勾勒點線面 精彩畫音樂

江蘇省太倉市瀏河鎮新塘小學 紀 敏

點、線、面是平面藝術作品中的三種基本形態，各有不同的視覺效果和藝術表現力。美術創作中點、線、面作為基本要素的存在，其創作手法及表達的獨特風格、情感語匯均服務于藝術創作之需。這里，我們講述音樂中的“點、線、面”，指的是在聆聽音樂的過程中，嘗試以點、線、面的勾勒創作，讓音樂作品的音樂要素、表達內容與情感可感知體驗，音樂表達深入人心。故而，我們著力探究圖形譜教學領域——圖形譜的本體開發與設計。

一、關于圖形譜本體的概念

本體（Ontology）的概念源自于哲學領域，在哲學中的定義為“對世界上客觀事物的系統描述，即存在論”。哲學中的本體關心的是客觀存在的系統和抽象本質。所以，我們的本體研究需要圍繞圖形譜存在的概念、系統類別、自然屬性、本質面貌等展開。各類文獻綜述表明：圖形譜是通過點、線、面等圖形或不同的符號，將抽象的音符或音樂，形象地以視覺感知的方式呈現，體現音樂作品的旋律走向、節奏長短、音的強弱等音樂元素的變化，具有鮮明的直觀性、形象性、趣味性和指向性等特點。

美國音樂教育家雷默先生指出：人的審美感官結構的產物是一種主體意識的體驗，這是領悟表現在某種事物的藝術性中的感覺的質量。從音樂教育哲學的角度分析，音樂教育“以美育人”，以圖形譜本質特性指導教學，在審美體驗中建立人的審美感觀結構，可以幫助兒童建立對音樂形象的敏感認知，產生對音樂感性水平的審美反應力的關注，提升兒童音樂藝術感覺的質量。同時，圖形譜的教學應用，也為實現音樂課程的人文性、審美性和實踐性方面發揮了舉足輕重的作用。

在教學實踐的不斷嘗試中，我們逐漸發現圖形譜有其特殊的涵蓋：圖形譜不僅僅是一種圖示，它更是一種描繪音樂的語言；圖形譜不能離開音樂作品孤立存在，是與音樂作品密切關聯，有適切的對應；圖形譜化音為形，是人音樂思維創作能力的表現，體現出設計者的藝術分析能力。下面，我們將從點、線、面的視角，探析圖形譜本體，重點闡述“音”與“形”之間可建立的聯系。

二、由形及音、化音為形，架起形音“橋梁”

2011年版《義務教育音樂課程標準》指出：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂的非具象性和非語義性，正是音樂的魅力所在，為圖形譜教學提供科學創生的可能。設計圖形符號的出發點是什么？哪些音樂的音響是“有形可依”的？怎樣的圖形可“聯結”怎樣的音樂？一首音樂作品中哪些地方可以采用適切的圖形譜教學法……一系列的問題躍然映現。讓我們從圖形出發，探究“形音不離”的規律。

1.點。出示“圓點”，你可能會想到生活中什么聲音？我們會想到雨滴“滴”“嗒”、皮球落地“嘭”、鼓點“咚”、槍響“砰”、擊中靶心“啪”、敲門“篤”等等。神奇的想象力，讓形狀和聲音碰擦出思維火花。由“圓點”想到的可對應的音樂元素有哪些？無外乎節奏和力度。“點”可以表示音樂中一個個的短音，可以是對音符有彈性、跳躍感的標注；大小對比的圓點或實心空心圓，會感應到輕重的強弱力度；密集成堆的點呢？是節奏緊湊的音符交織。高低錯落排列的圓點呢？自然是音的高低顯現。

2.線。一條線段，長短的不同，一目了然感知“音的長短”；向上、向下線條或箭頭或階梯式線段標注，表示音的“上行”和“下行”；水平線表示“同音進行”；條條如連綿起伏的“山脈線”，是我們運用最多、易感知的旋律線；再升級到“動態”線條隨音樂出現的時間讓旋律線流動著行進；旋律線之間的分割，表明樂句間的分隔；表現節奏密集、連續滾動行進的波浪形旋律；圓的環繞線形或水圈波紋線形表達了聲波由近及遠、由遠及近的聲浪力度；螺旋線形表示螺旋行進的音型；豎線或斜線還能表達欣賞樂曲中縱向音的長短、樂句的隔斷或特殊的音效，如《打字機》中的倒機聲；另外，一些不規則曲線作圖，是音樂贈予每個人的特殊“禮物”，個體直接感應“無形到有形”的轉換，在天馬行空般馳騁想象中創作，可喻為音樂作為信息傳遞的“密碼”。總之，旋律線型的圖譜根據音樂旋律的行進特點，將模糊的音高概念化為高低錯落的圖形，有效解決學生歌唱時出現的旋律不穩定、走音偏音、樂句感弱等學習特征。

3.面。面是點、線、符號、色彩等組合而成的形狀或圖形，這種組合的創意構建，推進了圖形譜步入復雜高級階段。建立了音與形的對應關系“聯結”，可以嘗試設計圖形譜——“畫音樂”。根據音樂文本，音的長短、高低、節奏、速度、力度、旋律等要素，用線條、顏色、形狀、符號等展開空間布局，予以直接、鮮明、形象的繪畫手法表現。主要歸類如下：

（1）點線組合圖。樂句或樂段中，作為音的“連斷處理”，設計“點線組合”，同時指導氣息控制。我們通過教師手繪，到學生接龍畫，在畫與唱的結合中，提示旋律的走向、氣息的連貫，視覺與聽覺同步感知樂句和結構。

（2）主題場景圖。為直觀形象地突出描述音樂主題，圖形譜把抽象的聽覺藝術與形象的視覺藝術聯系起來，提供豐富的畫面意境，為學生更好地體驗音樂形象與情感，深入理解作品。比如在畫面中融入音樂的主角兒的實物形象——鳥、星星、樹、腳印等。運用簡筆畫描摹，邊描邊唱旋律，學生感受到旋律與線條的關系，詩情畫意之感流淌著……

（3）曲式結構圖。樂曲旋律是靈魂，節奏是骨架，結構就是音樂作品的筋脈，了解樂曲結構就明白音樂作品的構成。樂曲不同的樂段結構精密組織，與調性變化結合，為學生了解曲式結構帶來難度。我們結合符號圖形譜，有規律地標記，形成簡單明了的畫面，將教師很難用語言說清楚的抽象知識點，通過圖形譜，學生輕松理解樂曲結構。

（4）形象記憶圖。是主題故事的圖譜設計，可加強歌詞記憶。根據故事情節或描述事件，邊聽或邊唱、輔以圖形描繪，學生領會理解歌詞大意，對歌唱內容逐步加深印象。

（5）形色譜面圖。形形色色的譜面內容，搭建起“框架形”的音樂。字母圖譜，在圓圈里標注唱名，幫助學生模唱唱名，為識譜教學打下扎實基礎。格子圖譜，可以表示各音符不同的時值比例，辨析節奏關系，奧爾夫教學法中善于運用“宮格圖”，如“十六宮格”“八宮格”“六宮格”等進行節奏訓練。體態圖譜，用體態語言表現音樂，如科爾文手勢表示音符高低。在身體動作中感知音樂，在達爾克羅茲體態律動教學中廣為運用。節奏圖譜，通過圖解節奏，用各種圖形、圖案進行對比、對位分析，聽覺學習基礎上借助視覺更快獲得節奏感。樂器圖譜，通過樂器音色特點、配器的編排等，運用聯想類比方式將聽覺表象轉化成視覺表象，掌握作品整體音響結構，培養學生音色感。

在圖形譜本體研究中，我們明確了圖形譜教學遵循設計與應用原則，以音樂為主線，或展現直觀形象的知識，或感知旋律走向，或啟發音樂思維，或激發審美情趣，或加深音樂理解，或提高音樂記憶，最終成為可感知的、形象的、流動的藝術呈現，提升音樂學習力，達成課堂學習實效與高效。