音樂教學，要用文化來豐盈

江蘇南通市小海小學 陳秋櫻

音樂是人類文化的重要載體和形態，音樂和音樂教學本身都是一種文化現象。二十世紀以來，音樂教學發生了根本轉向，這就是從音樂的“技術理性”“工具理性”轉向“解放理性”“文化理性”。只有用文化來豐盈音樂和音樂教學，音樂才能滋養學生心靈、潤澤學生生命。文化，讓音樂課堂教學變得富有質感、深度，變得更加生動、立體。通過富有文化氣息的音樂教學，促進學生音樂知識、技能、思維和情意品質的發展。“文化地”教音樂，不僅要教“文化中的音樂”，更要教“音樂中的文化”。

一、關注音樂的本體，探尋音樂的文化密碼

當下的音樂教學，一個重要的問題就是過度重視視覺展現。教師以現代化的教學手段，如音頻、視頻等，簡單、機械地移植音樂作品。如此，學生學到的內容基本上是音樂作品的“替代品”。在技術的展現中，音樂的文化被剝離、被消解，學生欣賞音樂的感受與體驗被隔斷，思想被囚禁。

音樂教學必須關注音樂本體，堅守以音樂為本，突出音樂學科特質。關注音樂本體，固然要讓學生充分地聆聽、欣賞、表現，更要引導學生探尋音樂中的文化密碼。探尋音樂中的文化密碼，就是要關注音樂產生的背景、關注與音樂相關的文化內容。對音樂文化內涵、文化密碼的探尋，能讓學生更好地感受音樂、體驗音樂。比如江蘇省南通師范第二附屬小學黃美華執教《漁舟唱晚》，從學生熟悉的語文課文《少年王勃》導入，去追溯“漁舟唱晚”的文化淵源。“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。”接著，黃老師引導學生聆聽由三種器樂（長笛、笙、高胡）演奏的《漁舟唱晚》，深化學生對音樂作品的旋律、意境的了解，拓寬學生的音樂視界，在比較中發展學生的音樂素養。在學唱環節，黃老師一邊范唱、一邊啟發學生用歌聲將歌詞中體悟到的情感表現出來。如“怎樣用歌聲表現水蒼茫、遼闊的感覺？”“怎樣用歌聲表達魚艙裝滿魚兒的感覺？”“怎樣用歌聲將熱鬧的晚景表達出來？”“漁民們踏浪歸去，怎樣將周圍的安靜表達出來？”等等。最后，黃老師讓學生欣賞古箏獨奏《漁舟唱晚》，在古箏“花指”“刮奏”的地方做劃槳動作，當音樂節奏越來越快，學生劃船的動作也越來越快。活動中，學生感受、體驗到漁民的愉快心情，教室仿佛成了漁船，學生就成了一個個的劃槳漁夫。

教學中，黃老師將不同版本作品串成一條以“漁舟唱晚”為主題的“文化鏈”，讓學生在學習音樂知識、技能的同時，深刻感受、體驗到深厚的歷史文化、民族文化和時代特征。蘊含文化的音樂教學，始終將學生放置在教學中心。通過音樂本體的文化，滋養學生心靈，為學生的人生增添一抹亮色。

二、關注學生的活動，提煉音樂的文化主題

當下的音樂教學，過分強調認識結構，因而仍然停留在譜面表層。由于忽視學生的心靈感受、情感體驗與生命感悟，因而往往不自覺地滑入技術理性的認知誤區。在音樂教學中,當學生聽完一首樂曲后，教師總會這樣提問：“樂曲的情緒怎樣？速度怎樣？”教師的教學，更多地關注的是一種技術，而非蘊含的文化。關注學生的活動，能提煉出音樂中的文化主題。正如著名音樂家貝多芬所說:“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”作為教師，要重視音樂的內在價值，重視學生的內心體驗，引導學生通過提煉音樂中的文化主題而形成生命的感受。

之所以要關注學生的音樂學習活動，還有一個重要的原因就是，學生是“本能的繆斯”（讓羅爾·布約克沃爾語），音樂中諸多元素如“聲響”“節奏"“旋律”“音色”等音樂要素，遠在一個人出生前就已經印入了胎兒的感覺器官中。學生的音樂學習活動，不應是“望而生畏的識譜”，也不應是“樂理知識的灌輸”，而應成為學生感受、體驗的載體。比如蘇少版三年級上冊《阿西里里》，是一首流行于貴州威寧地區的彝族兒童游戲歌曲。在彝語中，“阿西里里”具有“我們是好朋友”的意思，歌曲中的“哪呦”“嗡啊”“啊呀”等都是襯詞。如何教學這首歌曲？筆者認為，教師要引導學生的音樂活動，通過音樂活動提煉音樂中的文化意蘊，即彝族少年的熱愛生活、熱愛勞動的思想感情。彝族是我國具有久遠的歷史、燦爛的文化的少數民族。彝族文化蘊藏在彝族的語言之中。教學中，筆者借助服飾、舞蹈、節日等文化主題，來確證與表現彝族的民族風情，從而深化學生的音樂學習感悟。通過音樂文化活動，學生認識到，彝族音樂并不是遙不可及的，它是彝族人生活的必需品，彝族音樂與彝族舞蹈是緊密相連的。彝族歌曲中各種元素的融入不是單調的命令、要求，適切的速度、力度及音色使得彝族樂曲更完美。

具有文化意蘊的主題音樂，可以積累學生的民俗知識，激發學生的民族熱情。將音樂作品放置到文化背景中，不僅能讓學生通過音樂了解彝族風土人情、精神風貌等，更讓音樂課堂擁有一種文化品位。當學生了解、體認到彝族樂曲中所蘊含的文化后，就能自覺地將彝族人那種自然、灑脫的感覺表現出來。

三、關注學習的形式，拓寬音樂的文化視野

音樂是一種聽的藝術，通過聽，再用心感受。在音樂教學中，教師不僅要關注音樂的本體、關注學生的活動，還要關注學生學習的形式。關注學生學習的形式，能拓寬學生的音樂文化視野。英國音樂人類學家布萊金深刻地指出：用來演奏音樂的樂器、樂譜、譜式并不是人們創造的文化，而是文化的表現形式，是一種社會的文化產品。對于文化，我們看不見、摸不著，卻可以借助一定的學習形式來表現。作為教師，要激發學生的思維，打開學生與作品對話的通道，探尋適合學生音樂學習的路徑，讓學生從音樂形式規律中去領悟文化。

比如蘇少版音樂六年級下冊 《愛爾蘭風笛》的教學中，教師要突出表現愛爾蘭音樂的特質，突出表現風笛在愛爾蘭人心目中的地位。為此，教師必須研究愛爾蘭文化，包括愛爾蘭的踢踏舞、吟唱以及愛爾蘭的兩件重要的樂器。如愛爾蘭踢踏舞，主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏，是一種非常自由的舞蹈，充滿了跳躍性，活潑而歡快；愛爾蘭吟唱，主要是通過富有濃厚生活氣息、浪漫色彩的愛爾蘭民歌、民謠，來表現愛爾蘭民歌的優美旋律；在聽聲音、猜樂器、看演奏過程中，感知“豎琴”和“風笛”的不同音色。在教學中，筆者設置了一系列形式不同的學習活動，如“學做舞蹈家”，引導學生學習愛爾蘭的踢踏舞；如“學做小指揮”，引導學生通過聽覺，辨別愛爾蘭民歌；如引導學生通過學生感知“豎琴”“風笛”的不同音色，感受愛爾蘭器樂豐富的曲意、充沛的情感以及它們所表現出的強烈的民族性；等等。通過不同形式的學習，讓學生感受愛爾蘭風笛強烈的民族性，從而能引發學生的心靈共鳴、共振。

關注學生學習的形式，能拓寬學生的音樂視野，打開學生的文化視界。學生在音樂學習的過程中，不僅能獲得音樂知識，而且能培育其對音樂的感受、理解能力。學生的音樂學習，歸根結底要追源溯本，運用文化性學習方式來提高學生音樂欣賞、表現、創造以及審美能力。作為教師，在培養學生音樂耳朵的同時，更要培養學生對音樂的感受力、理解力，從而讓文化烙印在學生的心中。

華東師范大學鐘啟泉教授認為：“文化是課程的溫床，課程是文化的元素與動力。課程的重要使命就是傳遞文化、弘揚文化、創造文化。”作為教師，要關注音樂本體、關注學生活動、關注學習形式。用文化的方式教音樂，不同于傳統意義上的音樂教學，而是將音樂納入文化語境之中，用充滿文化氣質的音樂教學去激活學生的繆斯天性，去開啟學生的學習之旅，去豐盈學生的美好人生。