎已走入了死胡同。

看來，想改變青綠山水時代發展的窘境，需要在觀念與操作，畫法與構成上有個全新改變。為此，我在傳統山水的臨摹上下了些功夫，十幾年下來已有臨摹作業近千張，對中國山水畫的造型手法和山石結構有了新的認識，體味出中國山水畫的山石樹木造型是平面結構，與西方繪畫的輪廓線結構是完全不同的，中國是書法化的，而西方是素描化的。

在色彩上，中國青綠山水在發展中，在歷代山水大家的改造下，已全無早先的寫生色彩的觀照，向著青綠與黑白的對比協調方向一直走到了當代。其中雖也不乏大家出現，但青綠山水的現代發展還是出現了困境，盡管畫青綠山水的畫家也不少，可有振拔之力者已屈指難數。因此，如何讓古老的畫種煥發出新的創新能量，放射出時代新氣象，就成了當下青綠山水的探討課題。

我們以為，改造古老的青綠山水，應在觀念與手法兩個方面都有所改變才行，在認識和實踐上都有所突破才有可能有所作用。

張桐瑀 祥云起天池 240cm×120cm 紙本設色 2017年

首先我們應突破造型手法的老一套，在巖石結構上，以兩個平面結構合成一個物形，以避免在造型手法上滑向西畫的素描結構，保持中國畫傳統的造型手法，最大可能地保持中國山水畫的民族種性。在具體操作上是用從傳統經典中得來的造型手法和寫生現實相勾兌，并參照西畫中形式構成的一般規律，提取出新的造型結構，成為新青綠山水畫的形式結構框架，為著色打下里外全新的基礎。

張桐瑀 長白八月 240cm×120cm 紙本設色 2018年

一個時期以來，許多學者、畫家著眼于中國山水畫色彩的開拓與嘗試，強調色彩之于中國山水畫的創新作用，然而，大多的色彩嘗試，也只是在原有的框架和形態上加大著色量度，沒有色彩認識的全新改變，缺少可操作性和傳承性。在這方面，我們應清醒地認識到，一般化的顏色關系和色彩關系是看似相同實則不同的兩碼事。

我在青綠山水著色的探索中，一方面將青綠山水的原始本意推導出來，向青綠山水傳入中國前西方繪畫發展狀況和階段回溯，尋找青綠山水和西方文藝復興前繪畫借鑒的可能性，同時，又在西方現代色彩學中尋絳出一般原則，最后用中國人與中國畫的立場過濾和升華出可供中國青綠山水畫應用的色彩認識來。也就是說，這樣的色彩觀是在看不見的原則和看得見的直覺雙重把握下才能奏效，才能無傷于中國畫表現語言的民族性。

在物象的選取上，筆者改變了以往前景、中景、遠景的通常表現方式，而較完整地表現整個山形，這樣就突出了長白山形象的獨特性和完整性，不再像其他的任何名山，有的只是屬于長白山自己的山形地貌。這樣的形象選取，是受了日本畫家畫富士山的影響。富士山和長白山一樣，都是火山灰堆積而成的，物象特征獨特，不畫整個山形便無以表現出富士山的禪韻氣質，畫長白山也是整體畫出才能畫出此山的獨特雄姿。

繪畫是情感的表達。由于我生長、生活在長白山的最深處，因此先天就對長白山有著家鄉般的感情，可惜的是三十年來一直沒找到恰當的表現方式。在情感的推動下，我似乎有一種不畫不行的創作沖動，在不到一年的時間里，畫出了幾十張關于長白山的青綠山水，雖然一直不滿意，但畢竟跨出了一大步。

新時代是一個創新的時代，中國畫如何與時代同步或領時代之先是一個大課題。我們更真切地希望同道們共同努力，推動中國畫的時代發展?！?/p>

張桐瑀 額娘長白山 240cm×120cm 紙本設色 2017年

張桐瑀 雄峙關東 240cm×120cm 紙本設色 2018年

張桐瑀 又見天池 240cm×120cm 紙本設色 2017年

張桐瑀 鹿鳴幽谷 240cm×120cm 紙本設色 2018年

張桐瑀 天池秋來早 240cm×120cm 紙本設色 2017年