古詩詞中的色彩美

張坤

色彩是美好生活的反映，是多彩生活的體現，“詩中有畫”更是我國古代詩人的追求。詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言表情達意，喚起讀者相應的聯想和體驗，展示出一幅幅多彩的畫卷。

中華詩詞，博大精深。仔細品讀，我們可以看出詩人在“色彩”運用上往往追求復色搭配之美。用色時，或組合，或對比，方法多樣。

有的詩人愛用多種色彩的組合來表現濃郁的畫意。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸。這里，明麗的色彩組合，繪出了詩人舒展開闊的心境。

有的詩人喜歡用鮮明的色彩對比來增加感情的濃度。白居易回憶江南春色之美：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花風韻：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這些佳句都是用鮮明的對比色，讓畫面顯得十分絢麗，使情感表現得明朗而熱烈。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，增強了詩歌的意境和感染力，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。詩人還善用色彩的明暗對比，初看似不覺得，稍加玩味，就會感到含蓄的畫面美。杜甫“野徑云俱黑，江船火獨明”，李賀“黑云壓城城欲摧，甲光向月金鱗開”，都是先用大塊黑色，用暗色調作底色，再用亮光點染，明暗差別很大，構成了一幅色調分明的畫面。

有的詩人擅長全篇用色，從而使詩中的色彩更加豐富，意境更為開闊。岑參《白雪歌送武判官歸京》中“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，一開始便出人意料地用潔白的梨花比喻落在樹上的積雪，生動地勾勒出塞外八月飛雪的奇景。接著又以空曠荒涼的塞外、烏云沉沉的天空、紛紛揚揚的大雪，構成了送別的背景。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，在一片銀白色的世界中，詩人特地描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的調配上，是那么美麗而又和諧，真是“獨樹一幟”。全詩展現出一幅色彩鮮明、奇異壯偉的邊塞圖景。

有的詩人樂于用色調深淺濃淡的變化來反映事物，這樣也能收到很好的抒情效果。“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”（楊萬里《宿新市徐公店》），淡黃深黃相互映襯，蝴蝶和花融為一體，表達了詩人的喜愛之情。

還有一些手法更高明的詩人，他們善于調配，善于組合。詩中不直接使用表示色彩的詞語，而是將各種景物巧妙組合，形成色調美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”蒼天、草原、牛羊，這些具有不同色彩的事物構成了一幅蒼茫的畫面。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，也是將各種景物巧妙地組合，廣闊無垠的大漠黃沙漫漫，橘紅色的夕陽輝映著閃著光的河水，一縷白色的烽煙直向高空，雄渾遼闊的邊塞風光如在眼前。

其實，詩中的色彩描寫并不完全是為了寫景。這些色彩飽蘸著詩人的情感，在詩人筆下產生了神奇的魅力。它已經超越了客觀的寫景效果，而成為獨特的抒情手段。從色彩美的角度來欣賞詩歌，我們對詩歌的美便有了更深層的認識。