境在筆墨情趣間
—— 劉寶靜書法作品印象

文/彭芳蓉

人物名片

劉寶靜，中國書法家協會編輯出版委員會委員，貴州省書法家協會副主席、省文史館特聘研究員。

一邊是快節奏、高壓運轉的媒體管理工作，一邊是慢節奏、養身心的臨帖及書法創作生涯。三年前，還未退休的劉寶靜，是要經常在“快”與“慢”之間不斷轉換生活狀態的跨界媒體人、書法家。

如今，“解甲歸田”，劉寶靜從心所欲回歸書法天地，在墨色線條分割的黑白空間尋覓傳承書法之道，為發揚傳統文化盡一己之力。

功夫在詩外 筆墨情趣間

中國書協原黨組書記、副主席趙長青曾如此評價劉寶靜的書法作品：“其韻、其氣、其空靈、其禪境，均在筆墨情趣間彰顯功底，可謂功夫在詩外。”

劉寶靜早年學書，得貴州名宿王萼華、劉承權等先輩指點，初習唐楷，在顏真卿、柳公權嚴謹法度中練就了童子功，為其日后書法的渾樸大氣夯實了較為深厚的基礎。他上溯魏碑，使其楷書完成了從圓筆到方筆的交融，從中能看到魏碑的奇崛、唐楷的工穩。他亦擅行草，走帖學之路，多年師法“二王”及宋人米芾、蘇軾、王鐸等名家法帖，同時汲取時人創作精華，結合古圣今賢的行草成果并融于腕底。

趙長青評價：劉寶靜所書行草，鋒出八面，流宕酣暢，觀之如行云流水、擒縱有度、筆隨心動，展現出清雅的書卷氣。其大字筆沉力厚，有真力彌滿的氣象；小字，字字獨立少有連帶，彰顯了對通篇的駕馭能力。他還偶涉丹青，皆以簡略取勝，以筆墨見長，生趣盎然，是典型的文人畫。

繼絕學 日常行

三年前，劉寶靜應幾位藝術家邀請，擔任中天書畫院執行院長，并受聘于貴州省內幾家高校開設書法講座。

他結合自己研習書法藝術的心得，把多年來受聘為各類書法作品大賽做評委時所收集的作品進行資料歸類整理，并制作成PPT給學員上課時進行直觀的展示。比如在講解對書法筆墨線條質量的欣賞時，他將書法作品中的寫得好的線條與不好的線條進行對比，讓人一目了然。

明代大書法家王鋒“半日臨帖、半日應索”，劉寶靜認為，臨帖是繼承傳統的每日必修課，只有取法高古，找到文化的源頭，才能夯實學習書法藝術的奠基石，在藝術創作道路上行走得更遠。

盡管對書法研究已經持續很多年，如今劉寶靜對歷代書法文論以及王鏞、陳振廉、邱振中等人的書法理論及創作成果進行系統性研究，以彌補過去因為日常工作太忙不能系統研究的遺憾。他認為，王羲之的行草成就無人能超越，具有永恒的藝術價值，今人只有不斷地心摹手追，才能做到不忘初心，不脫離最好的學術探索狀態。

在高校為大學生講授書法課，劉寶靜對當前書法教育最大的感受是：學習傳統文化的氛圍不夠，相應的師資太缺乏。

他曾為某高校承辦的教育系統國培班上課，課前與學生交談溝通，發現前來接受書法培訓的一些教師居然是零基礎。

為了做好書法教育的普及，擔任中天書畫院執行院長期間，劉寶靜注重發揮書畫院的藝術教育功能，組織書畫活動進校園、進社區、進機關。從2016年以來，由中天書畫院組織舉辦的中天社區書畫藝術大賽已經連續舉辦兩屆，打造了獨具特色的書畫藝術文化社區。依托中天書畫院，中天社區還組建了業主書畫協會，挖掘發現了眾多業余愛好者，并為這些愛好者提供了專業的書畫指導及展覽指導，為業主書畫水平的提高提供了組織保障。他還與中天物業公司一道，推動在中天社區建立十四個片區書畫活動室，為業主開展書畫活動打造了平臺。

學習書法 受益一生

書法，是與文字同步產生發展并伴隨文化發展而形成的一種藝術形式。

書 畫

劉寶靜的書法創作之路，起源于年輕時對漂亮文字的喜好。而讓他愛上寫字的有兩個人。一位是他的父親——這名普通的工人，雖然只有小學文化，卻寫得一手漂亮的鋼筆字。劉寶靜在部隊服役期間，父子之間經常的書札往來，給了劉寶靜潛移默化的審美影響。另一位堅定劉寶靜練字習慣的，是他十六歲參軍入伍時遇到的從軍校畢業的白族排長。年輕的排長氣質儒雅，熱愛閱讀，字跡優美，是戰士們崇敬的文化人，連他為戰士們書寫的打豬草派工單，都成為了劉寶靜認真臨習的字帖。

1980年，退伍返鄉的劉寶靜報名參加了由時任貴州省書法家協會副主席的著名書法家姜澄清先生等人組織舉辦的書法培訓班，正式學習專業書法。

學習書法，讓人受益一生。退休前，無論是在機關還是在媒體工作，但凡有閑暇時間，劉寶靜就會將案牘勞形之事暫拋腦后，讓自己從高壓快節奏的狀態轉入安定的慢節奏書法練習狀態，“恬淡虛無，真氣從之，精神內守，病安從來”，研習書法的業余愛好，讓他一直保持著健康與內在的安寧。

書法豐富的審美思想，是學習者直接受益的部分。劉寶靜說，書法愛好者探索藝術規律的過程其樂無窮，正所謂“朝聞道，夕死可矣”。書法藝術最高境界是“中和之美”。“中”是“不偏不倚”“和”即“和而不同”。“中和之美”與儒家的“中庸思想”、道家的“天人合一”的境界是一致的，是中國哲學的最高境界。道家認為世間萬物生于陰陽，而著名書法家姜澄清先生亦認為“書法源于道”，并認為所有書法作品，就是處理“黑”與“白”、“陰”與“陽”的矛盾對立統一關系。正如潘天壽給學生講解畫蘭花要用最少的線條分割最多的空間，空間與空間之間要有協調統一的關系。書法藝術講究的也是處理好濃淡關系、空間關系、枯潤關系、疾徐關系、疏密關系、大小關系、粗細關系，而這些審美的關系，都來源于傳統的哲學和美學。

中國書法藝術與宗教的關系也十分密切。劉寶靜說，比如晉唐的抄經手，他們的小楷水平很高，其作品成為后世學習的范本。弘一法師出家前，其魏碑水準已經很高，遁入佛門后，他的字變得肅穆、脫俗、內涵豐富且很感染人。俗人八大的書法不激不勵，亦給人以禪佛意趣。

劉寶靜認為，文字是用來記錄思想，講的是實用性，只有上升到具備審美內涵，方可稱為藝術。古人與今人對書法的理解不同。古人并不強調書法的藝術性，因為古人讀書伊始是從實用性出發使用毛筆寫字，在慢節奏的生活中，造就了很強的軟筆駕馭能力，在詩詞唱和、交流信息中，不知不覺探索了書法的美學規律，將其上升為一門藝術。而今人學習書法已經完全脫離了實用性，在信息時代，電腦、手機打字大有取代以筆書寫的趨勢。學習書法者，完全是為了對藝術的追求。

今人書法“尚式”批評“丑書”不可偏頗

“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明清尚全”，在劉寶靜看來，今人學習書法“尚式”。

他說，中國的書法藝術在古代已經發展到很高的水平，當代書法家要實現超越很難。而當代書法更強調藝術性，作品多通過展廳呈現和傳播，因此，“強調藝術性、特別是書法作品的形式感”，成為當今書法藝術的一大特點。

對于近年來被外界批駁得很厲害的“丑書”，劉寶靜認為，不能一概論之。他認為：“丑書”作品分為兩種，一種是的確沒有傳統功力、滿紙狼藉的“真丑”，另一種是跳出傳統審美之后所進行的創新，但其前提仍是具備堅實的書法傳統造詣。而后者，是書法進入純藝術領域的高水平作品，不能欣賞的人，是因為還沒有跟上其走得太快的審美步伐。